浅析电影《夜宴》音乐的凄凉无痕论文.doc

浅析电影夜宴音乐的凄凉无痕论文 摘要：冯小刚古装巨制夜宴在年电影市场艳压群芳谭盾的加盟使得整个片子更加变得活色声香他凄凉无痕的音乐应用是整个片子凄美调子的致关烘托手段 关键词：夜宴谭盾越人歌凄凉 音乐是最早进入电影的一门艺术对于情绪的渲染、人物性格和心理活动的表现以及故事情节的发展都起到了一定的推动作用电影音乐对一部影片艺术风格的形成所起的作用是不可忽视的谭盾认为中国音乐要回归儒释道音乐本身就传承各种文化他一直用未来的态度在活着在他的理解中未来的音乐拥有最简单的形式但同时又蕴含着丰富的文化哲理也就是说未来的音乐语言是用单纯和简单来运载复杂他认为越复杂的东西可能传递出的文化信息越少而智慧的未来人可能会更懂得如何运用简单所以谭盾一直在探索的是如何用最简单的音乐语言结构去负载复杂的哲理这些音乐理论在年冯小刚扛鼎之作夜宴中就体现地淋漓尽致 一、电影音乐在电影中的作用 音乐这种元素可以说是一部电影中所必不可少的部分经典的电影配乐能成就一部经典的电影而音乐作为一种艺术也能够在人的内心形成震撼有时候能起到一种用言语所不能表达的效果我们曾会因为一首熟悉的音乐想起很多影片画面而电影画面只能给我们以视觉上的直观感受电影中音乐的出现却能让我们的感官全面活动起来它可以推进剧情体现主人公的情感是一部电影所要形成的格调的灵魂让人在观看时得到充分的享受 现在我们在欣赏电影时其中每一处剧情的跌宕起伏、每一个惊险场面的出现都伴以相应的音响上的不同的处理使得人们在看电影的同时能享受到视觉冲击与听觉冲击的交相辉映在电影中的一个小小的片段或者人物场景的描绘或者是一些事物、景物的展览或是人物内心的活动有时伴随或穿插在其中的音乐包括声乐歌曲和器乐作用是为了渲染气氛增强故事、景物或者是人物的表现力起到和人们的心灵产生共鸣的作用比如当演出到欣赏一些景物或美丽风景时的一些背景音乐就要求节奏舒缓带有减压和抒情的作用：而当面对一些历史题材的影片所要用到的背景音乐就要求有恢宏的气势有些是穿插在人物的对白中有些是单独出现比如人物抒情、思念或者叙事时以衬托人物的内心 在电影中片头的音乐起着开场白的作用主要是给观众留下深刻的第一印象：主题音乐贯穿始终起到品牌效应的作用用于辨识使观众对整部片子留下独特的印象：插曲起到调节气氛的作用对影片情节推波助澜增加整部影片的节奏感：场景音乐是渲染气氛的不二法门这是从商业角度提出的观点从艺术角度来说好的影片一气呵成同样音乐也要贯穿始终从多种角度使观众留下深刻印象在我们同影片一起经历悲伤、快乐或是雄壮、苍凉的场景时耳边响起的不仅仅是几个单纯音符的跳动也许我们所能听到的关于影片的意境会更多 二夜宴音乐主创谭盾艺术基调 谭盾1958年出生于湖南长沙丝茅冲幼年深受中华楚文化的影响后来进入京剧团开始其京剧音乐生涯1978年考入北京中央音乐学院作曲系随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位1986年毕业于中央音乐学院研究生院1986年获美国哥伦比亚大学奖学金赴美国哥伦比亚大学随大卫多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位他是中央音乐学院“四大才子”之一在校时创作的第一弦乐四重奏风雅颂运用民间曲调中国宫廷音乐庙堂赞歌等原始素材给人清新、别致的感觉获得了1983年德里斯顿韦伯尔作曲比赛二等奖被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一从最初的火烧圆明园、南京1937到获得奥斯卡大奖的卧虎藏龙以及国际大制作英雄等等虽然褒贬不一可每一部都以其强烈的个性给人留下了很深刻的印象 自从谭盾出任某知名时尚杂志的“音乐总监”一职后作曲家就迷上了“解构”这一后现代独有的结构方式拆散的各种旧有作品碎片被重新整合成一张张新的音乐专辑堂而皇之地出现在世人面前这种方式倒是和苏联作曲家普罗科菲耶夫在自己的作品中左掏右挖的寻找各种段落拼成组曲再上演的行为有点相类似不过谭大师的“门槛”要精很多今日2000(2000today)少林大典乃至秦始皇明明极为相似却又有些许细微不同若即若离的乐声伴随剧情却又恰当妥帖一只是苦了看电影的人经常要为音乐本来的出处和电影图像情节困扰实际上音乐本身也许并没有特指的描绘或只是于抽象与具像间离合而已 不仅如此一贯以“先锋”著称的谭盾在每一部电影中都非常小心的照顾到了“可听性”这一点与绝大部分人印象中的“现代音乐”印象离去甚远毕竟李玫也好王菲也罢包括为这部电影主题歌我用所有报答爱配唱的张靓颖流行元素绝对要在电影的音乐中占据很大一部分乃至于最后走出电影院的不少观众都能象模象样的哼出电影中的部分音调片断并以此为据上网搜索下载mp3之类 三、凄凉无痕的夜宴膏乐 