第六讲 实用艺术.doc

第五讲 艺术的分类一、艺术作品各种类的诞生及其演变和分化许多古文物和古文献的记载都这样地告诉我们：原始歌舞是先民节日庆典中的内容，它再现氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦，并表达出对天地、神灵、图腾的敬畏，以及对生殖的崇拜。歌舞产生之始，就与先民宣泄情绪的心理和寄托祝愿的观念结合在一起，具有氏族群体祀神娱神的性质。从艺术发生学的角度去看，先民们创造的这种宣泄情绪、寄托祝愿的歌舞，显示出这么几个特点：对生活的再现。对表现对象的模拟，已是在表演了，属于原始的表演艺术。它把歌唱、舞蹈（动作）和器乐（如石器）结合到一起。祭祀娱神的仪式性和审美娱人的观赏性兼而有之。于是，我们就有理由这样认为，它们是原始的艺术。洞穴壁画、岩画、泥塑等成为了造型艺术，歌舞艺术分化成了音乐、舞蹈与文学“三位一体”。二、艺术的分类的方法根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种：第一种：以艺术作品的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。第二种：以艺术作品的感知方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。第三种：以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。第四种：以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。但是，这种分类方法毕竟刚刚出现，尚未经过时间的检验，尤其是在目前尚未得到世界各国艺术界、学术界、教育界的普遍认可，即使在发达国家内，也并没有得到普遍的认同。因此，本书也暂不采用此种方法。科学的艺术分类方法应当充分吸收上述分类法的合理因素，同时还必须考虑到艺术分类的美学原则。艺术，作为人类的一种审美活动，实质上是以动态化的方式来传达人类的审美经验。艺术作品从根本上讲，就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本的依据。第六种：从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法) 、实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、表情艺术(音乐、舞蹈)、语言艺术(诗歌、散文、小说) 和综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)等。第六讲 实用艺术课时安排：教学目的与要求：了解实用艺术的主要种类，分析总结实用艺术的审美特质，赏析中外实用艺术中的精品。教学重点，难点：实用艺术的审美特质、形式美教学内容：一什么是实用艺术？实用艺术有哪些种类？所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。二、实用艺术分类1、建筑艺术。建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。1、早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。例如，北京的故宫，西藏的布达拉宫，南京的中山陵，法国的巴黎圣母院，美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等。建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。天坛是明、清两代皇帝“祭天”“祈谷”的场所，位于正阳门外东侧。坛域北呈圆形，南为方形，寓意“天圆地方”。四周环筑坛墙两道，把全坛分为内坛、外坛两部分，总面积273公顷，主要建筑集中于内坛。天坛集明、清建筑技艺之大成，是中国古建珍品，是世界上最大的祭天建筑群。天坛建筑的主要设计思想当然就要突出天空的辽阔高远，以表现“天”的至高无上。什么北圆南方的坛墙、圆形建筑方形墙，都寓意着传统的“天圆地方”。而房顶的蓝色琉璃瓦、圜丘坛的“阳数”、祈年殿的天象列柱等设计，处处展示着中国传统文化所特有的寓意、象征的表现手法。“形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。 中山陵是中国近代伟大的政治家、民主革命先行者孙中山先生的陵墓。它坐落在南京市东钟山东峰小茅山的南麓，西邻明孝陵,东毗灵谷寺，傍山而筑，整个建筑由南往北沿中轴线逐渐升高，气势宏伟。 中山陵坐北朝南主要建筑有：牌坊、墓道、陵门、碑亭、祭堂和墓室等，排列在一条中轴线上。