（美术学专业论文）论中西写实主义油画中的“和谐”理念.pdf

摘要 所谓的和谐，是指人类所要追求的理想。它意味着在追求最美的本质的同时发掘出和谐， 进而达到最理想之美。 中国的和谐，指的是不同事物间相互协调达到平衡。如古代帝王们在泥土中混合金、木、 水、火等物体造出了世间万物。而在西方的和谐中，大自然是通过对立物的联合达到最初的 和谐，这种和谐不是同一事物间的联合。以这种对立物为中心的观点来看，中国的和谐，重 视整体性的协作，而西方的和谐，则要根据个体力量的附合，经过斗争和时间上的结合而达 到和谐。 在已完成产业革命的1 9 世纪中叶，人们纷纷涌向城市，其大多数沦为挣工资的劳动者， 在城市最低层艰难地谋求生计。于是写实主义美术家们如实地描绘出这些穷人悲惨的现实生 活。它们所追求的不是美而是真实，并在其中寻找和谐。 中国和西方的写实主义油画并不是与世隔绝独自发展的。它们不间断地与社会现象衔接 和变化，从中受到不断的刺激，使得新的倾向和表现手法很自然地形成新的写实主义油画的 和谐而展示在世人面前。 。 如果说1 9 世纪世界的美术中心为巴黎，2 0 世纪为纽约，那么到2 l 世纪，中国的上海、 北京将成为这一中心。9 0 年代以后迅猛发展的互联网事业，给中国的写实主义油画家源源 不断地提供丰富的信息，使中国的写实主义油画表现手法的研究呈呈现蓬勃发展的新趋势。 目前在中国，画写实主义油画的画家至少也有几千名。以拥有世界上最悠久历史文化的中国 的写实主义和谐精神为基础，研究写实主义油画今后发展趋向的努力将持续不断地进行下 去。 关键词：和谐、中西写实主义油画、表现手法 a b s t r a c t t h es o c a l l e dh a r m o n y ，r e f e r st ot h ei d e a lw h i c ht h eh u m a n i t ym u s tp u r s u e i t 鹏a n ti sp u r s u i n gt h es tb e a u t i f u le s s e n c es i 肿1 t a n e o u s l yt oe x c a v a t e h a r m o n i o u s l y ， t h e na c h i e v e st h e s ti d e a la i l 帕r i ca c h i n a sh a r m o n y ，r e f e r si sb e t w e e nt h ed i f f e r e n tt h i n gt h ei n t e r c o o r d i n a t i o n a c h i e v e st h eb a l a n c e i ft h ea n c i e n tt i m e sk i n g sm i x e do b j e c ta n ds oo na l l o y ， w o o d ，w a t e r ， f i r ei nt h es o ilh a v ec o m p o s e d 世间t h em y r i a dt h i n g s b u ti nt h e w e s t e r nh a r m o n y ，t h en a t u r ei st h r o u g ht h ea n t i t h e s i su n i o na c h i e v e dt h ei n i t i a l h a r m o n y ， t h i sk i n do fh a r m o n yi sn o tu n i o nb e t w e e nt h ei d e n t i c a lt h i n g l o o k e d t a k et h i sk i n d0 fa n t i t h e s i sa st h ec e n t r a lv i e w p o i n tt h a t ，c h i n a sh a r m o n y ，t a k e s t h ei n t e g r i t yc o o p e r a t i o n ，b u tw e s t e r nh a n n o n y ，t h e n 叫s ta c c o r d i n gt oi n d i v i d u a l s t r e n g t hc o i n c i d i n g ， i nt h ep r o c e s ss t r u g g l ea n dt h et i m eu n i o na c h i e v e st h e h a r m o n y i nh a sc o m d l e t e di n d u s t r i a lr e v o l u t i o ni n1 9 t hc e n t u r yt h e1 e a f ， t h ep e o p l e w e l lu pi na b u n d a n c et ot h