国内外室内设计的发展.doc

国内外室内设计的发展 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在道德经中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了 “有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献考工记、梓人传、营造法式以及计成的园冶中，均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著一家言居室器玩部的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。二、国外室内设计的发展 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。 古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。 欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯凡德罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了建筑装饰装修管理规定；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：1、环境整体和建筑功能意识薄弱 对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视 当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。4、应增强室内设计的创新精神 室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。 本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。 3室内设计的内容与分类 ： 现代室内设计，也称室内环境设计，所包含的内容和传统的室内装饰相比，涉及的面更广，相关的因素更多，内容也更为深入。室内环境的内容和感受 室内环境的内容，涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境，室内声、光、热环境，室内空气环境（空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量）等室内客观环境因素。由于人是室内环境设计服务的主体，从人们对室内环境身心感受的角度来分析，主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等，即人们对环境的生理和心理的主观感受，其中又以视觉感受最为直接和强烈。客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。 室内环境设计需要考虑的方面，随着社会生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，对于从事室内设计的人员来说，虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握，但是根据不同功能的室内设计，也应尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该室内设计项目关系密切、影响最大的环境因素，使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素，也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合，有效地提高室内环境设计的内在质量。 例如现代影视厅，从室内声环境的质量考虑，对声音清晰度的要求极高。室内声音的清晰与否，主要决定于混响时间的长短，而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材料关系最为密切。室内的混响时间越短，声音的清晰度越高，这就要求在室内设计时合理地降低平顶，包去平面中的隙面，使室内空间适当缩小，对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料，采用穿孔的吸声平顶等措施，以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅，即采用了上述手法，室内混响时间400HZ高频仅在0.7S左右，影响演播时的音质效果较好，而音乐厅由于相应要求混响时间较长，因此厅内体积较大，装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同。