中学音乐论文：用“心”舞动 --关于舞蹈教学方法之实践探讨.doc

用“心”舞动关于舞蹈教学方法之实践探讨摘要：人才培养的关键是人的素质的培养，舞蹈作为学校艺术教育的一种方式，也成为人们谈论促进人才培养的话题。改革舞蹈艺术教育教学方法，研究和构建适应时代需求的新的教育教学方法已经成为学校舞蹈教育改革的新视点。本文主要从在舞蹈艺术教育教学实践过程中渗透情感教育、开拓学生独立创造的意识和培养学生的舞蹈感三个方面切入，探讨舞蹈教育教学的方式、方法。根据高中学生思维敏捷、可塑性强的特点，提出在高中舞蹈模块教学中引导学生从以“情”感悟、激“情”创作到以“诗意”表现舞蹈的“美”，从而达到高中课改的三维目标情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的要求。关键词：舞蹈艺术教育；情感教育；心灵创造；个性；舞蹈感；舞蹈是人类起源最早的艺术形式，是人体的肢体语言艺术。舞蹈艺术区别于其它艺术的基本特征，就是舞蹈要借助舞者的身躯、四肢、表情和人体的有规律的动作，构成舞蹈语言的基本要素。在大力倡导素质教育的今天，舞蹈艺术以其独特的魅力在学校人文素质教育中发挥了重要作用，高中音乐新课程标准中，舞蹈以模块的形式出现在普通高中的艺术教育课堂里，完善了素质教育要求的新的基础教育课程体系。同时由于舞蹈艺术的基本性和特殊的表现手段，也必然会产生区别于其他艺术学科的独特的教育方法和训练方法。因此，研究舞蹈教育教学艺术，使学生在学习理解舞蹈这一独特的艺术内涵中将具体形象的表象渗透在整个认识过程和思维活动中，从小的培养目标来说，可以提高学生的审美能力，陶冶其情操，完善其人格。从长远的培养目标来看，可以开发学生创造性的智能和体能，培育学生机敏聪慧的判断能力和反应能力，从而为社会培养创造性的人才。一、“舞之以情”在舞蹈教育教学中注意渗透情感教育长久以来，对学校教育教学方法的探讨，是多元化的，因此有“教无定法”之说，只要是能很好地达到教学目的，成功地完成教学任务，使学生的能力得到极大的发展和提升的，就是好的方法。而舞蹈作为学校艺术教育的一种方式，在这方面也应遵循同样的规律。俗语说：“艺术的最高境界就是情”，舞蹈的独特魅力在于其是一种人体的动态艺术，是以人体的动作为主要表现手段，形象的表达人们的思想感情的艺术。在舞蹈教学中，笔者认为应该注意引导学生学会把自己的舞蹈语言与内心的感情语言协调一致，即把音乐感觉、舞蹈动作与内心情感恰当融合，表达一致。为达到这个目标，得当的做法是：首先，在教学中开设欣赏课，指导学生多欣赏观摩优秀的舞蹈作品。众所周知，优秀的舞蹈作品可以使学生从中感受到艺术表演过程的精致、完美。舞蹈艺术所产生的巨大魅力，可以使学生领会到这些优秀的作品中探求的和要把人带进的是一种“情”的境界，也使学生深刻领悟到，舞蹈表演欲望要出自舞者本人的内心，要经过深思熟虑的推敲，要热爱舞蹈表演，要充分置身动作表演之中，自己的外部动作才可以和表达的潜台词一致。这才是充实和饱满的舞蹈技术，才有可能用自己的舞蹈语言、表现力去感染观众。如著名舞蹈家杨丽萍表演的舞蹈“雀之灵”，舞者美丽的身影，曼妙的舞姿，仿佛化身为山林间轻盈而灵气的孔雀，其生动精彩的表演令观者叹为观止。否则，如果舞者对舞蹈没有深切的热爱之情，其动作也只是一种机械的舞动，无法引起观众共鸣。其次，在课堂教学中，编排指导学生练习不同类型的舞蹈。可指导学生练习一些具有各民族风格特点的表演组合。如大型民族民间舞蹈水姑娘中所表现的是美丽的花溪河，孕育了勤劳勇敢的苗族儿女，涓涓的河水寄托着他们对生活的无限憧憬，美丽的少女就像花溪河水一样清澈舞蹈音乐优美动听；富有民族特色，舞蹈动作形象、新颖。整个舞蹈表现了少女们对美好生活的憧憬和向往，少女们通过自己的辛勤劳动，用自己灵巧的双手描绘出家乡的锦绣美景。表演出自真情，发自内心，让学生有创造地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能，反复进行训练，升华对舞蹈“美”的体验，发挥表演才能，不断提高学生的表现力和表演素质。二、“舞之灵性”在舞蹈教学中提高学生观察能力与判断能力，利用各种途径启发学生想象力，开发学生独立创造的意识。在舞蹈课堂教学中，我们老师要求学生在学习训练中做到脑子快、眼睛尖、耳朵灵。