陵墓入口处有高大的花岗石牌坊，上有中山先生手书的 “博爱”两个金色大字。牌坊后是长达375 米、宽40米的墓道。沿墓道前行为陵门它以青色的琉璃瓦为顶，门额上为孙中山的手迹“天下为公”四个大字。这里用青色的琉璃瓦有其一定的含意。青色象征苍天，含“天下为公”之意，以此来彰显孙中山先生为国为民的博大胸怀。中山陵祭堂为仿宫殿式的建筑，建有三道拱门，门楣上刻有“民族，民权，民生”横额。祭堂内放置孙中山先生大理石坐像，壁上刻有孙中山先生手书建国大纲全文。 当年孙中山葬事筹备处曾经广泛征集陵墓设计方案。结果建筑师吕彦直设计的“自由钟” (也称警世钟)式图案荣获首奖。“自由钟”设计融汇中国古代与西方建筑的精华，庄严简朴，别创新格，“有木铎警世之想”。如今从空中俯瞰整个中山陵，山下中山先生铜像是钟的尖顶，半月形广场是钟顶圆弧，而陵墓顶端墓室的穹隆顶，就像一颗溜圆的钟摆锤，含“唤起民众，以建民国”之意。这组建筑，在形体组合，色彩运用，材料表现和局部处理上,都十分和谐，既有深刻的含意，又有宏伟的气势，被誉为“中国近代建筑史上的第一陵”“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。 建筑的美，既体现在外部结构，又体现在内部空间，既体现在与功能特性的统一，又体现在与周围环境的和谐。在这种种方面中，比例都占据着至关重要的位置。建筑的外部结构的比例分析多的可以运用几何图形的分析方法，以上图左下角神庙为例神庙山花顶部与基座两端连线几近正三角形，以基座为直径做半圆，几近与檐板相切。相邻两根柱子所围成的矩形与所有柱子所形成的矩形，以及台阶两侧的石座构成的矩形比例上接近相似形。从而使神庙前方整体感觉和谐统一。一般性的建筑多为下宽上窄，但也有下窄上宽的外部结构，例如上海世博会中国馆。从众多复杂结构建筑中可得到结论，只要建筑重心落在建筑底部所围面积之内，就会让建筑显得稳定。中国馆正是利用这一原理让建筑本身下窄上宽而显得十分稳定。“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中由南向北伸展。 处于地球重力场内的一切物体只有在重心最低和左右均衡的时候才有稳定的感觉。如下大上小的山，左右对称的人等。人眼习惯于均衡的组合。通过建筑的实践使人们认识到，均衡而稳定的建筑不仅实际上是安全的，而且在感觉上也是舒服的。对称均衡对称本身就是均衡的。由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系，所以凡是对称的形式都能够获得统一性。中外建筑史上无数优秀的实例，都是因为采用了对称的组合形式而获得完整统一的。中国古代的宫殿、佛寺、陵墓等建筑，几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的真诚兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。说起巴黎圣母院，大家的第一反应可能是法国浪漫主义文学的代表作巴黎圣母院，又名钟楼怪人。的确，这部由维克多雨果创作的小说不仅成就了作者本人，更使得巴黎圣母院这座历史悠久的教堂建筑名扬天下。巴黎圣母院是一座石头建筑，它的建造全部采用石材，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐，雨果也在巴黎圣母院中将其比喻为“石头的交响乐”。巴黎圣母院是巴黎第一座哥特式建筑，它开创了欧洲建筑史的先河。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。集宗教、文化、建筑艺术于一身的巴黎圣母院一直是法国宗教、政治和民众生活中重大事件和举行典礼仪式的重要场所。在法国人心目中，巴黎圣母院十分亲切。每逢星期日，成千上万的人来到这里做弥撒，听音乐。教堂里演奏的著名作曲家的作品和庄重的宗教音乐，吸引了多少游人和宗教信徒。圣母院不仅是古老巴黎的象征，更是法国人民的智慧的结晶，反映了人们对美好生活的追求与向往。帝国大厦(别名纽约帝国)在一九三一年竣工时，比纽约刚落成不久的克莱斯勒大厦高出了六十一公尺，成为全世界最高的大楼。这个世界第一高楼的宝座维持了四十几年，直到一九七三年才由纽约世贸大楼，和一九七四年完工的芝加哥希尔斯摩天大楼所超越。最后于一九九六年，又被吉隆坡双子星塔夺去冠冕。1986年帝国大厦被认定为美国国家历史地标，也被美国土木工程师学会（ASCE）评价为现代世界七大工程奇迹之一，是美国及纽约市最著名的地标和旅游景点之一。帝国大厦由Shreeve, Lamb, and Harmon建筑公司设计，为装饰艺术风格建筑，地上102层，楼高381米，于1951年增添的天线高62米，总高443米，是美国、美洲第3高，世界第15高的摩天大楼。帝国大厦创造了世界上罕见的建造速度纪录。