ec i t y ，i t s 哪j o r i t yd e g e n e r a t e si n t ot h ew o r k e rw h i c h 啊a k e st h ew a g e s ，d i f f i c u l t l ys e e k st h e1 i v e l i h o o di nt h ec i t ym o s tu n d e r l y i n gb e d t h e r e u d o nt h er e a l i s ma r t i s t st r u t h f u l l yd e s c r i b et h e s ep o o rp e r s o n sp i t i f u lr e a l 1 i v e s t h e yd u r s u ei sn o ta n l e r i c ab u ti sr e a l ， a n ds e e k st h eh a r m o n yi n 硼o n g c h i n e s ea n dt h ew e s t e r nr e a l i s mo i lp a i n t i n gc e r t a i n l yi sn o ts e c l u d e df r o mt h e w o r l di n d e p e n d e n t l yd e v e l o p s t h e yu n i n t e r r u p t e da n dt h es o c i a lp h e n 伽e n o nl i n k s u pw i t ht h ec h a n g e ， r e c e i v e su n c e a s i n gs t i 舢1 a t i n g ，c a u s e st h en e wt e n d e n c ya n d t h ee x p r e s s i o nm e a n sv e r yn a t u r a lf o r m st h en e wr e a l i s mo i lp a i n t i n gt h eh a m o n y t od e m o n s t r a t ei nf r o n to ft h ec o n 啪np e o p l e i f1 9 t hc e n t u r yw o r l d sf i n ea r t sc e n t e ri sp a r i s ，2 0 t hc e n t u r ya r en e wy o r k ， t h e nt ot h e2 1 s tc e n t u r y ， c h i n a ss h a n g h a i ， b e i j i n gw i l lb e c o m et h i sc e n t e r t h e 9 0 s1 a t e rt h es w i f ta n dv i o l e n td e v e l o p l l i e n ti n t e r n e te n t e r p r i s e ，c o n t i n u o u s l y w i l lp r o v i d es t r o n gi i i e s s a g ef o rc h i n a sr e a l i s mo i lp a i n t e r s ，w i l lc a u s ec h i n e s e t h er e a l i s mo i lp a i n t i n ge x p r e s s i o nm e a n sr e s e 8 r c ht oa s s u m ep r e s e n t st h ev i g o r o u s d e v e l o p m e n tt h en e wt e n d e n c y a tp r e s e n ti nc h i n a ，t h ep i c t u r er e a l i s mo i lp a i n t i n g d a i n t e ra tl e a s ta l s oh a ss e v e r a lt h o u s a n d t a k ew i l lh a v ei nt h ew o r l dt h e 肿s t g l o r i o u sh i s t o r i c a lc u l t u r ec h i n a sr e a l i s mh a r i n o n i o u ss p i r i ta st h ef o u n d a t i o n ， t h er e s e a r c hr e a l i s mo i lp a i n t i n gn e x td e v e l o p m e n tt r e n dd i l i g e n t l yc o n t i n u e s u n c e