当代傣族舞蹈风格的创新.doc

当代傣族舞蹈风格的创新摘要舞蹈是一种特殊的文化现象，它是一种文化的集合体，这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母，民间舞蹈源于民族文化。傣族是我国西南地区的少数民族，早在2000多年前的汉朝时就和中原开始了友好往来和文化交流。傣族有着自己历史悠久，在其自身发展和与印度民族、汉民族的长期交往中，形成了其独具一格的民族文化，也为傣族民间舞蹈艺术的产生和发展提供了丰富的文化资源。傣族民间舞蹈反映了傣族独特的民族文化特征，有着丰富的文化内涵。我们要全面准确地研究傣族民间舞蹈，必须研究其文化内涵。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色，是其深远和厚重文化内涵的反映，如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值，是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此，我们在研究傣族民间舞蹈时，应对其民族文化内涵给予高度重视。傣族民间舞蹈有二三十种之多，这些舞蹈的动律、舞姿、表演形式等方面都充满了亚热带风情。傣族比较典型的舞种有“孔雀舞”、“象脚鼓舞”、“蜡条舞”、“依拉贺”、“鱼舞”等。本文在介绍这几种具有代表性的傣族民间舞蹈的动作特征、舞姿构图等基本概况的同时，对这些舞蹈类型背后的文化内涵、历史渊源、发展演变、故事传说等进行了深入的探究，在此基础上提炼出了傣族民间舞蹈具有安详、舒缓的动律;“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型;孔雀和象的意境;.水文化的特征等基本文化特征。关键词：傣族，舞蹈，风格，创新，研究；目录摘要1目录1引言2一、孔雀舞31.1、孔雀舞的基本特点31.2、孔雀舞的文化内涵5二、象脚鼓舞52.1、象脚鼓舞的基本特点52.2、象脚鼓舞的文化内涵7三、傣族舞蹈的基本特征73.1、安详、舒缓的动律73.2、“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型83.3、孔雀和象的意境9四、风格创新94.1、追溯文化渊源，阐析舞蹈动作内涵94.2、分析地域文化特征，了解舞蹈动作形态104.3、运用多媒体设施，直观展现文化内容11结论11参考文献11引言我国是一个历史悠久的多民族的文明古国，汉、满、蒙、藏、傣等五十六个民族繁衍生息在这片文化沃土上，各民族的风土人情和风俗习惯各不相同，形成了风格各异的民族文化，也为我国民间舞蹈艺术的灿烂缤纷提供了丰富的文化资源。傣族是我国一支古老的民族，有着自己独特而悠久的历史文化传统，这种文化传统对其民族舞蹈的表现形式与艺术诉求产生了极为重要的影响。从文化学的角度而言，舞蹈是一种独特的文化现象，它具有明显的非语言文字文化特征，它以人体为媒介、以动作为表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素来塑造形象，表达思想反映现实。研究表明舞蹈起源于民间，民间舞蹈是一切舞蹈之母，而民间舞蹈是民间文化的集合，这种集体最能反映民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈来源于其文化内涵，又反映其文化内涵，这是一种相互依托的关系，我们在研究某一民间舞蹈时，对其文化内涵的重视则显得尤为必要和重要。在特定的社会历史条件下，各民族形成并发展起来，同时创造了属于自己特有的民族文化，其内涵包括社会的、地理的、历史的、宗教的等等方面的文化内容。研究民间舞蹈文化内涵，势必涉及到这些文化内容。生活创造文化，文化又反过来影响生活，民间舞蹈作为一种生活的反映，同样也是一种文化的集合，来源于生活，传承着文化，表现着文化，比如傣族民间舞蹈中的孔雀舞，就反映了傣族人民的孔雀崇敬，蜡条舞则反映了人们的宗教信仰。