大厦总共拥有6500个窗户、73部电梯，从底层步行至顶层须经过1860级台阶，总建筑面积为204385平方米，1931年5月1日，帝国大厦正式落成，美国总统赫伯特胡佛在首都华盛顿特区亲自按下电钮，点亮大厦灯光。根据估算，建造帝国大厦的材料约有330000吨，其中包括5660立方米的印第安那州石灰岩和花岗岩，1000万块砖和730吨铝和不锈钢。古根汉姆美术馆的建筑本身就是一件旷世杰作，堪称为一项杰出的现代艺术作品，这是美国当代著名建筑师弗兰克.罗伊莱特的最后一件作品，从设计到完成都备受争议，而莱特在完成前就与世长辞，白色贝壳状混凝土结构建筑的外观，总是比他的馆藏还迷人。这座博物馆有着洁白简洁的外观，和传统博物馆的气质迥然不同。这座赖特晚年的杰作建成之后，在近40年的岁月里，被认为有着馆内所有藏品都无法比拟的美。建筑如同白色的绸带旋转而上，室内运用玻璃顶采光，内部的斜坡通往6层，所有的展品用金属杆悬挂着，如同浮在空中，可远观却无法亵玩。贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街(Pennsylvania Ave)夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。它们有一个共同的名字国家美术馆。这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一。1937年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划(东馆)从1968年开始，由威廉梅隆之子保尔梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。2007年美国时代杂志，评选出了2007年世界十大建筑奇迹，北京三座建筑榜上有名，分别是北京2008年奥运主体育场“鸟巢”、中国中央电视台新楼。形态如同孕育生命的“巢”，寄托着人类对未来的希望。其设计由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师李兴刚等合作完成，由艾未未担任设计顾问。其设计、施工和运营，都体现着北京奥运会“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的理念。“鸟巢”，这件被誉为“第四代体育馆”的伟大建筑作品，见证的不仅仅是人类21世纪在建筑与人居环境领域的不懈追求，也见证着中国这个东方文明古国不断走向开放的历史进程。设计者采取结构暴露的形式，形成了它独特的建筑外观。取义“鸟巢”，寓意孕育生命的“巢”，以及摇篮，寄托着人类对未来的希望。 从功能设计方面来看，鸟巢的外壳采用可作为填充物的气垫膜，使屋顶达到完全防水的要求，阳光可以穿过透明的屋顶（有屋顶吗？透明吗？奇怪了！）满足室内草坪的生长需要。比赛时，看台可以通过多种方式进行变化，满足不同时期不同观众量的要求，奥运期间的20000个临时座席分布在体育场的最上端，且能保证每个人都能清楚的看到整个赛场。入口、出口及人群流动通过流线区域的合理划分和设计得到了完美的解决。主要结构形态是一个由交叉三角形网状表面包裹的菱形圆。奥雷舍人认为，这种巨型的筒状结构具有优良的刚性、超静定性、坚固性和抗扭性等特征。“这是一个强度很高的环状结构。地处北京地震危险度较高的区域，央视新楼兼具了经济性和安全性等优良特性。”从来没有一个建筑物像央视新大楼那样引起如此多的关注和争议。中央电视台新楼的设计出自荷兰著名建筑设计公司大都会建筑事务所(Office for Metropolitan Architecture，OMA)的手笔，设计师奥雷舍人央视大楼是一个不寻常的摩天楼类型。不同于传统的高楼只能在高空中两维飙升比拼高度和特色，央视大楼的“环线”在空中伸出一个75米长的悬臂，形成一个真正三维空间的体验。评委会进一步指出，如今大家都在追问“摩天楼是什么？可以做什么和应该做什么”，而央视大楼集中回答了此类期待，已经成为高层建筑设计思考过程的一部分。央视大楼设计方为建筑师雷姆库哈斯主持的荷兰大都会建筑事务所。施工期长达八年，是国内最大的钢结构单体建筑。作为雷姆库哈斯大都会建筑事务所的前任总监和合伙人，奥雷舍人在当时主管亚洲项目，是央视大楼主建筑师。对于此次获奖，奥雷舍人在接受新京报专访中指出，获得这一奖项是对北京的一个地标建筑的认可，这个认可来自于一百年前发明了摩天楼的国度和城市：美国和芝加哥。央视新台址总建筑面积约55万M2，最高建筑约 230 M，塔楼主体呈84度角倾斜，总投资约50亿元人民币。当新央视大楼在种种议论声中动工时，是善于调侃的北京市民用一种平易近人的民间词汇“大裤衩”，将这座特立独行的实验式建筑广泛传播。主要结构形态是一个由交叉三角形网状表面包裹的菱形圆。