a s i n 9 1 yt ow o r k k e y - o r d ：h a r m o n y ，c h i n aa n dt h ew e s tr e a l i s mo i lp a i n t i n g ， e x p r e s s i o nn i e a n s 图版目录 图1 马( 2 6 ) 图2 奴隶与狮子( 2 6 ) 图3 阿尔诺非尼夫妇像( 2 7 ) 图4 岩间圣母( 2 6 ) 图5 蒙娜丽莎”( 2 6 ) 图6 拿破仑加冕式( 2 6 ) 图7 自由女神引导人民( 2 6 ) 图8 拾麦穗者( 2 6 ) 图9 采石工人( 2 9 ) 图1 0 永恒的记忆( 2 8 ) 图1 l 美国超写实主义油画“( 2 8 ) 图1 2 阿q ( 2 8 ) 图1 3 流民图( 2 8 ) 图1 4 流民图( 2 9 ) 图1 5 流民图( 2 9 ) 图1 6 女人体( 2 9 ) 图1 7 父亲( 2 9 ) 图1 8 ( 3 0 ) 图1 9 西藏女孩( 2 9 ) 图2 0 ( 3 0 ) 图2 1 ( 3 1 ) 图2 2 ( 3 0 ) 图2 3 大批判( 2 9 ) 图2 4 失亿与记忆一( 3 0 ) 图2 5 ( 3 1 ) 图2 6 翠绿狗( 3 1 ) 1 1 研究的必要性 第一章绪论 人类总是向往着“理想社会”。 就人的本质特点而言，人总是向往着更加美好而满意的生活。而人的 这种个性特点往往以追求更加美好社会的欲望来表现出来，并且这种欲望 不单是个人的追求，而是逐渐积累到社会群体中去。因此人类社会早就存 在着一种叫做“乌托邦”的概念，并在不同的时代有不同的描绘。即，人 们梦想着适合于社会特性的、自己梦寐以求的理想社会。 这种乌托邦思想虽属于整个人类社会的问题，但从小范围考虑，也可 以把它视为“文化理想”的范畴。即，这是属于人类以“文化”形式表现 出自己向往的“理想社会”时，应该用什么概念来理解的问题。 人类在文化方面不断追求的理想，在其艺术活动中以“美”的概念形 式形象性地表现出来，使之成为人类向往的理想社会。在通过诗、歌、绘 画、雕刻、建筑等形式不断追求理想社会的人类及其各种艺术活动中，无 不包含着不断追求这种理想的努力，而这些对子孙后代也会产生影响。 用“和谐”这一概念进行观察，笔者所要追求的写实主义油画的价值 应放何处，且用什么概念来进行绘画，这些都是有待笔者探索的问题。对 此，笔者通过对本论文的写作过程中体会到，在探索和研究过程中，要摆 脱单纯流水式的没意义的程序，应追求有章有序、循序渐进的探索形式。 笔者在油画创作中遇到的难点之一，就是因为过分客观地观察事物， 以致不能从各种不同角度去全面解析事物的不同侧面。而本论文旨在通过 “和谐”这一概念对此进行解析和探讨。 1 2 研究的内容 要用文化理想的形式表现“和谐”概念，并通过古代美学的发展及和 谐思想的历史渊源和特征，深入了解“和谐美”在中国和西方的表现及其 发展状况。 首先中国和西方的“和谐”各呈现出不同的特点，就从如何看待宇宙 之源来说，中国古代认为宇宙之源为“气”，而西方则认为是“水”。 通过西方的写实主义油画艺术的发展历程就能看出，古埃及为测量土 【l 】乌托邦：【同义词】理想之乡、理想社会，无可有乡、理想之国，乐园，天国、世外桃源 l 地、建造金字塔发明了几何学，而这就为文艺复兴时期远近法理论的确立 和写实主义奠定了基础，以至1 9 世纪末给西方美术带来了很大影响。至今 为止，在丰富多样的现代美术流派中写实主义美术仍占据着很大的比重。 从中国写实主义油画艺术的发展历程来看，在2 0 世纪初，清王朝覆没 之后建立了国民政府，但由于遭受帝国主义列强接连不断的侵略，整个国 家陷于混乱不堪的危机之中。为了摆脱这种状态，在1 9 1 9 年以知识分子和 青年学生为核心迅速掀起了新文化运动一一“五四运动”。这一运动给中 国传播了马克思主义和民主思想，在全国各地如雨后春笋般地涌现出研究 马克思主义思想与学说的各类团体。 与此同时，在美术界也出现了各种美术团体和流派。其中“岭南画派” 是由留学日本并熟练掌握西洋画技法的广州地区画家们组成，他们结合传 统中国画和西洋画的画法，刨出了崭新而独特的画风。 ， 在1 9 7 8 年改革开放以后，中国的现代美术以其客观的信息和丰富多彩 的形式，受到国际社会的广泛关注。尤其是写实主义体系的油画艺术正在 引起世界性的注目。 本论文的构成：第一、以文化理想的表现一一“和谐”这一词为背景， 阐述中西方的古代美学及和谐思想的历史进程和特征。第二、通过中西方 写实主义油画艺术中的“和谐”特征，研究写实主义油画艺术的和谐” 理念及其共同点和不同点。第三、通过了解依托和谐理念的中西方油画艺 术的发展状况，研究现代中西方写实主义油画的不同点和和谐特性，并在 衡量写实主义美术的未来发展前景的同时，根据材料和多种表现效果，研 究和探讨中谣方写实主义美术及其“和谐”理念。 1 3 研究的目的及意义 人类在文化方面一直追求的理想概念，在其艺术活动中形象性地表现 为“美”，这一概念中包含着人类所追求的目标价值，而这些对子孙后代也 会产生影响。 