这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理，必须要以室内声环境的要求为前提。 又如近年来一些住宅的室内装修，在居室中过多地铺设陶瓷类地砖，也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用，但是从室内热环境来看，由于这类铺地材料的导热系数过大，给较长时间停留于居室中的人体带来不适。 上述的二个例子说明，室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用建筑美原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素作为设计的基础。主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观环境因素紧密结合在一起；或者说，上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的“潜台词”，因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握，尽管它们并不那么显露，但对现代室内设计却是至关重要的。二、室内设计的内容和相关因素 现代室内设计涉及的面很广，但是设计的主要内容可以归纳为以下三个方面，这些方面的内容，相互之间又有一定的内在联系：1、室内空间组织和界面处理 室内设计的空间组织，包括平面布置，首先需要对原有建筑设计的意图充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解，在室内设计时对室内空间和平面布置予以完善、调整或再创造。由于现代社会生活的节奏加快，建筑功能发展或变换，也需要对室内空间进行改造或重新组织，这在当前对各类建筑的更新改建任务中是最为常见的。室内空间组织和平面布置，也必然包括对室内空间各界面围合方式的设计。 室内界面处理，是指对室内空间的各个围合地面、墙面、隔断、平顶等各界的使用功能和特点的分析，界面的形状、图形线脚、肌理构成的设计，以及界面和结构的连接构造，界面和风、水、电等管线设施的协调配合等方面的设计。 附带需要指明的一点是，界面处理不一定要做“加法”。从建筑的使用性质、功能特点方面考虑，一些建筑物的结构构件，也可以不加装饰，作为界面处理的手法之一，这正是单纯的装饰和室内设计在设计思路上的不同之处。 室内空间组织和界面处理，是确定室内环境基本形体和线形的设计内容，设计时以物质功能和精神功能为依据，考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受。2、室内光照、色彩设计和材质选用“正是由于有了光，才使人眼能够分清不同的建筑形体和细部”，光照是人们对外界视觉感受的前提。 室内光照是指室内环境的天然采光和人工照明，光照除了能满足正常的工作生活环境的采光，照明要求外，光照和光影效果还能有效地起到烘托室内环境气氛的作用。 色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。 光和色不能分离，除了色光以外，色彩还必须依附于界面、家具、室内织物、绿化等物体。室内色彩设计需要根据建筑物的性格、室内使用性质、工作活动特点、停留时间长短等因素，确定室内主色调，选择适当的色彩配置。材料质地的选用，是室内设计中直接关系到实用效果和经济效益的重要环节，巧于用材是室内设计中的一大学问。饰面材料的选用，同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求，例如坚硬、平整的花岗石地面，平滑、精巧的镜面饰面，轻柔、细软的室内纺织品，以及自然、亲切的本质面材等等。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须和所选“载体”材质，这一物质构成相统一，在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受。3、室内内含物家具、陈设、灯具、绿化等的设计和选用 家具、陈设、灯具、绿化等室内设计的内容，相对地可以脱离界面布置于室内空间里，在室内环境中，实用和观赏的作用都极为突出，通常它们都处于视觉中显著的位置，家具还直接与人体相接触，感受距离最为接近。家具、陈设、灯具、绿化等对烘托室内环境气氛，形成室内设计风格等方面起到举足轻重的作用。 室内绿化在现代室内设计中具有不能代替的特殊作用。室内绿化具有改革室内小气候和吸附粉尘的功能，更为主要的是，室内绿化使内环境生机勃勃，带来自然气息，令人赏心悦目，起到柔化室内人工环境，在高节奏的现代社会生活中具有协调人们心理使之平衡的作用。 