在诗歌中培养学生的审美能力.doc

在诗歌中培养学生的审美能力 诗歌鉴赏五步法天津市57中学 马宏志诗歌教学是中学语文教学的重要内容之一。我们通过引领学生对诗歌的理解和把握，来感受诗歌的美，来提高学生的审美素质。高中语文课程标准教师读本中谈到文学鉴赏时说，目前的语文教学中，“诗歌，在感知、背诵之外，只有体裁、押韵等屈指可数而且极为表面的知识”，而且“文学鉴赏能力如何具体化，理论界还缺乏研究”。针对此种情况，我深入钻研诗歌教学，略有感受，总结出“诗歌鉴赏五步法”，希望以此来指导学生鉴赏诗歌，同时以此来培养学生的审美情趣。一、 了解诗歌背景，为感受美作准备我们知道，任何事物的出现都有其相应的背景。文学如此，诗歌也不例外。抓住诗歌的写作背景和作者的生平（包括与经历相应形成的作品风格），则成为鉴赏诗歌、感受诗歌不可或缺的环节。比如，我们在讲梦游天姥吟留别时，应该先讲一下李白“五噫出西京”的事情，讲一下李白当时对统治集团的腐朽和现实政治黑暗的认识，以及他抨击现实，追求自由的情感的抒发。让学生对此时的李白有一个初步的了解。在这样的基础上，学生就容易地理解了李白对黑暗现实的蔑视和反抗，对个性自由的追求；也会很快的找出诗眼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。讲蜀相和登高时，也许我们在了解了老杜一生的四个阶段，特别是第四个阶段的境况后，则会更深刻地理解老杜的“英雄泪满襟”和“艰难苦恨”的“猿啸哀”与“鸟飞回”。同时也能够更好的把握诗歌的主旨。再看一首诗歌，朱庆余的近试上张水部：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？这是写于临考前，怕自己的作品不合主考官的要求，因而小心翼翼的作诗询问。如果我们不了解诗歌的写作背景，则会把诗仅理解为写洞房天明，新娘梳妆打扮后，含羞的征求丈夫的意见。这样我们就错过了诗歌的含蓄美，岂不可惜！另外，我们还可以向学生介绍一些作家的诗歌风格。我们可以说一说谁为隽永、谁为雄浑、谁为含蓄、谁为沉郁、谁为纤秾、谁为冲淡、谁为通俗、谁为典雅、谁又为自然。这些都会利于我们对于诗歌内容和情感的把握，利于对诗歌美的感受。所以，了解诗歌的背景是我们鉴赏诗歌的一把好钥匙，它是鉴赏诗歌的第一步，也是感受诗歌美的第一步。二、 读出诗歌味道，感受诗的韵味美新的语文课程标准说：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见，新课标对古诗文教学的目标重新作了更明确的界定。因此，教学古诗文应以“有意识地在积累、感悟和运用”“提高欣赏品位和审美情趣”为方向，还古诗文教学以读为本的本来面目。“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”正是古人对“读”的作用的经典概括和诠释。读诗就要读出诗的韵味，读诗就要读出诗的情味，读诗就要读出诗的意味，读诗更要读出诗的余味。教师应该在“读”的方法、态度、情感、价值等多方面潜心构思，精心布局，让学生读得层次分明，读得酣畅淋漓，读出丰富多彩的味道。让学生通过“读”来感受诗歌的美。读出诗的味道，你便感受到了诗，更感受到了诗的韵味美。三、 抓住诗歌意象，挖掘文字中的美“诗言志”“歌缘情”，诗是言志抒情的艺术，重在表达情致，使读者涵咏体味，感同身受。然而诗歌的一个重要特点则是语言的凝练，古人就有“言不尽意”之说。司空图在诗品中就有言：“不着一字，尽得风流。”需要说的是这“不着一字”并非什么也不说，而是用简练而传神的几笔进行勾勒，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵咏想象而得之。所以，我们若想真正理解诗歌的情致，就要弄清这些凝练的文字。其实，司空图的话也暗示了我们鉴赏诗歌要抓住那些具有凝练且有内涵的地方。这些地方往往不只是单纯的表达字面的意思，而往往是都具有各自的内涵。这些文字正是诗歌中所说的意象，它们正是鉴赏诗歌的突破口。那么，意象又是什么呢？简单地说，“意”是指诗人的主观情意；“象”则是诗中的客观景象。