具体说来，也就是要善于动脑筋，把形象概念通过小脑反映在动作准确、敏捷上；利用眼睛抓住动作特征，因为眼睛尖是模仿的前提，而模仿能力的强弱又是学好舞蹈这一门学科的重要因素之一，通过课堂上的反复训练让学生在有意的观察学习中学会 “用意识”、“动脑子”来舞蹈，还指导学生要独特地表现舞蹈内涵和跳出个性！利用学习各民族不同风格的表演组合等多种途径让学生想象、发挥，舞蹈动作所表现的含义，使学生可以从中了解不同民族的文化。如云南傣族的“孔雀舞”、彝族“火把舞”等，其鲜明的民族特征和地域特征就可以让学生了解到有关民族文化、地理特征、民间风俗等知识，以开拓其文化视野。 发挥学生潜力，开拓独立创造意识。美国教育家苏娜达克曾说过：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参与，我就会完全理解。” 这说明舞蹈教学不可长期只停留在老师一招一式、手把手地教，学生一板一眼地学，这些做法会使舞蹈教学缺乏艺术魅力，缺乏个性。在课堂上给学生仔细分析动作特点，要求学生有自编舞蹈的发挥，将生活中的情景，用丰富的舞蹈语汇表达出来。要善于经常给学生一点空间，在课堂上设计学生熟悉的生活情景，提供表演的机会，让他们尽情地发挥，自编自跳，展示他们的个性，并给予积极的反馈和激励。比如创设郊游时的舞蹈 情景，要求学生分别表现出孩子们以及大人和老人快乐的神态，塑造不同类型人物的舞蹈形象，这就要求学生将平时观察到的不同人物表情，加以内心的思考，该如何表现的更加具体生动，然后再反馈到大脑，并用舞蹈动作表现出来，高中的学生处于求知欲非常强烈的阶段，思维敏捷，只要找到切入点，激发他们的创作激情，主动参与到舞蹈学习当中，知道舞蹈是编舞者通过对生活的仔细观察积累而积累创编出来的；了解到舞蹈是来源于生活，来自我们身边的艺术。是经过编导的二次创作，加以丰富的内容，变成生动的舞蹈。才能启发学生从发现、表现到创作“美”的过程，教学过程充分调动学生的主体能动性，密切联系其生活经验，提高审美意识，这样，学生才可以跳出有“灵性”的舞蹈，从而加深对舞蹈这一艺术形式的感悟。 三、“舞之诗意”关于舞蹈感的培养。舞蹈是一门独特的艺术，舞者怎样去感悟舞蹈的内涵和用心跳出个性舞蹈，既有先天因素的存在，也需后天正确的诱导培养。对学习舞蹈的学生来说，硬件一般是指相貌、形体、上下身比例、肩形、胯形、臀形、腿形、腕形、脚形、脚背、脚弓、脚指和上体肩部、胸腰、中腰的及下体髋关节、腿、脚腕的软开，连同相关的肌肉韧带的弹性等。软件则指乐感、模仿、协调、心态、神态以及气质和感悟能力等。对于舞蹈学习者而言，具有硬件或软件都是重要的。如果班中有几个硬件和软件均好的学生，对老师来说将是极大的宽慰，但个别老师对于学习舞蹈，时常看重学生的硬件条件而忽视了他们的软件条件。事实上，舞蹈者艺术成就的最大差异往往并不在技术上，而在舞蹈感上。以五十年代的世界三大芭蕾舞皇后之一前苏联的芭蕾舞大师加莉娜乌兰诺娃为例，从外形上讲，她有明显的先天端肩的缺点。这是芭蕾舞者忌讳的主要毛病之一；从技术上讲，她的跳转技巧也很一般。但她是一个在表演方面非常细腻的抒情性演员，特别是手臂和双脚很有独具个性的魅力和表现力，这也是我们舞者常常说的在舞蹈上“很有诗意”，极具舞蹈的“神”韵，她塑造的天鹅湖中的奥吉塔等许多人物形象，成为后人的楷模，她是舞蹈感超强的优秀典范。高中学生正处于思维初步完善时期，凡事喜欢用自己的方式独立思考和表达，因此，在高中舞蹈模块教学中，老师不能只单纯去训练学生的技巧，要根据高中学生可塑性强，喜欢探究新事物的特点，有意识诱导培养学生们的舞蹈感，尤其在身韵训练中要充分培养学生的动作意识，思维意识，开拓意识，注重培养学生的个性心灵创作，多启发引导，少一点表面的模仿和机械的动作技巧训练。四、结束语改革舞蹈艺术教育教学方法，研究和构建适应时代需求的新的教育教学方法已经成为学校舞蹈教育改革的新视点。老师是舞蹈教学中的主导者，应该在舞蹈教学中帮助学生完成从平面形象到立体形象的理性升华过程中，发挥更大更多的作用；在课堂动态形象示范中要把握好动作的规范，语言表达的亲切、准确，把课堂教学组织得活泼生动，引导学生从以“情”感悟、激“情”创作到以“诗意”表现舞蹈的“美”，从而达到高中课改的三维目