上述室内设计内容所列的三个方面，其实是一个有机联系的整体：光、色、形体让人们能综合地感受室内环境，光照下界面和家具等是色彩和造型的依托“载体”，灯具、陈设又必须和空间尺度、界面风格相协调。 人们常称建筑学是工科中的文科，现代室内设计能否认为是处在建筑艺术和工程技术、社会科学和自然科学的交汇点？现代室内设计与一些学科和工程技术因素的关系极为密切，例如学科中的建筑美学、材料学、人体工程学、环境物理学、环境心理和行为学等等；技术因素如结构构成、室内设施和设备、施工工艺和工程经济、质量检测以及计算机技术在室内设计中的应用等等。室内设计的分类室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为： 1、居住建筑室内设计；2、公共建筑室内设计；3、工业建筑室内设计；4、农业建筑室内设计。 各类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下： 由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。 室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。 室内设计国内外的发展历程发布日期：2011-06-21早在几百万年以前，人类就已经为了生存的需要，开始营造自己的居室空间。最早的室内设计是处于自发的、分散的个人活动阶段。在保证基本的生活空间的基础之上，开始进行了装饰装修以及空间功能设计方面的初步探索阶段。 如：上古时期，人们在“有巢氏”的指导之下开始了“构木为巢”是的生活，以满足人们生存的安全需要。原始社会中，西安半坡村的方形、圆形居室空间中，已经形成了初步的功能空间分隔，使入口与火炕的布局合理。在原始人生存过的洞窟壁面上，还留有大量的生活图形和岩画，这即是早期生活的写照，又是人们美化生活空间的创举。同时，也表明人们已经开始对室内空间的使用功能、美学原理与精神内涵进行了初探与尝试。 商、周时期，建筑空间井然有序；春秋、战国，又在建筑设计中导入了老子的哲学思想，在“有”与“无”辩证关系中，提出空间围合、组织和利用是室内设计的核心问题。中国古代文化源远流长，人们在实践中逐步体会到明代李渔所论述的“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，“土木之事，最忌奢靡，匪特庶民之家，当崇俭朴，即王公大人，亦当以此为尚。盖居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。”，是对我国传统室内设计艺术风格及其精神内涵的精辟总结。 中国的民居艺术也是室内设计中的艺术瑰宝。如：福建方形土楼（又称“五凤楼”）、云南的大理民居（又称为“一颗印”,见图 11 ）、山西的平陆窑洞（又称“地泥院”）、北京的四合院建筑等等，无一不体现着浓郁的地方文化特色。 古埃及的文明是人类最早的文明之一，古埃及人在创造不朽文明的同时，也通过各式的彩色花纹、家具和生活用品来装点他们的生活。如：卡纳克阿蒙神庙的雕塑及庙内的石柱装饰，精美神秘、气势雄伟壮观。 古希腊和罗马的室内设计艺术随建筑艺术的发展而不断完善。古希腊和罗马在对室内空间进行使用功能划分的同时，运用梁、柱、坊的建构形式支撑起了古典文明的丰碑。 欧洲中世纪以来，拜占庭的富丽堂皇、哥特式的光、高、数的代表形式大行其道；伴随着文艺复兴的进程，巴洛克，洛可可等风格的建筑、绘画以及室内设计的兴起与完善，使人们在日益成熟的艺术氛围中，汲取着丰富而优美的设计文化营养。 工业革命后，随着科学技术的不断进步，新兴的材料、装饰风格、家具、灯具和结构等已经赋予了建筑设计和室内设计以新的内涵。不断创新、重视功能、设计人性化都以成为工业社会发展的生命线。 室内设计师蒂莫西克瑞根运用东方元素，赋予这所始建于1950年的旧宅邸以新生命。中式风情走进位于比弗利山庄的这座大宅，你会发现浓烈的中式风情无处不在。宅邸的主人是好莱坞名流，虽然她在世界各地拥有多处不同风格的居所，但她一再对室内设计师蒂莫西克瑞根言明：由于近年来她热爱中式风格的缘故，希望这所宅邸能够成为一个以东方元素为主调的栖息之处，这个要求对室内设计师蒂莫西来说不成问题：“我喜欢亚洲风情，并且在我的许多作品里都用到了它。我在法国的别墅就有不少中国风格的家具，它们的存在使整个家居空间充满了乐趣，并且给其他的陈设也带来了新颖的感知。”被专业建筑设计杂志称为“100年来的顶级国际建筑与室内设计师”的蒂莫西，过去的身份是一家有着6000名员工的大企业的CEO，如今他只带领十余位伙伴，为自己喜欢的客户进行室内设计。“在设计行当里，我能找到真正的激情。”蒂莫西说。很多年以前，蒂莫西在巴黎乡间买下了一座17世纪的旧庄园，亲自将庄园翻新并重新设计之后，余兴未了的他又将位于巴黎的公寓重新装修了一遍。