云南省陇川县第一中学高一语文 1《窦娥冤》教案 人教版.doc

云南省陇川县第一中学高一语文 1窦娥冤教案 人教版内容及其解析：课文是窦娥冤全剧的第三折，是全剧矛盾冲突的高潮，它通过窦娥含冤被杀的悲剧结果，深刻揭露了元代封建统治者草菅人命的罪恶，反映了当时社会政治的黑暗与混乱，歌颂被迫害的妇女的斗争精神和坚强性格。学习本课要通过分析剧情结构，感受窦娥的善良心地、刚烈性格和反抗精神，并进而理解主题：揭露元代吏治的腐败和当时社会的黑暗“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”。结合朗读，欣赏曲词的抒情性和音韵美，并结合有关元杂剧体制的介绍体会其艺术特色。教学难点是理解戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的矛盾；理解端正好滚绣球等曲子，认识全剧情节的高潮。 教学目标：1、初步了解元杂剧的特点，提高鉴赏古典戏剧的艺术素养。2、 通读课文，分析剧情结构，感受窦娥的善良心地、刚烈性格和反抗精神，并理解主题：揭露元代吏治的腐败和当时社会的黑暗； 3、结合朗读，欣赏曲词的抒情性和音韵美，并结合有关元杂剧体制的介绍体会其艺术特色。 教学重点：1、 把握剧情，品读精彩段落，分析窦娥的形象，理解其社会意义和戏剧的主题。2、品味本色的戏曲语言和浪漫主义手法教学难点：1、戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的矛盾。2、对端正好滚绣球等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认识。问题与方法：1、诵读法。古代戏曲多用口语，曲词具有抒情性和音韵美，要求学生通过不同的形式反复诵读，以加深对剧情、对人物性格更好地理解。2、点拨与研究性阅读相结合。设计问题，引导学生探究阅读，加强学生的自主活动，教师予以适时点拨，鼓励学生在理解剧情、认识人物的基础上勇于发表自己的见解。预习要求：了解全剧情节梗概，对照注释，初读课文，感知杂剧的文体特点和节选部分的剧情。第一课时教学要点：初步了解元杂剧的特点；了解关汉卿及其创作情况；朗读课文，分析剧情结构；研读第一部分。教学过程：一、课文导入：社会上曾流行过一句口头禅：“真是比窦娥还冤哪！”窦娥是什么人？她因为什么受冤？冤到什么程度？是什么使她受冤？为了了解这些，今天我们就来学习元杂剧著名作家关汉卿的杰出作品窦娥冤二、了解戏剧的有关知识 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 （教师对宋元南戏、明清传奇、清代花部可以择要介绍，以使学生对中国戏曲的发展有一个完整的轮廓印象；根据学习本课的需要，重点介绍元杂剧的相关知识。）1宋元南戏 南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场脚色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。揭露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。 2关于元杂剧 元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。 作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。 在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如西厢记是五本二十一折的连本戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如窦娥冤结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。 在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的c调d调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如窦娥冤第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。在角色扮演上，元杂剧的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。 净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外，还有孛（b）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。 杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。 “唱”是杂剧的主要部分。唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。