关于傣族民间舞蹈教学，笔者认为:在舞蹈教学中，单纯地瘾蹈本身的动作和技巧的关注，而忽视或轻视舞蹈背后的文化内涵是不足取的，这样势必会对舞蹈学员的表演水平和自身修养的提高造成不利影响，甚至削弱舞蹈的文化传承作用，对完整地传承和发展我国民间舞蹈艺术造成障碍。为避免这一现象的产生，进行傣族民间舞蹈教学应采取把舞蹈文化内涵渗透到舞蹈具体动作技巧之中的教学思想，即在口传身授傣族民间舞蹈的具体动作和技巧时，应广泛地介绍讲授舞蹈背后的文化内涵，使学生形成一个立体的知识结构，准确地把握其风格韵律和动态特征，自主地去领会其意境和神韵比如在教授“孔雀舞”时，应在教授学生练习其动作技巧时，介绍与孔雀相应的文化内涵孔雀舞的由来、孔雀舞的发展历史等，而且与孔雀舞有关的历史的、地理的、民俗的等等相关文化因素都应向学生介绍讲解，促使学生熟悉孔雀舞的关键技巧，掌握孔雀舞的独特风格，领会孔雀舞的主要意境。这样一来，使学生对孔雀舞既知其然，更知其所以然，以实际提高教学效率，达到教学目的。因此，笔者认为:在教授舞蹈动作技巧时应渗透舞蹈的文化内涵，让技能和文化相结合，给学生一个立体的知识结构。只有这样，才能优化舞蹈的文化传承作用，才能够完整地传承民间舞蹈艺术文化。笔者在本文中主要阐述了傣族比较典型的舞蹈形式如孔雀舞、脚鼓舞、蜡条舞、“依拉贺”等的文化内涵，分析了傣族舞蹈的基本特征，即安详舒缓的旋律、“三道弯”和“一顺边”的造型、孔雀和象的意境及水文化的特征，最后对傣族民间舞蹈的教学如何实现文化渗透提出思考，并设计了四种教学思路进行探讨。笔者认为，本文的研究对于如何更有效地实现傣族民间舞蹈完整地传承和不断发展应该具有一定的学术价值和积极的现实意义，对傣族舞蹈教学乃至我国民族民间舞蹈教学亦应该具有一定的建议性作用。一、孔雀舞1.1、孔雀舞的基本特点孔雀舞，傣语叫“嘎洛涌”、“烦洛涌”或“嘎楠洛”，就是孔雀跳的意思。这是傣族人民最为喜闻乐见的舞蹈，流传于云南德宏傣族、景颇族自治州和西双版纳傣族自治州境内。过去是盛大节日里，在广场上表演的道具舞蹈，表演者都是男性，进入20世纪50年代后，一些民间艺人到各地演出，开拓了眼界，促进了孔雀舞向更高层次发展，后在演出中去除了孔雀道具进行表演，使孔雀舞产生了新的飞跃，近年来，孔雀舞己走向了国际舞台。由于孔雀是吉祥幸福的象征，傣族人对孔雀十分崇敬，常跳孔雀舞来表达自己的各种心愿和对未来的憧憬，孔雀舞成为傣族地区流传最广泛的舞蹈之一。在盛大节日和隆重集会时，都少不了孔雀舞表演。表演者一般头戴尖塔盔、身穿孔雀羽纹衣，系上孔雀羽毛架子的道具。舞蹈动作十分优美，有孔雀飞翔、开屏、啄翅、抖翅、展翅、漫步、觅水、饮水、嬉戏等各种姿态。舞蹈的基本动作是腿部半蹲，叉腰，上身稍向侧前倾，富有雕塑感。身体与手臂各关节还要形成“三道弯”，其特点实际上是模仿当孔雀立于高处或栖息在树枝上，长长的尾羽垂下来形成的三道弯形态，从自然科学的角度上看到的骨骼结构，三道弯和弯曲的特点是鲜明的。这种鲜明的曲线特征除了其它相关因素外，让人联想起它与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合。总的来说，孔雀舞的动作丰富，形式完整，具有严格的程式和要求，队形构图上小巧别致，以线型流动为主，有固定的图形和步伐，并有一定的技巧，呈现出瑰丽，柔美的舞姿。伴奏乐器为象脚鼓、错、擦等打击乐器，每个动作都有固定的鼓语伴奏。由于孔雀的传说版本很多，表演者各自根据民间传说编舞，有的侧重摹仿孔雀的举动，而有的则侧重表现孔雀的各种内心活动。再加之傣族又分为不同的支系，所以孔雀舞虽有较统一的表演程式，但也不是一个模式，不是一成不变的。孔雀舞的动作优美曲雅、柔韧内在而又轻盈敏捷。大体上讲有以下几个特点:其一，表现在膝部柔韧的起伏。这是傣族民间舞蹈的共同特点，也是孔雀舞的特点。在孔雀舞变化万千的动作过程中，膝部始终是带韧性的起伏，但这种起伏又不是机械的平均起伏，而是随着内在和外在的感情变化而变化的。如主力腿立直时稍快，而下蹲时稍慢;在膝部稍直和半蹲的起伏中是带韧性的。