美术鉴赏及其意义.doc

培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义教学目标：是学生初步了解什么是美术鉴赏 美术鉴赏的一般过程和特征 以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法。培养“审美的眼睛”。教学过程：1.首先欣赏一段音乐你是我心口永远的伤疤写一封信，给，却不知身在何处的你。纵使时光任茬，海角天涯。你仍是我，心口的伤疤。2.让学生说出听这首音乐时所带来的感受。5位同学。总结：音乐是有感情色彩的，我们听到旋律快的 起伏大的音乐 会觉得开心 很放松；听到低沉的 比方说低沉的大提琴声 会让人觉的心情很沉闷 听到刚劲有力的钢琴曲 会让人非常激昂和澎湃 还有 你说为什么当我们失意的时候 听那些缓慢的情歌 有些人都会跟着哭 为什么？这就是音乐与我们内心产生的共鸣。3. 音乐带有感情 ，那么美术作品是一样的，他们都是带有感情色彩的，下面大家跟随老师一同欣赏一组绘画作品 （ppt演示）4. 欣赏过程中 选择2-3幅谈感受其中详细讲解米勒的拾穗者 并加以引导和总结。鉴赏的一般过程：叙述、形式分析、解释、评价。总结：任何的绘画作品以及所有的艺术品都是一样的 都是经过艺术家的对生活的再创造，艺术来源与生活又超于生活，每一位艺术家在艺术创作的过程中 都赋予了作品一定的情感在里面。那么我们在欣赏一件艺术作品时，我们就不能够仅仅的通过画面所画的人或物或景象，来判断一件作品的好坏，而是要深入的了解这幅画背后所隐藏的东西 这包括这幅画的作者的表现意图 ，包括作画时的社会环境，人文环境，等等一系列的东西。所以说艺术的价值在哪里，并不在于画作本身，更在于作品身上所承载的这些东西。这些东西都是珍贵的并且不可复制的。所以同学们也是一样，我们今后在欣赏艺术品时要深入的了解，才能得出更准确的结论。那么品评艺术鉴赏艺术，其实有时候 就和我们评价一个人评价一件事是一样的，要深入的了解，才能得出事情的始末。才能有所感悟。一件艺术品不能以我们的角度品评 它的好坏。在欣赏艺术品的时候呢 他们是能够陶冶我们的情操同时开拓了我们的视角。5. 刚刚同学们欣赏的一些都是世界上经典的一些绘画作品。那么艺术单纯就指的是绘画吗？是不是？ 对，当然不是。那么谁能告诉我，你们还知道什么是属于艺术这个范畴的？ 答：对 艺术包括很多，比方说开始我们听到的音乐 刚刚看到的绘画 还有我们常常讲到的雕塑、建筑、设计、书法、摄影这六大类。现如今艺术的门类越来越广泛，我们已经不能用一个具体的范围来规定艺术是什么。那么同学们只要记住这一点，艺术就是一种情感的表达 是一种美的享受 。6. 那么知道了什么是艺术，又会有同学问了，老师我们鉴赏它有什么用啊？考试又不能给我加几分.但是仅仅是这样吗？谁能告诉我，我们为什么要学会鉴赏艺术？提问2-3个同学。总结：鉴赏美术不仅仅是对知识的一种学习，对知识的一种扩充，更重要是通过鉴赏艺术来培养你们认识世界的能力。比方说我们品评世界的时候 要从多种角度来评判，什么的能力 具备审美的眼光 对我们未来的什么情趣的培养 以及对人生的发展都具有重要的意义。最起码，以后我们走上社会 你就会知道我把自己塑造成什么样的形象，我该穿着那类的服饰让人觉得美 我穿什么样的衣服显得我有气质我高贵 男孩子我将来把自己打扮成什么样子显得成熟稳重 我穿什么样子的衣服显得阳光 你们觉得这些和什么有关系 其实就是审美吗 ！所以学习艺术对你的一生都是有着深远的影响的。今后你们想从事什么样的职业啊 ？我们每个人都是有人生目标和追求的。将来你想做摄影师 你想做化妆师造型师 你想做导演 想做前卫艺术家 画家 想搞动画 想搞创意 搞设计 想做个收藏家 想做个资深的策展人 想做建筑师 服装设计师 雕塑家 陶艺家 国画家书法家 你可以到某某公司做艺术总监做艺术指导 可以做舞美师 灯光师 可以开自己的动画公司 广告公司可以几个人做一个艺术工作室 创办时尚杂志 开个动画公司 开发游戏 开发动画片 等等 学习鉴赏 就等于你们对艺术的入门 艺术是这个社会上最享受的行业了 ，慢慢的你们就会知道，老师今天和你们说的话 其实并不遥远。这些事 可能在你们这些人当中 就会有人去做的。为了更顺利的考上大学，你们也可以学习美术 ，将来考上艺术院校只要你们的文化课保持在300分以上 你就可以马上学习美术 做准备啊 这都是完全可以的。谁有这样的爱好 就和老实说。鉴赏这个东西不是今天老师说了 你们就能够体会得到的，以后老实会慢慢的给你们介绍艺术的门类 艺术家是什么心理创造艺术作品的 以后你们也要更加的留意与艺术相关的东西。