本论文首先在考察人类梦寐以求的文化理想的表现概念一一“和谐” 之后，通过诸多有关书籍，解析作为东方美术中心地的中国与西方有哪些 差异，其起源是什么，历史发展进程又如何等问题，并为探索其理论上的 意义，把它结合到写实主义油画艺术中去研究“和谐”这一词。 笔者认为，在发展写实主义油画艺术的创作方向和理论研究方面，依 托“和谐”的油画艺术具有相当重要的意义。 2 第二章文化理想的表现“和谐” 2 1 “和谐”的概念 从词典的解释来看，和谐是由“和2 与“谐”构成，其词义为“配合 得适当、谐调”。这也可以理解成“不同的事物问相互交融达到谐调的状 态”。由于人们对这种交融和谐调视为“美”，所以“和谐”就直接连结到 “美”的概念。( 当最美的东西作为“具体事物”表现时，带有多种不同的 形态。人类对有限时空中通过有限的经验创造出来的事物，用具有无限意 义的词来表现时，可整理成以下几方面：第一、人体的内部( 生理、心理) 处在最佳状态；第二、人与事物、他人、团体、社会、大自然的关系处在 最佳状态：第三、与宇宙发展规律相适应的人的发展方向处于最佳状态。 即，所谓的“和谐”就意味着最佳的生存状态和发展状态，是人类所向往 的美好理想。) ” 也就是说，所谓的“和谐”说得就是人类所追求的文化理想，通俗地 讲就意味着最美好的事物、美的理想。当然词与词可以互相替换，但为了 赋予最准确的意义，我们就要使用“和谐”这一词。” 2 2 中西方“和谐”思想的历史渊源及特征 自古代开始，人们一直把“和谐”概念认识为“美”，这一点东西方都 相同。 在西欧古代美学中“和谐”被视为很重要的概念。毕达哥拉斯曾在追 求美的本质过程中追求和谐，并把和谐概念视作“美”。可以说，在西欧的 美学发展历程中，随着文化的发展不断出现过许多新概念，但对和谐的追 求却始终如一，只是根据时代的变化其形态有所不同而已。 在中国的美学中“和谐”也被视为美的理想。( 孔子很重视人在感情、 心理上受到的审美和艺术上的感染，个人的心理欲求和社会伦理规范的融 合一致便是孔子美学的最明显特点。孔子发现，以“仁学”为基础，在个 人的人格中播下“仁”。并为达到社会的和谐发展让人们得到唤醒和熏陶， 使他们在“仁”的内在机能中享受其乐。在这一点上，可以说孔子的“仁 学”与他的美学相连在一起。) ” 2 ) 张波东洋和西洋及其美学，柳仲和等译，绿丛1 9 9 9 年 3 1 “和谐”这一词是参考文献的表现笔者对此加了注释。引用原文如下：把这一词不译成“调和”而译为“协调”的 理由肯两点。其一是在实用方面易与。造化”混同汉字好区别而朝文就不好区别。其二是为避免“调和”的语气，尤 其是想舞避开“调”7 中调理的意臣。 舢老子的美学 t 金耀权庆熙大学教育研究生院美术学论文t2 0 眈 3 通过观察古代中国和西欧的美学，就可以用这样一句话对表现文化理 想的词“和谐”的意义进行概括说明。既，和谐意味着不同事物间的相互 谐调，并可容纳不同的事物。”然而由于中西方文化的差异，这种“和谐” 概念的确立和发展过程呈现出截然不同的形态。， 2 2 1 中国的“和谐”特点 中国的“和谐”特点是整体上的和谐。这里所说的整体不是个别事物 的集合，而是整个宇宙的整体。并且，可以认为这一宇宙整体和谐之说是 中国的和谐中最为核心的概念和基础。 对中国文化中“和谐”观念的特点可理解如下： ( 1 ) 包容所有“存在”的和谐观； ( 2 ) 把时间变成空间化的和谐观； ( 3 ) 相互对立，但不相斗的和谐观。” 为了宇宙的整体和谐当然要包容一切事物，千差万别的事物要相互结 合。不过，在这些千差万别的事物中免不了存在着其本质上相异的因素和 事物，而这些显然是具有相互对立、排斥的特性。那么，为了宇宙的整体 和谐，如何去治理这些特性呢? 在中国的和谐中，这种对立因素并不否定和谐，却成为和谐的一种方 式。即，把相反的因素视做恰能说明其整体性的要素。 ( 充满“和谐”才能生成万物，万物皆同难以持恒，异物谐调达到平 衡叫做“和谐”。“和谐”使万物生长旺盛，万物皆归依与此。若在同质事 物中再加同质事物，用尽就得弃掉。故此，古代的帝王们在泥土上混入金、 木、水、火创造出万物。声音单调不中听，事物单一不能讲求。) ”这与“无 上就无下，无丑就无美”的观点相一致的。这一概念的进一步发展，可能 会产生只有相对立、排斥的事物结合在一起，事物和世界才能存在的认识。 并且这种概念的升华，发展到阴阳之说，形成了中国文化的基础概念 之一“道”。 2 2 2 西方的“和谐”特点 正如中国的“和谐”观，和谐思想的关键在于如何处理相互对立的不 同因素。换句话说，和谐的本质为万物的谐调时，如何处理万物中的不同、 对立、敌对的因素是关键所在。毕达哥拉斯学派认识到：“音乐是对立因素 升东洋和两洋，及其美学 ，张波柳仲河等译，绿丛1 9 9 9 6 ) 东洋和西洋。及其美学，张波。柳仲河等译。绿丛1 9 鲫 7 ) 摘自国语- 精语k 4 之间的和谐统一，是把杂音统一起来使不协调音变成谐调之音的过程。” 