这样，使孔雀舞显得非常柔美内在。其二，孔雀舞的特点还通过手臂手腕、手指柔软刚韧的运用而表现出来。在孔雀舞表演过程中，上述三个部位的动作柔软而不松软，具有刚韧的内在力量。这样的动作韵律，把孔雀温顺、善良、稳重的性格特点表现得十分完美。其三，孔雀舞的特点还通过小腿动作的快速、敏捷和眼睛的灵活运用而充分表现出来。1.2、孔雀舞的文化内涵孔雀舞是傣族的传统舞蹈，也是佛教舞蹈。傣族老人说，孔雀舞是专为佛祖做摆(即做佛事)时跳的，是佛祖带来的舞蹈。孔雀舞具有广泛的群众性和悠久的历史。早在一千多年前，傣族人民中间就已经流传着许多有关孔雀舞的优美传说。一种说法是:在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈。众人也跟着跳了起来。这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞。一种说法是:在很久以前，傣族的领袖召麻粟带领四千人去寻找幸福，到了“来少勋”后，听到了水果掉进水中的声音和鱼吃水的声音，看到孔雀随着这动听的声音跳起优美的舞蹈，他们回来后，就模仿这些声音和孔雀的动作。以鼓、错、擦来伴奏，跳起孔雀舞。另一说法是，在茂密的大森林中，居住着各种动物，孔雀是其中最美丽的居民。它们和睦相处，过着平静的生活。有一天，森林里来了两个魔鬼，要占林为王，又企图霸占孔雀。动物们被魔鬼扰得不得安宁，便到佛祖那里告状，佛祖责令孔雀征服魔鬼。聪明美丽的孔雀把魔鬼引到沼泽地里淹死了。从此，森林里的动物们又过上了和平安宁的生活。为了表达对孔雀的敬意和感激之情，动物们围着孔雀载歌载舞，孔雀也高兴得翩翩起舞，这就是流传至今的孔雀舞。还有一种传说是，“摆帕拉”节日到来时，孔雀来到摆场想瞻仰佛祖，但佛祖被人群团团围住，孔雀无法靠拢。于是在人群外跳起了舞蹈，向佛祖展开美丽的羽屏。人们被孔雀舞蹈所吸引，让开了路，孔雀将自己美丽的羽毛献给了佛祖。那只孔雀跳的舞，就是流传至今的孔雀舞。二、象脚鼓舞2.1、象脚鼓舞的基本特点象脚鼓舞，傣语称作“光黑拉”、“烦光”，也叫做“嘎光”，是由男子表演的自娱性舞蹈，是傣族的节庆舞蹈，流传于云南德宏、西双版纳、思茅、临沧等地区。这种舞蹈的主要伴奏乐器是象脚鼓，傣语称这种鼓叫“光配咬”。“光”即鼓，“配”是尾巴，“咬”是长。合起来直译就是长尾巴鼓，因其形状似象腿，所以汉族又叫象脚鼓。傣族民间流传有许多有关象脚鼓的传说，并有“打一拳鼓，谷子饱一截”的谚语。象脚鼓用曼应树制作，头大尾细，尾端呈喇叭形，两头挖空，上端包裹牛皮或鹿皮，框下套一铁圈，鼓面边缘与铁圈之间绷细牛皮可调节鼓面松紧，以控制声音高低。鼓尾细而长，绘有彩色花纹图案。节日期间，鼓身上还套上缀有各色彩球的网状“鼓衣”，尾部插一束孔雀羽毛，更增添其风采。象脚鼓有大小之分:大型长1.5一2米，小型长1.2米。大型鼓常用于伴奏，舞者左肩挎起大鼓，拳、掌、指轻敲重打，抑扬顿挫形成“鼓语”，同时，边敲、边变换姿势，和舞者相呼应。小型鼓用于鼓舞表演，鼓的尾端还系扎着孔雀翎饰物。表演时，舞者的舞姿、韵律和鼓的音色、音量及鼓尾的摆动融汇一体，达到人鼓合一的境界。象脚鼓舞可由一人独跳，也可由两人对跳，还可由许多人一起跳。表演者以左肩背鼓，左手扶住胸左侧的鼓首，右手击鼓而舞。这种舞蹈舞步稳健、豪犷、有力，热情而双萧洒。其大致特点是:第一，主要特点表现在手上。因为鼓是靠手敲打的，手上的技艺表现得很充分。右手击鼓前要以肘部带动握拳的手猛烈往下敲打鼓面的同时，左肩要快速往前推，左肩拉回。这样，动作显得稳健有力。手在敲打鼓面时，一般用拳、掌、指三种方法敲，有时也有肘、膝、足跟、脚趾敲打。拳敲一手握成拳，用拳心、拳外侧、拳背，拳腕等部敲打鼓面。掌敲一用拳心、掌背、党外侧敲打鼓面。指敲一用五指同时敲或分开敲分开敲打鼓面。打鼓以后右手掌敲为主，左手只起配合作用，可按住鼓面，辅助右手用掌、指高敲打。左手不仅起到控制音量的作用，而且还可以做各种特殊的音响效果，使鼓点千变万化，丰富异常。表演者的双手除了敲