尹才干图像诗技巧研究.doc

尹才干图像诗技巧研究尹才干图像诗歌结构造型艺术探析尹祚鹏 尹才干的图像诗歌不仅在体制形式上形成创新，还在诗歌和图画之间架起了一座桥梁，这种诗画之间的打通弥足珍贵。 尹才干的图像诗不仅仅是文字排列组合在图画形式上的标新立异，而是内涵丰富，意蕴深沉，并且数量多，质量高，形成了个性特色。 尹才干图像诗在体制形式上对祖国诗歌来说是一个巨大的创新。 尹才干图像诗的造型具体到某一诗歌是固定的，然而这固定的形状却不是封闭的作茧自缚，而是具有创作和艺术接受的开放性和生成性。 龚奎林博士的解读和评论从理论上对他（尹才干）的图像诗进行了系统的评说和总结。如果创作和理论引起其他诗歌创作者的大量唱和，完全可以形成一种独具个性、具有影响的时代创新诗歌艺术流派。中国诗歌的演变往往是以体制形式的推进为标志的。同样抒发各种情感，诗经以四言为主，屈原离骚为赋体杂言诗歌，汉乐府多为五言诗，南朝鲍照以七言诗闻名，永明体通过四声八病从音乐格律上规范了诗歌创作，至隋唐则发展为五、七言格律诗。歌行体古诗句式较灵活一些，仍以五七言为主。宋词长短句的句式变化使抒情抑扬顿挫，而元曲则在长短句基础上增加衬字，新诗的句式和韵律则更为灵活。然而无论这些中国诗歌体裁如何变化，承载并体现体裁的诗歌体制形式都是从文字和音韵的排列组合上形成特定的规范。古代还有宝塔诗、回文诗、隐括体等诗体，特别是宝塔诗以宝塔的形状来写诗，很是新奇，诗歌内涵则未必与宝塔有关系，然而因这些诗歌种类因数量极少，多被视作文人偶尔游戏笔墨、一笑了之的杂体诗，没有形成个性特征或流派，更没有引起重视。中外还都有人讨论诗与画的关系，如苏轼评价王维的诗歌和画，“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画”是从诗画内蕴神韵存在一致之处来着眼的。而达芬奇画论也对诗画区别进行了比较，“在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。”人们常称赞画家诗书画三绝，对于诗人只是评价诗歌意象有画的特征。2010年出版的尹才干图像诗选读让我耳目一新，拍案叫好，不仅使我重新审视诗歌体制形式的新范式，也使我看到诗画相映也可以在以文字为主的诗歌中实现，改变了以往的诗画观念。尹才干先生的图像诗歌不仅在体制形式上形成创新，还在诗歌和图画之间架起了一座桥梁，这种诗画之间的打通弥足珍贵。此外，尹才干的图像诗不仅仅是文字排列组合在图画形式上的标新立异，而是内涵丰富，意蕴深沉，并且数量多，质量高，形成了个性特色。唐代白居易新乐府诗歌50首，又作秦中吟10首，还影响元稹等人为之唱和，平易朴实的元白诗派因为新乐府的成就常被文学史津津乐道。尹才干的68首图像诗歌无论从数量，还是质量上都已形成独特的个性特征，特别是图像诗的造型艺术更是令人啧啧称奇。龚奎林博士的解读和评论从理论上对他的图像诗进行了系统的评说和总结。如果创作和理论引起其他诗歌创作者的大量唱和，完全可以形成一种独具个性、具有影响的时代创新诗歌艺术流派。宋代晁补之和苏翰林题李甲画雁前六句云：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。我今岂见画，观诗雁真在。”不过无论是苏东坡评价王维诗与画，还是晁补之评价苏轼题画诗，都是从诗意上讨论诗画形神结合的问题，而尹才干的图像诗确实做到了诗歌内涵与图画形状的有机结合，完全具备了晁诗所评苏轼题画诗的特点，即“诗传画外意，贵有画中态。”结合笔者词体结构论的理论框架对作者诗歌进行如下解读。笔者在词体结构论（中国韵文学刊2010年第一期第5965页）中将词体结构分为四层：体制、体用、体貌与体性。