大自然是通过对立物的结合形成最初的和谐，而不是统一物体的结合。” 并且，继承上述理论的赫拉克利特认为，绘画的和谐在于红黄白黑等 异色的配合上；音乐的和谐在于不同音调的高、低、短音的配合上；而这 种艺术的和谐取决于对自然的模仿。”赫拉克利特把这一观点整理成“对 立一斗争一和谐”的公式。 相互排斥又结合，- 不同的音调形成为最动听的和音，这些都是以斗争 作为前提的。“这种把和谐视为对立物之间斗争的观点与“对立而不争斗” 的中国的和谐观截然不同，因此可以说这是西方所特有的和谐观。 在对立物之间的关系问题上，中国重视“和谐和保存”，而西方则关 注“斗争和时间上的和谐( 可视作自然形成的和谐) ”。中国的“和 谐”重视“保存”和“安定”，强调“对立而不争斗”的观点，而重视 对立物之间斗争的西方式“和谐”，突出了个体力量。对立达到暂 时的合意，对立的力量变化又形成新的合意。中国的和谐强调整体性 协作，即强调整体性的保存和协作。 那么这种和谐是从哪里起源的昵? 首先中国文化中的“和”观念是在原始祭礼中产生的。原始祭礼中“音 乐”占很重要的成分。因为音乐最为神秘，它在很短时间内使人动情，改 变心态，并且以节拍为中心的原始音乐非常巧妙地操纵人的行动，神的力 量通过音乐得到最大限度的发挥。 “古圣人的音乐是为了遵循天地本性，体现万物之生而创作的。因此 他们定天地八方之音，迎阴阳八风之声，均黄锺中和之律，开群生万物之 情。”“ 并且，处在农耕社会的古代中国人，通过对大自然的细密观察和体验， 领悟到音乐与气候的相应关系。即用乐器的音响效果，预测风土和风向的 变化。 “立春以前阳气上升，冻土开始化软。管气象和农业的官吏们仔细观 察星座日月及风土的变化，并向皇帝持续报告所观察情况，皇帝下令督促 官吏们做好御田( 天子亲自耕作的土地) 的耕作准备。这时乐官的任务是 用乐器的音效预测风土的变化，判断是否会吹春暖之风。当时人们相信， 用音乐能测出风，又能调节风，让老天爷下一场及时雨。”结果，通过音 8 ) 同上书p 1 柏。 9 ) 北京大学哲学西方美学家论美和美感 1 0 1 东洋和西洋。及其美学，张波柳仲河等译，绿丛，1 9 9 9 1 1 ) | 一j 上书，p 1 4 。 1 2 ) 乐论。同上书p 1 2 3 再引用 1 3 ) 同上书p 1 2 l 5 乐想要达到的和谐，却被改变成“通过音乐调节风”。 在农耕社会里，政治由农业生产来担保，而音乐不仅与带有政治性的 农业生产问题，而且与社会各方面的和谐、政治伦理性的问题及社会伦理、 人与自然的和谐等问题紧密相连。“所以，“风”便成为中国文化之源的“气” 概念的前身。气的这种特征规定了中国和谐观的特征和发展方向，并逐渐 影响到美术领域。 西方的和谐也始于音乐，不过西方追求的是科学之路。在西方，人们 认为音乐的秘密在于“数”。其代表性的事例就是毕达哥拉斯学派发现了发 音体的节拍、粗糙和细密、粗音和细音及音调之间的比例关系。“数”创造 了音乐的和谐，又创造了音乐的美。于是“数”的和谐在成为音乐美本质 的同时又成为所有艺术的本质，以致建筑、雕刻之美也尽在数的比例之中。 毕达哥拉斯曾经说：“最为智慧的是什么? 就是数。最为美的是什么? 就是和谐。4 他认为：美的本质就是和谐，和谐存在于合理的或理想的数量 关系之中。一切事物的本质必然是特殊的，只有数才无限。不是质决定量 ( 大小、长短、轻重、稠密) ，而是量决定质，不同质的物资只不过是反映 相异的数量关系而已。因此用具体物质来说明宇宙不得不带有限界和片面， 宇宙的一切现象无不以数进行计量。“ 中国和西欧和谐观念的起源都与音乐有关。不过，两者的差异较 明显。即，中国文化是通过音乐和气达到宇宙的和谐，而西方文化则 是通过数达到宇宙的和谐。可以说这是把世间万物及宇宙的根源视为“气” 还是“数”的区别。 对中西方的这些和谐美的表现，可通过历史轨迹更加深入地进行考察。 人观察社会和世界的观点，出白于在时问的流逝中把个人的期望和要 求相结合的观点。人在时问的流逝中生活，也就是说由于人的生活总是存 在于时间之中。因此根据如何给时间赋予意义，如何看待历史进程等看法， 其文化也存在着差异。 中国用天干地支计年度，而且时间表现为循环性的圆形。而在西方文 化中，按照亚里士多德的理论地上运动则属于直线性运动。自从西方人用 公历计算年度以来，时间的直线性已成为公式化。”简而言之，中国文化 中对理想的追求呈循环形，而西方文化中对理想的追求则呈直线形。 关于和谐精神，归纳中西方之间相对立的中心内容，可以认为保存是 中国和谐观的文化含义，而革新是西方和谐的文化含义。 1 4 ) 同上书，p 1 2 0 1 5 ) 同上书，p 1 2 7 1 6 1 同上书p 1 2 7 l 乃同上书，p 1 5 l 古代中国人所追求的和谐，属于从整体和谐达到个体和谐的努力。其 代表性的例文有“修身齐家治国平天下”，这也属于一种理想。 修身意味着修身养性，端正言行。 齐家意味着治理好家庭，扶正家庭。 治国意味着治理国家。与理国相同。 平天下意味着平定天下，或治国安邦。 “修身齐家治国平天下”意指先修身后齐家，先齐家后治国，先治国 后平天下。