也有变例，如西厢记第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。 “白”，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。宾白又分以下四种： 对白：人物对话； 独白：人物自叙； 旁白：背过别的人物自叙心里话； 带白：唱词中的插话。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 3明清传奇 明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和提高。其主要特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的形式普遍运用；集曲的广泛使用；曲律更为严格；脚色体制有了较大的发展。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。南洪北孔为传奇的最后一个创作高峰。 4清代花部 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（由弋阳腔衍变而来）；梆子腔（即秦腔，最早形成于山陕一带）；皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔）；柳子腔（起源于山东。柳子，即小调或小曲之意）。花部诸腔戏的兴起，与其所具有的群众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。 三、介绍关汉卿 关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早最伟大的戏剧作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。生卒年不详。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。补充资料：他一生“不屑仕进”（元朱经青楼集序），生活在底层人民中间。他是当时杂剧界的领袖人物，与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。元末熊自得析津志说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”；明代臧晋叔说他“躬践排场，面敷粉墨。以为我家生活，偶倡优而不辞”；明初贾仲明录鬼簿说他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他有多方面的艺术才能。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。关汉卿在南吕一枝花不伏老中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。关汉卿所作杂剧有六十余种，今存十八种，其中有几种是否为关汉卿所作尚有争议；所作套曲十余套，小令五十余首。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。 关汉卿的作品主要有窦娥冤救风尘望江亭单刀会等。其中窦娥冤被称为世界十大悲剧之一。关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。1958年，世界和平理事会把关汉卿与达芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。 四、分角色朗读课文，解决字词 1. 字词正音： 亲眷(jun) 嗟(ji)怨 杳(yo)无音信 嘱 (zh)咐 尸骸(hi) 负屈衔(xin)冤古陌(m)荒阡(qin) 应验(yn) 甘霖(gnln) 2. 词语补注： (1)亲眷：（眷,jun）亲属。(2)嗟怨：叹息埋怨。 (3)委屈：心中怀着怨恨或冤枉。(4)杳无音信：（杳，yo）书远得不见踪影，也没有音信。(5)负屈衔冤：即含冤承受委屈。(6)古陌荒阡：（陌，田间东西方向的道路。阡，田间南北方向的路）古远而荒凉的田间的路。(7)甘霖：久旱后所下的雨。(8)昏聩：（聩，ku，耳聋）眼花耳聋，比喻头脑糊涂，不明是非。(9)嫁祸：把祸患转移给别人五、理清情节结构： 1、提问：在课文中共出现多少曲牌？都属什么宫调？ 明确：共出现10个曲牌，都属于正宫调。2、提问：根据10个曲牌和故事情节，课文可以分成几个部分？概括各部分的主要内容。明确：三个部分。第一部分：（开头“哎，只落得两泪涟涟”）写窦娥指斥天地鬼神，揭露世道不公。 第二部分：（“（刽子云）快行动些”“不明不暗，负屈衔冤”）写窦娥告别婆婆。 第三部分：（“（刽子喝科，云）兀那婆子靠后”结束）写窦娥发下三大誓愿。 六、研读第一部分1、请朗读水平较高的学生读第一部分两支曲子。2、提问：（1）、端正好一曲表现了窦娥怎样的思想感情？ 明确：表现了窦娥满腹冤屈与怨恨。 （2）、“游魂先赴森罗殿”句采用了什么修辞手法？怎样理解？ 明确：讳饰，实际是说被杀头而死。 （3）、滚绣球曲中有一句是说命运不由自己掌握，这句话是哪一句？