体制规定词体结构格局，体用指词体的创作方式，体貌是词体结构的美学特征，体性指代词体的内涵结构。词体是内容和形式相结合的整体，同时包含四个方面。体制是形而下的实际存在的外在形式结构，规定着语言秩序和样式；体貌和体性是形而上的内在精神结构，负载着社会的文化精神和个性人格特征；体用沟通了体制和体貌。诗体同词体一样，也具有体制、体用、体貌与体性四层。就体制而言，尹才干图像诗歌具有造型艺术，诗歌形式不仅仅是文字的排列组合，而是把文字以图画的形式呈现出来，形成图像诗。这在体制形式上对祖国诗歌来说是一个巨大的创新。图像诗歌的文字不只是音韵和句式长短的简单变化，而是以某种富有意味而传神的图形的形式呈现。这种有意味的形式别具一格，独具神采，不仅给人以视觉的美感，还给人以丰富的想象。如童年是一个弹弓的形状，弹弓象征着淘气活泼的童年，童年的逝去让人回味和留恋。尹才干图像诗歌形式多样，有酒杯、弹弓、月亮、流水、太阳、伞、宝塔、菱形、十字架、香烟雾、鱼、花蕾、蝴蝶、纪念碑、印章、酒瓶、神七模型等不一而足，诗歌和图形完美结合，各臻其妙。这些图像并非具有逼真的图画效果，而是以形写意，以形传神。尹才干图像诗的造型具体到某一诗歌是固定的，然而这固定的形状却不是封闭的作茧自缚，而是具有创作和艺术接受的开放性和生成性：一是对同一种事物可以用不同的图画形式呈现，使创作产生了因人而异、因时而异、因地而异的时空多元性，有利于图像诗歌的普及和摹写，这是图像诗歌体制形式的一个重要特征。如同是写春天，因作者感受不同，怀孕的春是一个菱形，比喻花蕾的孕育；温暖的春则像一棵生机勃发的树，一个庇护行客的雨伞；思念的春则像一个酒杯让人在春天里陶醉；多彩的春则像一把花伞淹没在朦胧的春雾中，又像一座宝塔笼罩人间万象。二是图像诗形式的开放性还可以表现为触类旁通，形成艺术创作和解释的张力。图形给人以新的启发和由此及彼的联想，不会因某种图形而限制人们的想象力，具有解读和创作上的延展性。如作者用弹弓写童年，就会激发读者或其他诗人的新联想，既然可以用弹弓的形式写童年，自然也可以用小水枪、风筝来表现多姿多彩的童年，用大红灯笼、鞭炮表现节日的气氛，用龙舟表现端午节等等。正如清代词学家谭献复堂词话所云：“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。”怀孕的春以菱形来比喻花蕾集聚力量而开放，任何一个美好事物的出现不也是厚积薄发的孕育吗？触类旁通有利于读者创造性的接受，从这个意义上来说图像诗歌丰富了祖国诗苑，是中华诗歌的一朵奇葩。体制的创新为体貌的呈现奠定了基础，通观作者68首诗，以深情绵渺、妩媚动人为主调，许多爱情诗歌读起来哀婉动人，缠绵往复，有一唱三叹的艺术效果，很多诗歌借助图像的形式传达了人生哲理，令人回味无穷。如走不出逝去的心境“香烟缭绕”四字重复回环两次，以单字纵向排列成歪歪斜斜的香烟缭绕的图形，可谓创意巧妙，别具匠心。佛寺缭绕的烟雾，竹林弯曲的小径，心灵的幽微要眇，隐含在悠长含蓄的诗歌里面。诗歌图像在视觉上给人以冲击力，内容情感上则引人遐想共鸣。声光色影相互交织，人生禅味哲理深邃，读来别是一番风味。再如真爱之途依旧纵横迷蒙“翻开人生的清单/忧伤徘徊与欢乐/像爬满掌心的纹路/大海枯了顽石烂了/真爱之途依旧纵横迷蒙”，千年以来，诗人们寻觅真爱，歌颂爱情，各种忧伤与欢乐交织其中就像掌心的纹路一样纵横迷蒙，诗歌写得情绪低迷忧伤，比喻新奇而意味深长。就体性而言，作者以抒发爱情为主，如葡萄架下、梦中花蕾、中秋有月的晚上等，或忧伤往事，或期盼未来，或徘徊玩味，各有特色。有咏叹时间歌咏童年之作，如童年。有赞叹空间歌颂丰收之歌，如火热的田野等。有吟咏历史人物之叹，如致屈原、读李白、读苏轼、读李清照等，在凭吊古人同时，也流露出自己的情感趣味。