1985年汉斯·霍莱因(奥地利).doc

汉斯霍莱因（Hans Hollein）奥地利旅游局（奥地利维也纳）玻璃和陶瓷博物馆（德黑兰,伊朗Schullin珠宝店（奥地利维也纳）MonchengladbachAbteiberg市博物Haas,1995现代艺术博物馆,德国法兰克福汉斯霍莱因（HansHollein）简介: 汉斯霍莱因（HansHollein）1934年出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间,他表现出绘画天份.但他选择了建筑作为他的职业,他的许多作品都是全世界公私收藏.1934年3月30日，出生于奥地利的维也纳(Vienna)19491953年，就读于维也纳联邦工艺学院(Bundesgewerbeschule)的土木工程系1956年，毕业于维也纳艺术学院（AcademyofFineArts）的建筑学院19581959年，就读美国芝加哥伊利诺理工学院（IllinoisInstituteofTechnology）的建筑计划系1960年，于加州大学柏克莱分校完成建筑硕士学位1964年后，在美国、瑞典、德国等地不同的建筑事务所工作，并且在维也纳也有个人业务1966年，担任设计顾问于奥地利，法国、意大利、日本及美国等不同的公司下1967年，于德国，杜塞朵夫(Dusseldorf)的美术学院（AcademyofFineArts）任教19761970年，于维也纳主编“Bau”杂志19761979年，主持设计学院，并为建筑硕士班的指导教授1979年，任教于维也纳的应用美术学院（theAcademyofAppliedArts），并为康乃狄克州（Connecticut）新哈芬（NewHaven）的耶鲁大学（YaleUniversity）的客座教授1985年，荣获普立兹克建筑奖（PritzkerPrize）汉斯霍莱因（HansHollein）建筑成就:从他早期的求学生涯中便显现出在绘画上的天赋，虽然他选择了建筑作为他的职业，但他的艺术作品亦遍布世界各地的许公共场合及私人的珍藏中；他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家，以及家俱与银器设计师；在求学过程中，它也遇到了其所赞叹的建筑师，包括MiesvanderRohe、FrankLloydWright和RichardNeutra。在工作于瑞典与美国的建筑公司之后，他定居于维也纳并于1965年时得到他的第一个委任案，而此案也被ArchitecturalForum杂志形容为即使比大部分的第一个委任案小，有一间工厂和一间陈列室12呎宽的蜡烛制造厂，并附言这为他带来了一个热诚的业主和一个位于流行时髦的维也纳街头上显著的位置；他以RettiCandleshop著名，而这个小委任案的完成为他带来国际上的注意，包括$2500瑞诺兹纪念奖（ReyneldMemorialAward）。Hollein的设计结合“一个建筑师的空间感与金匠的工艺技术制造出精巧的艺术气氛”。普立兹克奖的评判委员授与Hollein在于他职业上贡献的荣誉学位；有着智能与折衷风格的Hollein，轻易的描绘于新世界中的传统，和与旧时代的一样容易。他除了是一位建筑师，也是一位艺术家，他有好的机会参与博物馆设计，且渴望藉由他的手放置艺术作品在它们的建筑物内，抑或是图形、拼贴画或是雕刻品，在他所设计的博物馆、学校、购物中心和公共住宅中，他都用精巧的、精致的细部混合大胆的外形与色彩。评判委员向他这样好的老师致意，他藉由他得到大好机会的例子激励年青一辈。汉斯霍莱因（HansHollein）风格与创作思想“一切皆为建筑”：汉斯霍莱因（HansHollein）知道应该怎样对不同的事物进行不同的处理。维也纳人喜欢戏剧，因为它不同于其它的艺术，戏剧处于现实和幻觉的交叉点上。所有的建筑，事实上包括我们的全部生活，最终证明都只是一场舞台上的表演而已。霍莱因基本上可以算是一个功能主义者，但是他的功能主义观点从本质上来说是经过扩展了的，事实上他一直反对的是传统意义诠释的功能主义。这种意义上的功能主义多半是局限于一些物质现象和关于建筑可量化的方面，而没有考虑到他所说的建筑的非量化因素，比如气氛或舒适度这样的概念。霍莱因在芝加哥伊利诺斯理工大学学习的时候，曾经询问过密斯范德罗尔（MiesvanderRohe），他是一位伟大的现代主义大师，他认为对建筑师来说最困难的工作是“教堂和酒吧”。的确，那些建造任务需要考虑到很多建筑的非量化因素，也就是涉及到这样的问题：如何营造酒吧的气氛？如何创造教堂那独特的抽象魅力？在法国奥弗涅的多姆山山脚下，霍莱因建造了一座火山博物馆，并因此在国际比赛中获奖。这座博物馆嵌入泥土之中，就像一艘没入水里的远洋巨轮。博物馆的核心是一个陷入地下的圆锥体。锥体表面饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金属箔。这一空间从形式到内外材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉。博物馆突出反映了自然力量的强大和人与自然的关系，意在使人从中得到启示，了解自然规律。博物馆的入口大厅是一个总高度近22m的锥体，又是地下呈放射状布局的展厅的组织枢纽。进入博物馆，人们将会沿着楼梯向地心走去。霍莱因的这个建筑构想就来自于但丁的著作炼狱和法国科幻小说家儒勒凡尔纳.60年代，维也纳的建筑环境逐渐成熟起来。一些反对传统艺术，反对战后实用的功能主义建筑的建筑师们聚集到了摩尔主教名下的圣史蒂芬美术馆，在这里就新的建筑艺术风格进行交流，讨论。1963年，霍莱因和沃特皮克勒(WalterPichler)在这里举办了一次展览，在当时引起轰动，人们开始思考什么是真正的建筑。在霍莱因早期的建筑生涯中，美国对他产生了根本的影响。1958年霍莱因从维也纳来到美国芝加哥的伊利诺斯理工学院深造，他驾车从纽约到西海岸，那种驰骋在广袤无垠的大地上的感觉令他十分兴奋，因为那是在欧洲体会不到的。即使是在巴洛克风格盛行的维也纳，霍莱因也只能在虚拟的世界中，在他的设计图上满足自己超越极限的渴望。从土著部落建筑中得到的灵感成为霍莱因艺术发展道路上的转折点，这在他后期的作品中得到了反复的体现。“上层”和“下层”，物质生活空间与精神生活空间的紧密联系使霍莱因产生了将建筑转变成景观的构想。通过小径、阶梯和斜坡，建筑不再是孤立的，而成为城市生活中不可或缺的活跃的组成部分。人类总认为自己是最为强大的，是不可战胜的。然而，人类却有一个无法克服的缺陷，那就是，他会死亡。霍莱因早年曾在明兴-格拉德巴赫举办过一次名为“死亡”的展览。那是一个建在古代废墟上的墓地，游客们在这里可以自己动手挖掘一些东西，然后对它们进行鉴定。他经常问这样的问题：为什么现在人们不能有尊严地死去？有这样一个简单的描述：一幅屏风，后面是一张病床，死亡的床。在当今的西方世界，人们就是那样死去的。他很早就在想：在二十世纪的文明和文化中，为什么我们这样排斥死亡，尤其是死亡的过程，只在一些特殊的场所才去面对它。而在其它文化和文明中，或者说在过去数百年和数千年的文化和文明中，死亡就是人生命的一部分汉斯霍莱因（H