不久，他的房子登上了著名的家居杂志，这使得许多朋友对他的设计萌生了兴趣，邀请他做自己宅邸的室内设计师。他的天赋才情很快得到充分的发挥，渐渐地，蒂莫西发现他是如此享受这份“8小时以外”的工作所带来的乐趣。在被罗博报告评为全世界40位顶级设计师之后，好莱坞名星麦当娜和莎拉杰西卡派克，欧洲及中东的皇族都成了蒂莫西的客户。“当然，即使是以中国元素为主，我也会在这所宅邸里融入欧式的古典与加州的舒适风格，”蒂莫西微笑着说，“我认为，任何一种只表达一种文化，或是只倾向一种元素的设计方式，都是沉闷和缺乏深度的。”在比弗利山庄的这所宅邸里，我们最终看到的是欧式优雅与东方内敛风格的和谐共处，当然，更不会少了加州式的随意和舒适。这些看似冲突的色彩，奇妙地结合在了一个调色板中，于是，这座始建于1950年的宅邸在蒂莫西的妙手之下，得以焕然重生。舒适奢华让蒂莫西最为得意的是整座宅邸的第二起居室：宽大的玻璃推拉门打开后，游泳池边的起居室与室内风格相得益彰，黄色的沙发与红色的龙纹靠垫呼应着加州灿烂的阳光。温暖的午后，坐在这里翻开一本小说，或是打个小盹儿，一定会是难得的惬意时光。红色的帷幔、灯笼，与起居室的红色主调完成了完美的过渡，不动声色地阐释着整所宅邸的主题。 房子的主人最满意的则是设计师对于厨房布局的处理。140平方米的宽敞空间里摆放着一张可以同时款待12人用餐的餐桌。餐桌上方的吊灯非常有特色，看上去很像一座微型的中国古代建筑。房间的角落里摆放着一盏红色的台灯，沙发上随意地搁置着红色的小毯，中国红在这里以一种点缀的方式出现，轻巧地穿插在整体色彩柔和的开放式厨房里。宽大的玻璃门窗淡化了室内与室外的界线，大片大片郁郁葱葱的绿意得以直接跃入眼帘。考虑到宅邸的主人在做菜或就餐时都有收看电视的习惯，蒂莫西把一台平板等离子彩电放置在一个带轮子的古董画架上，使电视可以随意地移到厨房各处。 小小磨石展现60年代情怀2005-07-01中华室内设计网人气: 119121 文：陈翠云图：洪璐华 年轻人与长辈同住的好处很多，起居饮食皆有人照顾，但在家居的设计和布置上，却要顾及长辈的喜好，无可避免地要作出一些妥协，不能任意发挥。 开放式的设计营造出宽敞的空间！ 这一间3房式组屋的屋主，就很幸运，才华洋溢的设计师朋友，在了解她想缔造一个梦寐以求的理想居所，又不想违背长辈的一些生活习惯后，帮她设计了一间显尽个人品味，又符合老人家心意的温暖窝！ 这是一间超过10年的旧式3房组屋，内部格局属于长方形，来自Archi-Concept的设计师Desmond，巧妙的重新布置，打破原本单调的格局。 厨房铺上色彩小磨石，散发60年代情怀！ 雅居客厅和厨房的隔墙敲掉，变成一个开放式的空间，使到客厅的面积“变”大许多。厨房与客厅之间横摆一张玻璃长桌，即可以划分厨房与客厅两个部分，又可以当成餐桌！ 厨房地板是铺上早年流行的小磨石，深浅不一的蓝色系列小磨石，使到整间屋子散发出50、60年代情怀，不但喜欢“复古”的年轻屋主喜欢，家中的长辈也倍觉亲切，点头赞好！ 浴室外的器皿、镜子等器具，小巧可爱！ 购买屋龄高的组屋，一个“头痛”的地方就是厕所的装修，雅居的厕所地板，延伸厨房地板的特色，亦是铺上蓝色小磨石，墙壁则是采用黑色、表面较粗糙的板岩，加上推式的沙玻璃门，使到整间厕所/浴室改头换面，焕然一新！ 圆球灯巧妙托着电视机 虽然面积不大，雅居予人舒适、宽敞的感觉，这得归功于设计师在色彩的调配和运用。Desmond说，屋内70巴仙是采用自然、淡雅的色调，再配上30巴仙较暗淡、稳重的颜色。小小的玄关，布置简洁、富有品味！ 参观这一间3房式组屋，感觉其装修与装饰一点也不比私人公寓逊色，尤其欣赏客厅前方的那一个电视架，悬挂式的电视架下，是一盏浑圆的亮灯，设计非常特别，不但具有美化的作用，亦把入口处巧妙的隔出一个玄关，明亮的灯，夜里访客到来时，一阵暖意上心头。 右边的电视架把入口处和客厅隔起，更具隐私。 设计师Desmond曾在澳洲住过一段相当长的时间，亦在当地从事过室内设计的工作，在他的建议下，屋主采用了干枝、卵石、装饰铝片来美化家居，使到整间屋子处处散发出温馨感悬挂式的电视架仿佛是由浑圆明亮的大灯“托”着。 战后室内设计师室内设计的发展日本的室内设计师室内设计专业是随着第二次世界大战以后的经济复苏而逐渐发展起来的。三十年代，日本出现了室内设计家具室内设计家，附属于建筑行业和木工工厂，并未形成独立的专业队伍，而且所搞的室内设计不是为陆地上的生活服务，而是为轮船内部作室内设计。因为日本明治维新实施对外开放政策以后大量制造轮船，向国外运送客人和货物。为了向外界显示日本的技术水平，在轮船室内设计制造业集中了日本各有关专业的最先进的技术力量，室内设计师室内设计行业也随之发展起来了。另外，日本受到德国包豪斯现代主义的影响。战后发展起来的大工业生产欢迎包豪斯的现代主义简练造型，派人去德国留学，回国之后他们广泛地宣传了包豪斯的思想和作品，对室内设计界影响很大。战后新室内设计材料新技术不断诞生，为现代主义的新室内设计创造了条件。