五代十国烽火四起的年代一段宫廷政变即是一场血腥之灾弑兄夺嫂、子报父仇权力与欲望交织的历史中衍生出了一场豪华奢侈的“夜宴”夜宴庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华然而在这片繁华中音乐将爱情与欲望交织相融隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影让人不忍卒读若有若无的琴音激越而不激动的鼓点把那场无法预见又仿佛注定了的毁灭黑压压地笼罩在这座华美的宫殿影片中所有的繁华仿佛只为奏响最后的那一曲悲壮的挽歌而这种悲壮是一个行将就木的王朝最后的辉煌 夜宴的主题中反复重复着越人歌的曲调影片的开场有一片竹林萧瑟寂静狂风吹起慌乱落寞主题曲幽幽响起“今夕何夕兮搴舟中流今日何日兮得与王子同舟一”腾格尔低沉的声音为那些优雅的舞蹈做注脚将这个静谧安宁中隐隐潜伏的危机渐次展开一队高大威猛的皇家武士追捕一个沉浸诗歌的苦难王子有趣的是这一场血腥异常的厮杀中配乐倒是出奇地轻缓悦耳越人歌是来源于诗经“山有木兮木有枝心悦君兮君不知”冯小刚说“这两句唱出了人与人之间最深的寂寞一个人如果懂了这首歌这个人就不会寂寞”谭盾说影片是在挖掘人性深处的一种寂寞然后再从这个寂寞里寻找希望这种声画分离的技法把血腥和死亡映衬得更加悲壮这也契合了中国传统戏剧“紧打慢唱”的表达方式 在影片中时而高调吟唱作为叙事时而变奏出场作为垫乐时而轻声清唱作为主角这唱的是谁的心声是婉后无娈还是青女?这正是谭盾作这首曲子的高明之处影片中它明为无娈的爱情挽歌其实也是片中所有主角的悲哀写照这首歌不仅点出了主题也充当了剧中的角色当婉后看到这曲越人歌无娈说这是寂寞的歌一个人不懂另一个人懂了就不寂寞了其实他们几个谁都不曾懂过另外的人 这首歌的另外一次正式出场是青女为太子辩白时的清唱无娈不爱她青女知道：无娈和她不可能幸福她也知道但她只想自己能够好好爱他只想自己的梦里能够有他别的已然漠视“即使全世界都抛弃他我不会爱情不会”爱支撑起她单薄的身体与这个庞大的皇权相抗争支撑起她在夜宴时走上舞台为太子挺身说话厉帝赐毒酒给青女不知内情的她喝了酒戴上太子曾经的面具为无娈唱起越人歌她唱得哀惋凄美撕人心扉曲终了她倒了这首歌让观众如此深切地体昧青女的悲剧为她落泪为她唏嘘值得一提的是在青女唱越人歌时那背后撩拨扫拂的古筝之音随意几声轻轻拨弹几下空灵悠然寥落几笔勾勒出层叠峰峦却又如那场宴会背后的低沉宏大与毁灭 片尾那不知从何处飞来的剑穿透婉后手捧的茜素红穿透婉后温暖的身体成为欲望的终结者这段主题音乐像从地底钻出又似从四面八方汇合而来渐次响起一直冲到影片的最前方成为第一元素这首我用所有报答爱也是支撑起这个影片宏大叙事的主要功臣它的变奏在影片中被运用得如鱼得水比如无娈恳求婉后说明真相的那一场戏这首歌缓慢响起婉后被刀刃射中后影片主题曲仿佛由地底冒出带出了一股绝望、悲怆的感觉让人心生悲凉使整个电影主题思想更加鲜明突出“只为一支歌血染红寂寞只为一场梦摔碎了山河只为一颗心爱到分离才相遇只为一滴泪模糊了恩仇”片尾曲中的海豚音唱出了一种无法言说的痛痛得撕心裂肺低低呢喃若有若无好像为这对可怜的恋人悲哀好像为他们营造气氛青女为了给太子唱他生前最喜欢的那首歌而得到厉帝的赏赐的那杯毒酒而死：而婉后为了内心的不断膨胀的欲望而从一个清纯的女子变为一个歹毒的女人他们情不自禁地相拥但最后无娈把婉后推开于是随着婉后的一声苦笑这段音乐很知趣地悄然停止从这一刻起婉后明白了她和太子的感情已有一道巨大的鸿沟明白了与其一味地倚靠他人不如自己登高一步成为他人的统治者这首歌不仅更加鲜明的点出了主题而且在渲染影片气氛的作用也更加明显我用所有报答爱配合着画面中婉后痛苦的表情音乐仿佛在诉说她曾经的过往身为女人婉后本该在后宫中规规矩矩地不问政事然而处在风雨飘摇的王朝她知道权势才是增添自己安全感的唯一砝码她虽然深爱着太子无娈命运却一再将她嘲弄使其始终不能如愿她先是被迫嫁给了心上人的父亲再是被迫嫁给了杀害自己丈夫的厉帝在被迫中婉后被推向欲望的深渊中不可自拔最后惟有用鲜血为自己的野心落幕 当然我们还是能够从这些音乐的片段中寻找出暗合现代乃至后现代元素的“蛛丝马迹”在“吴越之地”的竹围屋里白衣戏子与黑衣羽林卫的对决是整部电影音乐的第一个高潮：配合动作打斗场景和高速镜头的多机位切换电声采样与上海交响团的合成的弦乐、铜管加诸上海打击乐团的打击乐乃至上海歌剧院合唱团男声合唱营造出极为紧张的氛围包括后来的各种动作场景在内“打击乐”化的钢琴演奏富有冲击力的不协和音调、和声与复化的节奏节拍完全同现代音乐独有的言语符号吻合一致 至于人心貌似表面平静实则暗流汹涌的婉儿皇后册封大典上那出“戏中戏”场景零敲碎打的小鼓声看似简单却借鉴了日本“能剧”的演绎方式与电影中几场“斗剑”(虽是武术招式视觉效果却美轮美奥似舞蹈一般的场景中