再如英雄纪念碑异常深刻的说明“巍峨雄姿”与“血腥记忆”之间矛盾而统一的关系。也有歌颂时代成就的诗篇，如“神七”飞天成功贺。此外武胜天印山写意以山形赞叹山之雄奇豪迈等等。题材丰富多彩，反映了作者生活的深厚积淀。按照知人论世的原则，我们进一步对其诗歌追寻，会发现网络对他的影响，尹才干的诗歌把惯于平面观察的视角变成了立体的多元视角，诗歌居然也可以通过图形来造境和立意，真是别具风采。他先在网络博客里写诗，充分利用电子文档和互联网的强大功能，将自己的诗歌逐步扩大影响，甚至引起了很多大学教授的关注、赞赏与研究。从诗歌中还可以看出他立意创新、独辟蹊径的发散思维。不管这类诗歌是否引发更大的轰动，是否能形成一个真正的诗歌流派，68首诗歌已经形成了尹才干的独特艺术个性。种种精彩离不开体用的精妙构思。首先，体制选择与体性传达相映成趣，如十字架上端以“媚眼、窗花、蝴蝶、落坐、双手、托腮”等名词意象纵向排列，由远及近，逐步表现出少女真实而斑斓怀春梦想，而下端描写牧人的幸福图景，用“青草、牧歌、微雨、浅笑、幻影、定格”等名词意象由近及远一步步勾画出他的梦想，中间的横排诗句上句总结少女的思念在悠远的白云上。下联诗句描写牧人的梦想是羊群所处的山沟。两句承上启下，看似关系松散，实则隐含了白云在山沟上飘渺的联想，这个联想由读者从空白中进行填充，进一步增加了诗歌接受的艺术趣味。此时无声胜有声，若有若无的关联使诗歌更富有色彩和内涵。白云所在之处的牧人，或许正是少女所怀想的梦中恋人，而牧人的肥壮的羊群正是他未来幸福生活的保证。诗歌隐微曲折，不动声色，运用了跳跃性思维和通感的艺术手法，写得很有韵味，很有哲理。再如同是酒杯形状，读苏轼的酒杯较宽阔，表现了苏轼旷达中的苍凉意绪。读李白的酒杯则相对要瘦长一些，表现李白由于不能施展抱负，豪放变为心酸，愁绪化作长江水东流的历程。读李清照的酒杯则窄小，显得李清照南渡后生活更加艰辛，心情异常悲愁。其次，语言锤炼精工。如在你的酒窝里舀酒喝，题目即是诗句。酒窝里如何舀酒喝？题目读来似是无理，然而却是奇妙的诗家语，是整首诗歌的点睛之笔。其造语可谓看似容易最奇崛，寻常功夫费艰辛。再如爱的诺言划了一条口，“把烟雨涂成画/在眸中陷落”写得非常痴情，非常投入。作者严肃的创作态度从用心雕琢语言的功夫中可见一斑。最后由于图像形式的介入，许多平常不过的语言变得有色彩，许多寻常的事物增添了诗意，图像与语词意象共同增添了视觉意趣，可谓诗画相映。比如寒潮“随水东流”竖排成寒潮的形状，既描摹了河水吹奏风笛的情态，还把孤独寒冷感伤的思绪生动地表现出来。文字的图像式排列组合产生了如画的诗意，内容的深沉绵渺让人读来感到不尽之意见于言外，图像诗没有限制创作者和接受者的审美想象力，反而为诗苑增添了一朵亮丽的奇葩。尽管这个新品种作起来颇有难度，特别是图像形式的选择和表情达意的有机结合，只要避免为图像而图像的游戏之作，用心创意，精心打造，就会出现神韵妙品。“天意君须会，人间要好诗。”我在齐鲁大地遥祝四川的尹才干先生创作出更多的图像诗佳作！写于2011年2月2日，虎年岁末年三十 尹才干(1962 )，四川武胜人。作家、诗人、文艺评论家。 1985年创立“文趣学”。2000年提出“汉语图像诗”理论。2006年提出立根派诗歌创作公约、关于现代诗歌的评价标准、中国现代诗形式断想。2007年致力于“当代图像诗”的探索。被学者誉为“大陆当代图像诗创作的重要推动者与领导者”、“开大陆当代图像诗创作之风气者”，“中国当代图像诗歌第一人”、“21世纪中国形体诗（图像诗）代言人”、“世界两大图像诗人之一”。 已在国内外报刊发表作品100余万字。作品数十次获市、省、国家奖，并入选中外图像诗选集等数十种选本。出版文趣、梦中的星空、用多情的目光打水、千家歌词选（主编）、垂钓又一个春天、