提要：本文概述了战后日本室内设计师室内设计发展简况，室内设计师室内设计师的职业范围和分工，居住建筑室内设计师室内设计的新动向，以及现代室内设计师意境创造中抽象化、符号化的连带意识手法。日本在把美国技术原封不动地搬过来之后逐步结合本国国情和传统技术予以发展。六十年代日本开始建立室内设计师室内设计和室内设计家具室内设计专业。有了室内设计队伍，并在高等教育中开设室内设计师室内设计和室内设计家具室内设计专业。战后日本既注重技术质量，又注重人才的开发，为其高速发展打下了坚实的基础。另一方面日本战败之后被美军占领，他们要在日本土地上为自己建造兵营、住宅、办公室和各类服务设施，由于美军不适应日本生活方式。就把美国样式和作法搬到日本建造美国式的住宅和室内设计家具，并按美国标准进行验收，因此在短时期内技术水平提高很快，达到世界水平。日本国土狭窄，资源贫乏，只有努力提高产品室内设计制造质量，才能向海外打开销路，换回生存所必需的物品，才有生路。1945年之后，日本对于如何生存下去这一问题进行了深入的研究和思考、通产省贸易输出局把外国有名的室内设计师请到日本讲学，同时又派出不少年轻人到国外去学习先进室内设计、生产技术，当时强调的重点是：一件物品也必须造型美观，同样质量的产品就要靠造型美观来赢得市场。这样在处理好质量和造型美观的关系上普遍被重视起来。 五十年代日本解决了吃问题，在解决穿衣问题的六十年代，以时装商店为中心，开始发展室内设计师室内设计业。1970年在大阪召开的世界博览会上，信息时代的五光十色让人们大开眼界，引起极大反响。随着工业发展，工业废弃物在各地造成环境污染引起公害，在公害的冲击下，人们产生了生存思想，开始认识到环境的重要性。第一，以空间室内设计为中心，指挥室内设计师所有部分的统一室内设计。对空间的大小形状等最基本的方面，室内设计师环境的气候、采光、照明以及在那里生活的人所必需的物理、心理的感受进行综合判断。在这种情况下，室内设计师室内设计师是从内部来进行建筑师的工作的，所以也称为室内设计师建筑师。居住环境是室内设计师室内设计中最重要的最深入的领域七十年代开始，以电子管为先导的生产技术的高速发展为日本经济带来了极大的收益，国民生活水平提高很快，人们要求改善居住条件和生活环境，促使室内设计师室内设计专业由不受重视的学科发展成为重要的综合性学科。近年来由于建筑业面临萧条的景况，不少建筑师转向室内设计师室内设计。室内设计师室内设计行业人数增长很快，从事建筑室内设计与室内设计师室内设计的人数之比已从过去的10：1弱发展到目前接近1：1的程度。一幢建筑建成之后可以数十年、上百年不动，而室内设计师家庭装修效果图和室内设计师陈设却长者十数年，短者二三年就要更换一次，特别是室内设计家具更换更为频繁。商业、旅游、文化、娱乐等各行各业的服务部门由于竞争激烈，提高室内设计师室内设计水平，创造舒适、美观、别致、又具有信息传递的环境来招揽顾客是竞争的重要手段之一。住宅居室内设计师部家庭装修效果图和室内设计家具陈设的更换也大大缩短了周期，近年来日本各地掀起的住宅改造热方兴未艾，在窄小的住宅空间中通过室内设计充分利用空间以及装置现代化设备、室内设计家具、追求生活舒适和方便。过去按食-衣-行-住排列的生活要求，现在已改变为住-行-衣-食的顺序了，把居住条件的改善放在首位。作为目标，而开始追求环境艺术，即把周围的状况作为有关领域的环境艺术，以及脱开艺术的框框向立脚点更为广阔的环境室内设计的方向发展。我们从日本这个侧面可以看到当今在世界范围内普遍重视环境艺术的历史必然性。反映在室内设计师室内设计上，就是不得不回到生存这一根本性的、保守的原则上来。因此，室内设计的目标从过去只重视单个物品的室内设计转变到为人们创造从生存到生活舒适性的各个阶段上；创造从感性方面给人们以支持的空间和配置物上。室内设计师室内设计的基本任务可以说是从内部进行的环境室内设计。第三，由西欧传统而产生的室内设计师装饰师。现代建筑的无装饰倾向使室内设计师装饰师长时间受到建筑师的排挤，被放在第二流的不受重视的地位。但是近一、二十年以来，从后现代主义的兴起来看，作为重新提示人们那种最基本的装饰立场，这个职业正再次复兴。第二，室内设计室内设计师的室内设计家具和构成物的各个室内设计师，如室内设计师要素室内设计师，他们的室内设计多数在工厂或工作室里进行生产制作，因此称为室内设计师室内设计师。室内设计师室内设计作为一个专业，战后曾对室内设计师室内设计师的职业范围进行过探讨，倾向于以下三个方面：由于重视居住的环境，住房设备不断改善室内设计师室内设计发生了不少变化。例如：过去住宅都把客房放在最好的朝向，面积较大，放置家庭中最好的室内设计家具和陈设品，以作门面。近一二十年由于公共设施和商业服务，很少到友人家去拜访。因此新的住宅室内设计开始把起居室分为两部分，一部分离门厅很近，可以不考虑朝向。另有供家庭成员集聚的自用起居室。