它采用了什么手法？明确：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权”。采用了兴的手法。 （4）、引用“盗跖、颜渊”的典故有什么作用？ 明确：这里是用以指责天地好坏不分，黑白颠倒。 （5）、滚绣球曲中有一句话揭露了社会的严重不公，它是哪一句？ 明确：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。 （6）、窦娥是被昏聩的官吏屈判成杀人死罪的，在滚绣球中为何要对天地日月鬼神进行猛烈地谴责呢？ 明确：在封建社会里，人们不仅受到封建政权的压迫，还受到神权的严重束缚。按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非、主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民，也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直认为天地鬼神能为她主持公道；当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古向南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在滚绣球一曲中，她强烈抨击天地鬼神清浊不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。她对神权的大胆怀疑与谴责，实质上也就是对封建官府、对现实社会的黑暗统治的强烈控诉和根本否定。在当时的社会中，天地鬼神是被视为神圣不可侵犯的，但窦娥敢于怒目青天，顿斥大地，对之进行愤怒斥责。我们可以看到窦娥初步而又朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，这也反映了当时广大人民群众对封建统治的不满和反抗。然而作为封建社会一个弱女子的窦娥，认识了封建社会的罪恶又能怎么样？她除了对天地日月鬼神进行愤怒的控诉以外，只能是“落得两泪涟涟”。 （7）、品味滚绣球一曲的语言艺术先让学生自由朗读品味，发表自己的看法，教师作总结：在滚绣球一曲中，有的地方如“天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？”“天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船”直率如口语，便于直抒胸臆，把人物因蒙冤受屈而愤懑不平的心情刻画得淋漓尽致；有的地方如“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵更寿延”，这些语句句式整齐，对仗工整，用强烈的对比有力地揭露了黑白颠倒的社会现实。整支曲子运用呼告、对比以及对偶句、反问句、感叹句、词语反复等，感情激昂有力，语言通俗易懂；句式或整或散，排列错落有致，韵律铿锵，节奏鲜明，使主人公的满腔怨恨得到尽情地抒发，具有强烈的艺术感染力。3、齐读这两支曲子七、布置作业1、熟读课文2、背诵 滚绣球一曲第二课时教学要点：研读课文二、三部分，把握窦娥的形象和剧作的社会意义，理解浪漫主义创作手法的作用。一、检查背诵二、研读第二部分 1、学生默读第二部分 （1）、提问：高明的戏剧家，常常善于捕捉生活细节来揭示人物的内心世界。在押赴刑场的途中，窦娥要求刽子手走后街不走前街，这一细节对塑造窦娥形象有什么作用？ 明确：这折戏中写她赴刑场时，求刽子手走后街不走前街的细节，可见其性格的善良自己已走在通向死亡的路上，想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心，这是何等的善良啊！而剧作家越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争也就越发令人同情。试想一个平时心地善良的百姓竟被昏官断为杀人的凶手，可见当时的吏治是何等的腐朽；一个素来性格温顺的女子最终也作出了如此强烈的反抗，可见当时的社会对劳动人民，特别是对劳动妇女的压迫是何等深重。（2）、作者再次利用婆媳对白，叙说窦娥的冤屈，在情节上起何作用？ 明确：主要用以激发人物的内心冤屈，表现人物内心愤恨，为后文发三桩誓愿作铺垫。 （3）、窦娥临死前反复叮嘱婆婆要祭奠她，是出于怎样的思想感情？ 明确：这正是体现窦娥难以舍别婆婆，表现了她对婆婆的挂念；安排婆婆做这些事，也是让婆婆有所寄托，以免婆婆孤独痛苦或生轻生之念；同时又增强了悲剧气氛，白发人送黑发人，白发人祭奠黑发人，更加突出社会的黑暗，无公道可言。 （4）、窦娥说自己“没时没运，不明不暗，负屈衔冤”，这话怎样理解？ 明确：因为现实难合人意，她在这种是非颠倒的社会中感到无能为力，只能感叹自己时运不济；这样说也可以安慰婆婆，减轻婆婆的悲伤，体现了她的孝顺。小结：关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，他可以根据生活本身所提供的语言来反映现实，充分为剧情和人物性格服务。