其意思就是时问万事皆有序，只有循序渐进才能悟其理，不行 非理，顺理成章。并且，中国的和谐，与实现个人的和谐相比，更加信赖 和保留“艺术文化的和谐”、“天道之法则”。 在中国的艺术文化中天道也是不变的。这就是说，在这种天道之上确 立的宇宙的和谐也是不变的。在这一不变之路上，修身齐家治国平天下一 直被认为是达到天人合一的正当之路。而在这种和谐精神的指导下社会基 本上走向稳定发展的道路。即使社会与艺术文化产生对立或分歧，但强调 的还是和谐协作而不是斗争。这就是持续几千年也未发生变化的维护中国 社会的动力。 西方的和谐精神根据其实体、形式及其鲜明的文化性格，得到了直线 性的发展，变化和革命的直线形发展就是西方社会发展的形态。这与赫拉 克雷特的对立一变化一和谐的定义一脉相承。并且，到近代这一理论延伸 到有关辩证法的研讨之中。就是说，互相对立的事物经过斗争达到了新的 发展阶段。 这种文化在艺术方面的斗争中倾向于自由化。在希腊文化和圣经中充 满了有关斗争和自由的主题。 当感觉到外部拘束时发生的是对外斗争，而因内部自我拘束时，人类 一般与自己斗争。这种与自己的斗争，最终可说明为“自我完成”于是西 方的和谐精神明显表现出对“自我完成”的追求。 7 第三章中西写实主义油画艺术中的和谐特征 从西方写实主义油画的和谐特征来看，经过形式上的视觉观察、透视 法、色彩论、模仿论、浪漫主义、超现实主义等发展历程，西方写实主义 油画艺术随着时代变化通过形式多样的试验过程达到和谐，并以现代美术 的多姿多彩类型展现在世人面前。 西洋画流入中国有一百多年历史。历程虽不长但中国美术并没有停留 于其传统的笔墨画手段，而是通过多种多样的材料和实验，不断地研究和 探索写实主义油画艺术的和谐，使无意识中持续的根深蒂固的中国思想立 足于中国写实主义油画创作中，并鲜明地表现出寻求和谐特征的意志。 写实主义油画艺术的和谐变化过程，与其说是单纯美术样式的变化， 不如说它意味着一个时代的人们观察世界的观点，即世界观的变化。 3 1 西欧写实主义油画中的和谐特征 1 远近法和几何学 古埃及人为测量土地、建造金字塔发明了几何学，这又使远近法诞生 于文艺复兴时代。 属于数学、几何学透视图法的“线远近法”最初是在文艺复兴时期由 建筑家布鲁涅内斯基于1 4 1 7 年进行的实验性的尝试，他通过“线远近法” 科学地接近消失点，开始正式确立该理论。当时的科学家和写实主义油画 艺术家们在“线远近法”基础上又发明了空气远近法、色彩远近法，打破 了写实主义油画的二维平面界限，把写实主义油画提高到三维立体的高度， 并从此引导出和谐。 写实主义油画家们对人的五感有深入的研究，尤其对视觉有着更高的 关注。 对于“看”，过去认为眼睛中释放出一种叫做“醚”的物质，而这个“醚” 在触到目标物之后又返回到眼睛。于是“看”这一词成为不及物动词。 在光学知识还未普及以前，人们还无法理解所谓的看就是“阳光反射 到对象物表面之后进入到眼睛”这一常识，因此“看”这种生理现象对经 常画写实主义油画的画家来说是一件非常神秘的事情。他们对“看”这一 事实非常感兴趣，并力图发现其中的奥秘，结果就诞生了远近法。 几何学是主要研究图形的数学领域，它起源于古埃及。在古埃及，尼 罗河定期泛滥，大量沃土流积到下游地区，于是推动了土地测量术的发达， 这就是几何学的起因。后来几何学也被应用于金字塔的建造，使之成为古 代文明纪念碑式的建筑物。起源于埃及的几何学越过大洋传入希腊，并由 善于做抽象思考的希腊人发展成具有理论体系的一种学问。 把几何学的原理归纳起来整理成理论体系的是一位叫欧几里得的人。 以1 3 卷构成的欧氏几何学原本是用定义和5 个公理进行严密推论的方法写 成的。从这一原本发展的几何学到现代被称为欧几里得几何学，它至今也 属于应用范围最广的数学学科，其严密的论证方法对后期的数学起到了楷 模作用。 在写实主义油画中几何学常出现在消失线和消失点上。根据中央透视 远近法，画中的消失点应位于画的中央，所有消失线都奔向这一消失点。 应用几何学构成的框架上绘出的画具有非常整洁精致的特点。 以数学为基础的几何学，到文艺复兴时期孕育出了对造型艺术起核心 作用的远近法。 在中世纪后期，写实主义画家们逐渐摆脱宗教性目的，开始把自然再 现作为目标，由此写实主义油画家们客观地掌握了远近法和消失点理论。 文艺复兴时期意大利写实主义画家们确立了上述的经验性远近法科学 理论体系，并且对从中导出的和谐方面倾注了很大的努力。 2 模仿论( m i m e s i s ) 长期支配西方写实主义油画美术史的重要概念之一是模仿论。 毕达哥拉斯学派认为，大自然是由对立物的联合形成最初的和谐。因 此可以说，写实主义油画美术如实的模仿自然或如实地描绘社会现实的观 点，对通过社会现实达到和谐的写实主义油画来说是非常重要的。 在柏拉图看来艺术就是模仿。由于这一模仿性1 8 ) ，艺术与实际有较大 的距离，因此可以说艺术只不过是一种描摹而已。模仿或复制的概念来自 于柏拉图关于对象三阶段的学说。这一学说的内容是； 第一、完全存在，并能完全理解的绝对、永恒的形象； 第二、从形象中复制的可知觉对象； 第三、复制可知觉对象的艺术作品等。 