起居室内设计家具与随之发生变化，大体量高级成套室内设计家具买的人很少，轻便的易于自由搬动变化组合的起居室内设计家具受到欢迎。20世纪60年代芬兰设计异军突起，成为世界设计集群中一去非常特殊的力量，被称为“芬兰风”总的设计特征是：设计形式更加新颖独特，各种材料综合运用，色彩明快，功能完善，完全抛弃了古典形式与手工艺传统，是真正的芬兰现代风格。诺基亚也是这个国家的一个品牌。由此也可以窥见“芬兰风”。简朴九十年代美国室内装饰趋势 分享到： 收藏本文 推荐 美国兰德福特大学(Radford University)室内设计副教授卡罗尔旅戈维尔(Cavol Dagwel)预言:未来十年的室内装饰将主要体现个性。“我认为九十年代流行的室内装饰是电动装饰,这种装饰可使风格与时代得以结合。.导致这种装饰流行的原因有二,一是花销问肠,一是兴趣问题,目前,人们不再像过去那样买许多相互匹配的成套设施,而是买那些能反映自己个性的零星摆设。当你所有的东西都是一.个色调时,你会感到讨厌,于是你再买新的。如果室内的装饰是电动的,你则可以任意改变鱿增加,而这种装饰仍然保持其新鲜感。 未来十年的室内装饰将比过去更简朴。“人们没有时间去清沽许许多多的零星装饰品,于是就扔掉那些不重要的,只保留那些他们感兴趣和需要的精品。这样则可以创造出一个比较清洁、高雅又相当乍易保持的室内环境。” 卡叽黄、黄色、黄绿色、灰绿色、橄揽色、鼠尾草色,甚至紫色作为主色调将会十分流行”这种黄色和绿色与六十年代金黄色和鳄犁色的用具相比,色调不同,色基也不同。色彩正从灰色(青灰色除外)走向明朗的色调。找们将看到简约主义”是90年代室内设计中最具代表性的风格已有 30 次阅读 2010-9-2 02:01 |系统分类:风尚 ，其影响力已涵盖室内设计中所有的领域。从住家到服饰店、餐厅至美容疗养院，设计师们都用简约风格来表现他们的空间。它跨越文化领域，将具有东南亚民俗风味的家具与空间，经由简约主义的诠释而焕然一新，形成当今流行的现代东南亚风格及禅味风格。 简约主交的源起 简约主义的精神主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。现代主义建筑大师Mies Van der Rohe的名言：“Less is more”可以说是简约主义的中心思想。此风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、柔材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。因此，简约的空间通常非常含蓄，但质感很高。 简约主义是由三个主要势力所形成，第一，是几位杰出的室内设计师，在80年代中期违背当时的复古风潮，大胆的将简约空间呈现给大众；第二，是艺术界中所发展的极简美学，同时，90年代初期一些艺廊业者寻求新的呈现艺术品的方式；第三，是一群当今知名的服饰设计师的设计方向与前两者吻合。 在室内设计界，简约主义早在80年代中期就开始出现，主要是英国的John Pawson与法国的Claudio Silverstein 两位设计师所带动的。80年代中期,欧美的经济正处于巅峰状态，欧美社会也是呈现了奢侈华丽的一面。设计界的主流也反映了当时的社会，后现代主义及新古典主义是当时的主要风格，无论在设计元素、色彩或材料都是以量取胜，设计风格以复古及繁杂为主要表现，在这样的背景下，John Pawson与Claudio Silverstein 正在设计一系列简洁而有力的小住家。在1987年Domus杂志报导了一件Pawson与Silverstein合作设计，位于英国伦敦的一间不到20平的楼中楼公寓,ghd IV styling set。设计中没有任何线板，除了米色?及无框玻璃板外，没有其它的色彩及材料。这种简约主义早期作品与当时流行的复古风形成强烈的对比。 到80年代末期后，欧美经济陷入不景气，疯狂的消费一夜之间停止。这不但对设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。80年代艺术市场的飙长也随着经济不景气而消退。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有从新评估的必要。艺廊空间渐渐简化，一方面反映经费的问题，同时也反应一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家，其中最有代表性的是美国的Donald Judd及Sol Lewit，Judd的艺术认知性好与Pawson的室内设计观吻合。也就在90年代初期，Pawson由设计住家进入艺廊设计，纯白的展览空间与其所展示的艺术品享有同一种美学。简约艺术与室内设计在90年代初期开始吻合。 服饰设计与室内设计 与此同时，服饰界也出现了一种新的唯美，衣服造型被简化，转而重视剪裁的功夫及布料的质感。