慢慢你们一定会喜欢上艺术，要知道懂艺术学艺术的人都是很有魅力的。老师都像你们成为有深度 有魅力 有内在的人！最后呢 老师播放一段视频这段视频 是五百年来 美术史上经典的女人肖像。你们要认真来看认真来体会 不同的脸 和不同的美丽之处 用心去感受。播放视频三分钟阅尽五百年美女拾穗者-米勒 1857年 油画 83.5X111厘米 巴黎卢佛尔博物馆藏。 米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:米勒画中的三位农妇是法国的三女神。米勒于1857年完成的拾穗者，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 这幅画原来的题目是八月。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。 这幅表现农民境况的拾穗者在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”费加罗报上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。” 发人深思的是，拾穗者何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”让我们感谢痛苦 怀斯克里斯蒂娜的世界这是美国画家怀斯的一幅作品。作品中描绘了一个身有残疾的乡村姑娘，背向观众坐在一片空旷的枯草地上，风儿轻轻吹来，抚动着她的长发。她长得十分瘦弱，托在草地上的手臂有着发育不良的残疾。那里是一幢农民的屋舍，有马车轮碾出的路痕一直通向那那幢房子，那就是她的家。再远处另一幢有点像农民仓库的房子，据说可能是做了教堂。 画家以草地、农舍、教堂概括了这位不幸的身有残疾的克里斯蒂娜的物质世界和精神世界。 看到这幅画，使我首先想到了一部世界名著呼啸山庄和它的作者爱米丽.勃郎特。爱米丽.勃郎特，这位隐忍着孤独、病痛只活到29岁的少女，从未经历过爱情，她的耳边从未想起过爱人的脚步，然而，她却将她所看到的生活中的一些微小的东西，用细腻的笔触，化为深沉的令人惊心动魄的爱情，化为对生命的敬仰和倾慕。当爱米丽用她自己的语言将爱情阐释出来的时候，令世间任何关于爱情的论述都显得苍白无力了。 当我们的视线从这一凄凉的人物延伸到那所破败的小屋以及用仓库改造的教堂的时候。我们是否能够透过这阴郁、单调、透彻骨髓的凄凉，看到姑娘体内的战胜自我渴望爱情和乞求救赎的灵魂发出的巨大能量？它向我们揭示的正是这平静的外表下掩盖的想做一次冒险飞翔，惊世骇俗的情欲与力量，以及动人心魄的情与爱的渴望。雷雨过后的彩虹永远属于勇敢穿越风暴的人。幼年多病的怀斯和爱米丽就是这样的人，只有她们才能赋予作品中的主人公英雄史诗般的辉煌的生命，才能使她们的灵魂灿烂无比。因此，我们可以说，生命中的波澜只属于那些用心去感受自己灵魂的人。她们所展示的灵魂世界一刹那的光芒并不比最完美的幸福逊色。 你的生活可能幸福的，甚至是令人羡慕的，然而并不是有着最持久的幸福的灵魂才是最生动、最完美的。生命中自由的愉悦只有在抗击重压中才能真正领悟；思想的精华只有在深刻领会灵魂的孤独的时刻产生。我们可能在通向坟墓的途中，遭遇到无数次的意外，但在你心中它们没有一次变为不朽的精神动力的源泉。那可以说，你从未真正地活过。 当我们看到怀斯和爱米丽的灵魂上升的光芒的时候，你是否能够领悟到，生命中没有跨越不了的不幸，没有不可摆脱的忧伤？关键是你在苍白、单调的生活中去寻找一个又一个容易破碎的欢乐;还是将背负在肩上的负担放下，用它来燃烧，迸发出光芒四射的火焰。1948年的代表作克里斯蒂娜的世界使怀斯成为家喻户晓的写实画家。作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。“她像一只蟹一样。”怀斯生前回忆。对怀斯而言，她是一个高贵的、有尊严的模特，拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画已成为美国的经典代表画作之一，现由美国现代艺术博物馆MoMA收藏。那时的天空总是很蓝，小鸟从头顶吱啾着飞过，春天的气息从很远很远的地方飘来，我们坐在长满绒草的小河边，等待着姗姗来迟的夏天。那时总是有数不清的欢乐，那座十几公里外的高山，从未觉得它遥远，即使在荒无人烟的荒原，也是我们快乐的伙伴。那时的梦总是很甜，梦里摇晃着倾斜的落日和飞荡的秋千，生活的沙漏里