奥雷舍人认为，这种巨型的筒状结构具有优良的刚性、超静定性、坚固性和抗扭性等特征。“这是一个强度很高的环状结构。地处北京地震危险度较高的区域，央视新楼兼具了经济性和安全性等优良特性。”经专家认证，抗震烈度从7度上升到9度。主楼的两个塔楼，从一个共同的平台升起，在上部汇合，形成三维体验，突破了摩天楼常规的竖向特征的表现。新大楼在外立面上，使用大面积玻璃窗与疏密无序的三角形钢网格相结合，显示出其结构体系。（ 2 ）园林艺术。“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如红楼梦中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作牡丹亭，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。后者是中国园林的精华与核心。中国园林真正的精华与核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。 园林和建筑均属于处理空间的艺术，而中国人的空间意识可归结为虚实相生为主要特征。如沈复浮生六记所谓“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚”等。而如何在园林建造中达到虚实相生的艺术效果？中国园林美学对此提出了处理景区的不同方法，即借景、对景、隔景、分景和框景等。其中计成在园冶中认为借景为“最要者”，即“夫借景，林园之最要者也”。（1）借景计成在园冶中说：“夫借景，林园之最要者也。如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借，然物情所逗，目寄心期，似意在笔先。庶几描写之尽哉!”计成把借景的具体方法分为远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等几种。所谓“远借”，就是指把与园林本身距离较远的景点与园子本身有机地联系起来，把与园子距离较远的景观“借入”园中，如圆明园借景西山，苏州拙政园“见山楼”借景虎丘等；所谓“邻借”，就是指借园子墙外傍邻的景色入园，使墙外的景色也成为园内游人的观赏对象，如苏州拙政园西部“别有洞天”旁假山上的“宜两亭”，是原来与拙政园一墙之隔的补园主人为了借傍临拙政园的景色而建造的，此亭名为“宜两”，正是说明登临其上可以同时观赏到两个园中的景色；所谓“仰借”，是指将园内外高处的景物借入园中，使整个园林景观显示出层次性、立体感。高山飞瀑、悬崖溪水、高峰宝塔、白云蓝天无不是人们仰借的对象。如济南大明湖仰借干佛山，承德避暑山庄万树园可仰借山区外露山景等；所谓“俯借”恰恰与仰借相反，是指从高处观赏低处的风光景色，如置身苏州狮子林假山上可观赏湖中游鱼穿动，至于临池观鱼，登山鸟瞰，高台嘹望等等，均是俯借；所谓“应时而借”，实如计成所说“切要四时”，因时间不同，风云变幻而随时借取有关佳景，大至春夏秋冬四季，小至朝夕午夜四时，都可随时借取。如春花秋果，夏荫冬雪，晨露夕阳，午影夜月等等。以上诸种借景方法融会一园，使游人远望近观，俯仰目得，既赏“苏堤春晓”，又看“断桥残雪”等等，获得极大的审美享受。（2）对景与框景 先看对景。李白有诗云：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”所谓“相看两不厌，只有敬亭山”，就是指园林中的对景，也就是一个观赏点与另一个观赏点相对成趣。如景山公园顶亭与北海公园白塔隔湖相对，互为对景；拙政园池南的“宜两亭”与池北的“倒影楼”也是隔池相对，互为对景。这样的佳例不胜枚举。框景是更为普遍运用的一种空间处理方法，它往往是指在围墙或建筑物的墙上凿出一个个形状不同的框口，把外面的景色借引进来，形成一幅真正的天然图画。李渔在闲情偶寄中对框景的手法、意义、特点作了较为详细的说明。他说：“开窗莫妙于借景，是船之左右，止有二便面，便面之外，无他物矣。坐于其中，则两岸之湖光山色，寺观浮屠，云烟竹树，以及往米之樵人牧童，醉翁游女，连人带马，尽入便面之中，作我天然图画。予又尝作观山虚，名尺幅窗，又名无心画，”尽日坐观，不忍阖。乃瞿然曰：是山也，而可以作画，是画也，而可以为窗；坐而观之，则窗非窗也，画也；山非屋后之山，即画上之山也。”框景的手法不限于窗，门也可作框景用，如拙政园中部的枇杷园，本来自成一个景区，但通过“晚翠”月洞门北望“雪香云蔚亭”，形成框景。诚如杜甫绝句四首其三云：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。框景的手法在江南园林中比比皆是，在北方园林中也多有采用。如康熙为避暑山庄“云山胜地”题诗序云：“凭窗远眺，林峦烟水，一望无极，气象万千。”乾隆题避暑山庄“西岭晨霞”云：“窗户含西岭，晨霞亦可称。”