新美学的服饰设计师主要是德国的Jill Sanders，日本的Rei Kawa Knbo及美国的Helmut Lang。这群设计师对展现自己的产品、作品也需要一种新的环境。他们的考量恰好与艺廊空间相同。他们要求一个简化及纯朴的空间，以便充份的呈现对象。Pawson在1993年开始现服饰设计师Calvin Klein合作。在1996年创造了简约主义的经典作品，是座落于以名牌店出名的Madison大道及53街的路口，两层楼的店面外观非常内敛，最难得的是，橱窗面由一系列20米高2米宽的大面玻璃所形成，橱窗面的比例非常耀眼，室内地面是浅灰色的欧洲沙岩大板片，展示道具简约，照明都以间接照明为主，墙面米白色系，此设计以提供顾客一个宁静环境来观赏及采购为主。Calvin Klein的旗舰店已成为90年代服饰设计店的典范。 服饰与室内设计的吻合，让简约主义由一个另类的风格进入设计主流，同时，简约主义也成为一种国际性的设计语言。简约风格的室内设计师在美国为Michael Gabellini及Richard Glvckman，在意大利为Antonio Cetterio及Pietro Lissoni，在法国为Christian Liagre等，同时，这些设计师往往都与服饰设计有缘。例如美国的Gabellini是服饰名牌Jill Sanders的设计师。意大利的Cetterio为E39;SPIRIT提供设计。 揉入东南亚及中国风味 在简约主义的国际化过程中，不仅只有欧美设计师参与，同时亚裔及以亚洲为基地的设计师也不少，很有趣的是这一群设计师采用简约的设计技术，但也掺入带有亚洲风味的美学及设计元素。新加坡设计师Kerry Hill在印度尼西亚?里岛设计了一系列的旅馆，设计的灵感来自?里岛上的民俗风格，但在空间架构及动线的安排上是延伸简约设计的精神。在材料表现上，不只有单一材料或色系，而出现了当地原木、草席、及石板，设计师将这些具有民俗的元素用精准及简洁的细部来处理，同时也将装饰的部份简化，所呈现的空间可以说是现代?里岛风格。 英国华裔家具设计师Spencer Fung也用简约的工法，注入带有中国风味的设计元素，使得他的家具呈现简约线条及传统的意像。另一位带有民俗风味的简约设计师是法国的Christian Liagre，他的灵感源于法国南部乡村的朴实风味，在某种程度而言，这种所谓民俗化的简约主义，这几年来得到很多人士的认同。而39;90年代初期所谓纯白的简约主义反而有退流行的趋势。这个现象在服饰界尤其明显。新的服饰空间渐渐由纯白色系转换成多彩或暗色系，ARMANI Collection在巴黎的新店是个好例子。 如果把简约主义当成一种设计风格，那它的流行时限是可预期的。然而简约主义所代表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细部的精准及简化繁杂的设计元素等。它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时，也涵盖了东方的美学，所以此风格的包容度很高，也是基于这些因素，笔者认为，简约主义的影响力将会延续好一段时期。 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 一、回顾历史 我国的装饰设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这“酒店”风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。 一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了多少国人钱财，造成了几多精神垃圾。因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。让室内装饰朝着简洁的风格发展，把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念，作为我们同时代共发展的设计要素、成为我们的装饰理念。 二、简洁的设计特征 简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。 三、简洁的设计手法 简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。 简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。 空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。 四、简洁是大家手笔 中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。它至今还影响着国际家具