游戏美术人才行业前景.doc

解读游戏美术人才行业前景目前，国内的游戏美术人才远远跟不上快速发展的游戏行业。近年来，游戏行业保持了持续的强劲发展势头。而其中最突出的即是次世代游戏外包公司的快速扩张，成为人才需求的“大户”，游戏行业不再只是网游公司的天下。以XBOX360为代表的次世代主机游戏在游戏画面，有着近乎苛刻的超高要求，因此外包公司对游戏美术人才的要求也越来越高。虽然现在游戏培训市场上有各式各样的培训机构，但能提供高端次世代游戏美术培训课程的却屈指可数。完美动力专门开设次时代游戏美术专业，专门培养次时代游戏人才。一名合格的游戏美工要做到对于游戏开发流程以及游戏开发工具的熟知与对PS、3DMAX、ZBRUSH、AE等软件方面的操作，对游戏有良好理解与顿悟，在保障追求视觉效果的同时又要对整个游戏有着全局的把控与了解，同时具备良好的沟通能力，一定的团队协作能力。进入游戏美术领域的人会发现，这是一个对团队性协作要求很强的行业，一个人单枪匹马很难把一个项目完成。通常，游戏公司接到一个项目后会专门安排一个团队，通过分工负责，共同完成项目。在一个团队中，游戏美术设计人员是最多的，通常要占到项目总人数的50%，其次是策划，人数最少的是程序人员。很多游戏玩家在购买国产游戏软件时都会在外包装上看见这样的话：“美丽得让你感动到流泪”，游戏美术设计师就是这些通过游戏将美丽展现给我们的人，很多玩家购买游戏时首先考虑到的是画质是否精美、人物造型是否鲜活，玩家们在游戏中直接接触到的也是人物、场景，这些都需要美术设计来实现。因此，要将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的表现出来，就要靠美术设计师们高超的技能和创意了。由于游戏美术设计师们赋予了游戏人物和场景布置以精美、鲜活的外在艺术形象，所以又被誉为电玩（网络游戏、手机游戏）制造中的维纳斯。从工作内容上来看，游戏美术大体可分为人物动画设计师、美术设计师、场景设计师三大类。其实，细分下来，美工们还有很多具体的工作，比如平面美工包括原画、2D贴图、菜单及界面设计；3D美工包括场景建模、人物建模等。不过，3D美工也被要求要具备很好的2D能力，要能独立完成贴图工作，因为目前在很多国内的游戏企业中，这种职能上的分工并不明显，更多时候是一人兼任，对游戏美工在技能上的综合能力有较高要求。人们通常的观念中，会觉得游戏美工与广告美工的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，要“耐看”，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制作者精心设计了的细节，因此游戏美工的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。在整个游戏的制作过程中，游戏美术设计师要在艺术总监的指导下将原型原画实现为即时的3D人物和场景。当然这一切都要建立在引擎的规范及限制上。打个比方，引擎就好比是建造楼房的钢筋铁骨，是游戏最基本的平台，而3D模型就是房子的混凝土结构，展现了整个楼房的外形，而在模型上贴图和灯光也就是楼房的装修了。因此，整个游戏风格要依赖3D模型、贴图及灯光的艺术表现。美工还有一个很重要的职能就是和游戏设计人员一起协作，创造的场景也要为实现既定的gameplay服务。因而，项目组成员之间的相互配合和技术交流非常关键。游戏项目开发的工作通常时间紧，任务重，这是游戏美术设计师普遍面临的工作压力，也是游戏行业客观存在的事实，加上有时项目过程中的突发事件，加班的情况就会经常出现。比如城镇设计，根据游戏剧情，背景设定在南宋末年，尽管整个游戏共有四十多个城镇，但由于文化上的一致性，形式上就可以差不多。但如果在送审时策划看了几个城镇后突然提出一个灵感突现的观点蒙古、南宋和大理的房子还是要有明显的地域差别，就算中国南北两地的城镇也不能相似，南宋的房子按清明上河图布置，要有水乡味道，蒙古的要有点蒙古包等等。这样一来，原已设定好的城镇全部要报废，虽然需要改动，进度却不能慢，否则处在下一个环节的人物动画师就没办法在城镇上布置人物了，游戏开发进度就会被全面拖延。不过，作为一个创意领域，游戏开发可以很好地张扬自我当美术设计师们将自已的灵感和创意融合到人物和场景造中，创造出的一个个的鲜活的艺术形象时，当游戏作品获得市场的肯定、玩家的赞誉时，他们会感到特别的骄傲和自豪。游戏行业从人才市场的需求来看，据权威统计，中国国内各类游戏玩家已接近1.2亿人，但包括游戏美术在内的专业游戏开发人员仅4000人左右。如此巨大的人才缺口很好解释了为什么游戏业虽被誉为“中国第一朝阳产业”，但是专业度与规模始终不能与欧美日韩等发达国家的游戏企业相抗衡，游戏开发人才的匮乏已成为国内游戏公司的发展瓶颈。信息产业部电子教育中心主任徐玉彬指出：国家支持游戏产业的发展