在此我们不妨举一下与“床”有关的理论，床的形象属于第一阶段对 象；可知觉的、木匠做出来的床，属于第二阶段对象；而画家画出来的床， 则属于第三阶段对象。由此可以说所谓的艺术作品是模仿的模仿，比实在 【l8 】模仿的词典解释为：。照某种现成的样子学着做或者某个人或集团的行动、态度、习惯、思想等表现，刺激其他 个人或集团而产生作用，并诱发类似的表现时指后翼部分的过程”。 9 的床还低两个等级。并且真理总是在实在的形象中被适当认知的，因此艺 术作品离真理还差两个阶段。 模仿被许多人应用为不少学说的主题。其中柏拉图的弟子亚里士多德 认为，艺术产生于人类的模仿本能。这一理论便延伸至0 模仿之说( t h e o r i e d eli m i t a t i o n ) 一一即，主张一切社会现象的根源在于模仿的学说。这 一模仿说的代表性见解是塔勒德的人间心理学。然而在他的见解中“模仿” 的词义有所不同，他所指的模仿是理想”的模仿。 在写实主义油画中模仿说的最重要内容是：选什么作为模仿的对象， 并用什么方法如何去模仿，这两大问题。这一理论的观点是在观察和模仿 现象中找到一般规律，以发现和达到最佳的和谐美。 写实主义油画艺术家们遵守了这一模仿规则。模仿论主张，艺术家们 应根据这些知识因素，把艺术当作合理过程的制作活动。而这一理论在表 明客观上对世界的关注方面可与科学性思考平起平坐。在写实主义油画美 术中，通过模仿事物获得的一次性视点引导出西方写实主义油画的和谐， 以致发展成广义上的写实主义。 3 色彩论 两极性是最容易观察的自然原理。 在光和黑暗同起作用时，按两极活动率的优势度色彩呈现出两个方向。 这种对立可用正负符号进行简单的标记。属于正的是黄色、作用、光、亮、 强、温暖、近、推、山等，属于负的是青色、去味、黑暗、暗、冷、拉、 碱等。 通过缓慢移动棱镜观察色彩的上升原理就会发现，黄色经朱黄色上升 为赤色，青色上升为青紫色。被上升的相对色彩，如赤色和青紫色相结合 就会变成紫色。并且。作为基色的黄色和青色相结合就会变成绿色。由此 可完成全面显示多种色彩问成双结对的颜色的色彩环。此外，这种上升现 象不只以一种方法固定出现。例如，紫色可用多种方式进行上升。 用棱镜进行试验可发现，物理色是在上升持续达到顶点后才产生，而 生理色则由相对立的颜色所诱导。 这种整体性原理在生理色中显示的更加明显。 我们的眼睛在知觉某一个特定色彩的瞬间，将会生成与其相对立和互 补的对立色，即在色彩幻想中生成与其相对立的色彩，并由这些相对立的 色彩来充满整个色彩环。这样，眼睛需要自己固有的整体性，并在自体内 部具备色彩环。例如：被黄色诱导的青紫色里含有赤色和青色：与青色相 【1 9 1 ( i d c a ) 理想 l o 应的朱黄色里含有黄色和赤色；绿色为青色和黄色的结合，并诱导赤色。 正如上述，色彩在已结合的构成要素的整体性中显现出其和谐的外貌。 在协调的和谐对立中产生的这种总体性审美效果，对此歌德意味深长地总 结道：“自然是通过整体性走上自由的”。色彩现象的这种整体性是由通过 视觉要显示出自己外貌的自然的本质所决定的。 4 灵感和浪漫主义、超现实主义 古代灵感论的核心在于，它相信对歌舞活动不能进行合理的说明。失 魂落魂，好像被什么东西迷惑似的状态下进行的绘画，应该说是另有主宰 者，写实主义油画家只不过是它的创作媒介而已。这种灵感论，随着1 7 世 纪在西方社会提倡合理世界观和人类观的哲学的发展而消失。不过到1 9 世 纪，通过浪漫主义的写实主义油画得到了重新复活。 在古代灵感论里创造的主宰者是神，而到浪漫主义，其创造力量是画 写实主义油画的画家的想象力。由此写实主义油画家成为自由的创作者， 表现( e x p r e s s ) 的概念开始抬头。到了现代，古代灵感论又以新的面貌出 现。它认为失魂落魂状态并不是被什么东西所诱惑，而是由人的无意识状 态所造成的，并开始用无意识这一概念来进行理解。像基于无意识自动技 术论的超现实主义的写实主义油画艺术就是其例。超现实主义认为，写实 主义油画美术的创作不是由画家所创造，而是像“自行”开花一样自然而 然地发生。而且在这种自然的状态下，形成协调，出现和谐。 观察1 9 世纪以后产生浪漫主义和超现实主义油画美术的哲学背景可以 看出，浪漫主义是在对哲学史的合理的理性进行反冲开始的。浪漫主义认 为，理性和科学提供的世界有限界，人变成事物化，生活变成机械化并受 到控制，就必然会导致反抗。这种反抗以两种方式出现，其一是依据理性 和科学建设的世界没有充分的精神性的观点，并由此产生的超越这一世界 的方式；其二是由于这个世界已被精神所污染，干脆要摆脱精神支配的方 式。 作为超越世界方式的方法之一，提到了人的精神自由，这始于唯心论 哲学的兴起，由此又开始出现与理性相比更加重视想象的浪漫主义油画美 术。 浪漫主义油画家以自由的想象力超越这一世界，在写实主义油画里创 造出虚幻世界，成为挑战科学限界的时代先驱。不过后来有些人开始提出， 这种浪漫主义油画美术的艺术观所主张的绝对自由的精神，是否存在。