窦娥对婆婆的一段对白，出自这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切，表现得是那么自然、生动。 （5）、一般说，戏剧情节常忌平铺直叙，一览无遗。波澜起伏，跌宕多姿，往往能引人入胜，取得良好的艺术效果。试以婆媳诀别这一场面的设计来分析窦娥冤第三折情节结构的特点。引导学生整体把握，教师给以提示，鼓励学生谈自己的认识。 解析：窦娥冤在情节安排上，有张有弛，疏密相间，富有鲜明的艺术节奏，第三折戏也体现了这个特点。“婆媳诀别”是这折戏中的第二个部分，大幕拉开时刽子手摇旗提刀，监斩官厉声吆喝，再配上缓慢、沉重的锣鼓声，舞台上笼罩着阴森紧张的气氛，而披枷带锁的窦娥的登场以及呼天震地的悲愤倾诉又加剧了悲剧的氛围，顷刻之间，窦娥就要作刀下之鬼，观众的心弦绷得紧紧的。然而这时作者却宕开一笔，没有立即写刑场处决，却描绘了婆媳诀别这催人泪下的场面。如果说我们从前一场景中看到的是窦娥高亢激昂的斗争精神，那么这一场景中听到的便是窦娥哀怨低回的身世之叹，不仅人物的内心世界展露无遗，剧情的发展至此也是明显地一顿，形成了一张一弛的戏剧波澜；然而这“弛”是为“张”蓄势，是为了把情节递送到一个更高的浪峰窦娥临刑前发下的三大奇愿，也就是全剧的高潮，让人物性格和主题得到集中体现。因此说作者在本折戏中别具匠心地设计了这样一个场景，使剧情波澜起伏，跌宕多致，具有良好的艺术效果。 三、研读第三部分、学生齐读第三部分的几支曲子，其中穿插分角色朗读宾白部分。、提问：窦娥临刑时发出哪三桩誓愿？她所希望的是什么？这样写有什么作用？ 明确：窦娥临刑发出三桩誓愿，第一愿是血溅白练，希望在场的人立刻了解她的冤情，让“四下里皆瞧见”，以证明她“委实的冤情不浅”。第二愿是六月飞雪，以“免着我尸骸现”，表明她的清白，希望自己的冤屈得到上天的反应。第三愿是要楚州大旱三年，为的是“官吏每无心正法，使百姓有口难言”，这已经不仅是为了证明自己的冤屈，而是希望上天惩治邪恶，斗争锋芒直指贪赃枉法、草菅人命的昏官污吏。 窦娥临刑的三桩誓愿，一愿比一愿深刻，一愿比一愿强烈。她发下三愿，为的是把自己的冤情昭示世人，感动苍天，让人们知道“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”。这充分揭露了当时社会官吏昏聩、吏制腐败、人民蒙受奇冤呼告无门的社会现实，表现了女主人公至死不屈的斗争精神。这既是本折的高潮，也是全剧的高潮，主人公的反抗精神由此得到充分的体现，人物性格也得到充分的展示，一个善良而又有强烈反抗精神的妇女形象丰满、鲜明地立在我们面前。 “这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。”这具有概括性的语句，是主人公认识的结晶，也是剧本的点睛之笔，一语道破形成窦娥冤案的社会根源。作品表明，窦娥的悲剧，是社会的悲剧。 3、窦娥临刑时的三桩誓愿与第一部分对天地的指责是什么关系呢？是否矛盾呢？ 明确：窦娥对天地鬼神的严厉指斥和要感动天地，显然是矛盾的，可见窦娥诉冤过程中对上天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。这正反映了作家的历史和阶级的局限，一方面，他通过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。 4、提问：窦娥的三桩誓愿明明是幻想，却偏偏写成现实，明明是不合理的偏偏写成合理的，这说明了什么？ 明确：这说明在当时的历史条件下，除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外，没有别的办法。三桩愿是作家美好理想的形象体现，作者运用浪漫主义艺术创作手法，通过奇特的构思，借助于想象，借助于天地震惊、人神共怒的艺术处理，使现实生活中不可能发生乃至实现的事在艺术舞台上发生并得以应验。作者采用这种浪漫主义的表现手法，一是表明社会的腐败黑暗，二是刻画窦娥强烈的反抗精神，三是体现了广大人民伸张人间正义，杀却贪官污吏，洗雪天下冤屈的良好愿望。四、整体把握提问：这折戏三个部分彼此之间有什么内在联系？对塑造窦娥形象起到什么作用？ 全剧揭示了怎样的社会主题？分析：三个部分贯串了一个“冤”字，由冤生怨由冤生悲由冤生誓。前两个部分显示了窦娥性格中坚贞刚烈和善良敦厚的不同侧面，第三个部分进一步表现了窦娥对含冤而死的不甘心，不瞑目，从而更集中更充分地展示了她的反抗精神。三个部分层相递进，逐步揭示了人物的性格特征，突出了窦娥的叛逆精神。剧作通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。五、归纳艺术特点此题可放开让学生自由谈谈自己的品味、感受、认识、，摘选自己欣赏的句子加以分析，教师引导总结：1、想象、夸张的手法。 作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这是本折也是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