（3）分景与隔景 分景和隔景都是以特定的手段把本来是单一的景区分隔成不同的景点，从而丰富人们对景区的审美感受。但分景和隔景本身还各有区别，具有不同的含义。宗白华曾以实例对此进行了说明。他说：“颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是分景。红楼梦小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是分景。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做隔景。”“分景与隔景的手法在我国古典园林中也被广泛加以运用。如乾隆题避暑山庄水心榭诗云：一缕堤分内夕糊，上头轩榭水中图。嘉庆亦题诗云：一览卷阿胜，堤分内外湖。山腰白云出，水面绿荷铺。又如：上海豫园翠秀堂，乃尽端建筑，厅后为市街，然面临大假山，深隐北麓，人留其间，不知身处市嚣中，仅一墙之隔，判若仙凡，隔之妙可见。”以上所谈种种处理景区空间的不同方法，其目的都是为了创造园林艺术的审美意境，丰富游人的审美感受。诚如宗白华先生所说：“无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重要领域。概括说来，当如沈复所说的：大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。这也是中国一般艺术的特征。”这一分析抓住了中国园林艺术空间审美的内在深蕴，并说明了中国园林艺术与中华民族美感心态的内在联系。无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(浮生六记)。这也是中国一般艺术的特征。整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。（ 3 ）工艺美术与现代设计。工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。 实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶，更是实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。实用工艺美术品，顾名思义，首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。因此，在制作实用工艺美术器具时，都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计，从材料选择、外部造型、色彩装饰等多方面，都需要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。甚至作为观赏用的特种工艺品也不例外，因为它们同样具有实用目的，即美化人们的生活环境，所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。实用工艺美术品应当适用、经济、美观。工艺美术品的审美特性与建筑艺术相仿，集中体现为造型美。因此，工艺美术品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形状等多种形式因素，以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造工艺美术品的外观形式美。现代设计或工业设计的范围大致包括：一是产品设计，从家俱、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。二是环境设计，是指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。环境艺术就是要对人们生存活动的场所进行艺术化处理，它一是包括以自然风景和名胜古迹为主的景观环境，二是包括以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境，三是以陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境，从而为人类社会创造出舒适、优美的生存环境。三是视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。“实用艺术的审美特征”（ 1 ）实用性与审美性。实用性应注意以下几点：第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。因为人类的实际活动是多种多样的，包括生产劳动、日常生活、社交活动、文化生活等许多领域，所以实用艺术中的各个门类，甚至每一门类中的不同类型，都应当分