而且这两者并不是孤立的，“意”是寄托于“象”的情感，“象”则是包含了“意”的景致。正所谓“意中之象”，“象内之意”。所以，我们必须透过表面的“象”去体会内在的“意”。这就要求我们在平时的诗歌阅读中就要有意识的积累一些意象的含义。比如月亮（婵娟）代表思念和团圆，“明月几时有，把酒问青天”，“但愿人长久，千里共婵娟”；杨花、柳叶（留）代表离别和挽留，“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”；杜鹃鸟（子规）的哀鸣代表哀怨、凄凉或思归的情思，“杨花落尽子规啼”；菊花、梅花、松柏多代表一种坚韧、高洁的品质，“不是花中最爱菊，此花开尽更无花”，“梅花香自苦寒来”，“岂不罹凝寒，松柏有本性”；莲（怜）子多表达爱情，“雾露隐芙蓉，见莲不分明”；蝉表示悲凉或清高“寒蝉凄切”，“西陆蝉声唱”；梧桐象征凄凉悲哀，“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜”等等。可见，诗歌的语言就如同压缩饼干，要想理解其真正的内在必须把它泡开；诗歌的语言又像是一个个世外桃源，文字中有着一个个美丽多彩的世界。抓住意象，解读意象，此时你已走进了诗歌的美。四、 体会诗歌意境，品味诗歌的意境美意境与意象不同，意境是指作者的主观思想感情与客观事物相结合而形成的一种艺术境界。分开来讲，意即诗人主观的思想感情，境即指具体的诗中所描绘的生活画面。意境与意象有着密切的关系。意境的概念比意象大，意境由意象组成，意象包括在意境之中。但意象又不等于意境，二者是两个不同的而又密切联系的概念。那么，怎样才能体会到诗歌的意境呢？其实，当我们在上述的第三个步骤中弄清了意象的内涵后便会很容易的体会到诗歌的意境。比如，当我们读到李商隐的赠柳中的“忍放花如雪，青楼扑酒旗”一句时，当你意识到这种如雪的花是柳絮的时候，便会觉得一种留别之意已布满天地，被送别的人也被笼罩在留别之意中了。后面的“青楼扑酒旗”便很快的会和“劝君更近一杯酒，西出阳关无故人”联系上。那么这种送别挽留的意境还会体会不到吗？这种离别的哀婉的、伤感的美还会体会不到吗？再有，我们还可以指导学生抓住诗歌所描绘的画面和气氛去理解感受诗歌的意境。这种方法在学习王维的山居秋暝一诗时，便得到了体现。此外，我们还可以充分调动学生自己的生活经验和审美观来联想画面。而且还要关注作者的思想感情。倘若真切的体会到了诗歌的意境，你便体会到了诗歌，你也真正感受到了诗歌的美。五、 开拓诗歌内涵，锻炼审美能力这个步骤是对诗歌的再创造，也是鉴赏诗歌的最高层次，同时也是学生运用审美能力进行创造的过程。当我们体会到诗歌的意境后便可以以诗歌为依据进行大胆的、合理的想象，以寻求诗人提供的形象背后所蕴含的情思，寻求诗句之外包含的不尽的韵味、不尽的美感。这也正是所说的“诗词需要反复玩味”，所谓“玩味”主要就是指读者在准确理解诗句的基础上，去想象和感受它所表现的形象和情味。当我们阅读迢迢牵牛星时，在准确理解诗句后，尽可以大胆的再创作。比如“纤纤擢素手，扎扎弄机杼”一句，大体上是说织女整日在冷宫中织布。那我们就可以想想，她织出的布匹是给谁用的呢？当然是给天上王母娘娘之类的人物用了。那这样尊贵的人物所用的布匹当然不会是一般的布料了。那应该是什么？显然是丝织品喽。再联系织女，岂不是织女整日在织丝。“丝”者，“思”也！至此，我们不是又体会到了词句中更深一层次的韵味了吗？再如，此诗中紧接于以上所引二句的“终日不成章，泣涕零如雨”两句，大体是说织女因相思之苦而泪落如雨。我们知道，分别的人盼相见，相见恨不得诉尽心头语。织女相思之泪“零如雨”，“雨”者，“语”也！这不正可以理解为千言万语全化作相思之泪吗？不要停止，继续联想。虽然拥有千言万语，但实则有泪无语。那么，这无言胜似有言，无声胜似有声的内涵岂不被我们开拓出来了吗？这简直就是运用审美而又创造出来的美！因此，我们在鉴赏诗歌的时候尽可以大胆的进行开拓，以挖掘出诗歌更深的内涵，以挖掘出诗歌更美的境界。从而进一步感受诗歌的美。果真如此，你便融入了诗歌。以上所讲的“诗歌鉴赏五步法