而 且这种观点向否定精神本身的方向发展，以此要摆脱精神所构筑的无意义 的科学的世界。这种精神不在被说成无意识状态。 到1 7 世纪为止，这种理论对作为艺术观哲学基础的合理主义进行了如 下的反冲： 第一、强调从科学的理性变成以自由的精神画写实主义油画的画家的 想象力。 第二、通过对绝对自由精神的反冲而否定精神本身，并由此延续到人 的无意识及向自然的回归。 到现代，用自由精神画写实主义和谐油画的画家集团，与用人的无意 识性的反精神画写实主义和谐油画的画家集团的哲学立场，通过各自的强 劲发展最终联合在一起，而以此为基础的就是现代艺术。与此同时，以科 学合理主义为基础达到和谐的写实主义美术也仍存在。 3 2 中国写实主义油画中的和谐特征 据周礼、汉书等文献记载，早在两千多年前中国人已用油进行绘画。 油画真正传入中国是在1 5 8 1 年由利玛窦( m a t h i e ur i c c i ) ”带着天 主教和圣母像来到中国后开始的。这就意味着中国的油画也从此开始。 在中国的清朝康熙“年间，西方传教士约瑟夫卡斯特里奥内( g i u s e p p e c a s t i g i o n e ) ”等人绘画向内廷供奉，于是把西方的油画技法传入到了中 国。当时宫廷画家们奉命向卡斯特里奥内学油画，但均无记载。” 到了现代美术已进入多元化发展时期的1 9 世纪末到2 0 世纪初，中国 才掀起向西方学习油画的热潮。 由于日本从1 8 6 8 年的明治维新开始学西洋文化，因此不能去西方的中 国人便到日本去学习西洋文化。 从1 9 1 9 年徐悲鸿等人去法国留学开始，刘海粟等许多美术家先后赴欧 洲和日本留学。在这一时期西方美术传入中国，油画开始逐渐在中国画坛 得到扩展。 1 9 4 9 年1 0 月1 日中华人民共和国诞生，建立了社会主义制度。 在新中国建立后的过渡时期，在中国共产党总路线的光辉照耀下，中 国美术迎来了从旧社会过渡到新社会的美术开拓时期。 这时期的绘画以油画、中国画、版画、宣传画等作品为主，其中发展 最旺盛的为写实主义油画，直至1 9 6 6 年文革前为止，油画创作迅速成长， 2 马啼奥利奇( m 甜l i e ur j i ，1 5 5 2 - 1 6 l o ) 意大利天主教传教士 2 1 ) 康熙( 1 6 6 1 1 7 2 2 ) ，中国清朝皂帝，中国历史中在位期问最k 的皇帝。 2 2 ) 约瑟丈卡斯特单奥内( g i u s e p p ec a s t i g i o 眦，1 6 8 8 - 1 7 6 6 ) 意大利画家，为传教士的传教来到中国，学中国绘画和建 筑技法后传到欧洲。其作品自i 百骏图。 2 3 ) 摘自金东云关于意象表现扩张的研究 t 德成女子大学美术学科硕士论文2 0 0 7 年t2 6 页 1 2 全国范围内涌现出了许多有名的画家。 中国传统绘画在诗、书、画、印所形成的严密模式中，并无西洋画法 流入的余地。 中国画以笔墨的奔放表现及用线的感染力而著称，这也给中国画的和 谐注入了永恒的生命力。 清朝的画家邹一桂一方面肯定西洋画的写实性，但另一方面指责西洋 画“没有笔法”，“不可真取”。植根于这种艺术性和谐的中国代表性的画家 有徐悲鸿。他是对中国的绘画史产生巨大影响的写实主义画家。他作为开 设在北京大学的中国书法研究会指导教授，曾发表过改良论，其中他 的代表性和谐绘画观得到了淋漓尽致的表现。文中他强调：“传承和发扬古 法中积极部分，改善消极部分，补充不足部分。接受西洋画使之融合于中 国画。”他的这种东西方融合论可称之为东西方美术的折中主义立场，而这 一理论并没有完全抛弃几千年来的中国画传统，归根结底还是站在中国画 的立场上主张收容西洋画的技法。他虽然到西方学习过油画，但还是始终 未放弃中国画的创作，晚年更倾向于画中国画。从这一点上，笔者认为他 的艺术之根就在于用笔墨进行绘画的中国画。尤其是他呼吁同水墨画一起 大胆混用彩色画。他的这一主张甚至达到把中国大学的中国画系改称彩墨 画系的程度。到6 0 年代末以后，以中央美院和浙江美院为中心的所谓“浙 派笔意现代人物画”的写实主义画派形成为一大画派。 在2 0 世纪，可称之为中国画巨人的蒋兆和( 1 9 0 4 1 9 8 6 ) ”是在徐悲 鸿上述主张的强烈影响下迅速成长的美术家。他从3 0 年代开始以最真实的 手法创作了许多如实反映当时人民大众实际风貌的作品。同时他也是徐悲 鸿的绘画观鼎盛时期的代表人物。 徐悲鸿不仅以人物画著称，更是以画动物题材的作品而闻名遐迩。 他画的马是一种奔放的描写，与当代的凡马画截然不同。即，徐悲鸿 画的马并不像当代的其它马画，他的马是广泛观察东西方的马画之后画出 来的具有中国风格的马。因此写实主义画家们把他的马叫做“野马”。他以 豪气勃发的意态用水墨充沛强劲之感的线条，描绘出未受人驯服的精神抖 擞、豪放不羁的野马。( 参考图1 ) 在当时中国惨淡的国内形势下，他以马喻人，象征性地表现出中华民 族固有的乐观气质和对未来的憧憬。徐悲鸿还有几幅狮子题材的作品( 参 “) 这一学会在1 9 2 0 年创刊绘学杂志 等刊物，试图在