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书法与设计 在大学最后一年的选修课程里，我选择了书法，日常生活中，同学们看我写的硬笔，都会满声称赞地问“某某，你学过书法吧？”，事实上，我没有，他们认为我写的硬笔字好看，这也是鼓舞我选修选择了书法的一大原因。在我的记忆里，书法的第一次接触是小学一年级时，按着帖子摩，一个礼拜一堂课，跟上体育课一样兴奋，感觉就是画画，长大后有个新词汇叫“涂鸦”， 这就是我充满童趣的书法记忆。在书法里，还有这样一句话，是长大后才认识到的，“书画本同源”， “书法即画法，可谓书画同源之正解，是中国传统画学理论学理的内核之内核。忽视了这一点，无异忽视了中国绘画的全部。”，那么，书法艺术是自我情感的表现，具有生命特征书法艺术不管如何创新，都要以中国汉字为基础，这是根本，也是底线。那些脱离汉字基础的创作，不再是书法创作。那些能把字写好的人，停留在实用审美阶段，并未进入艺术的殿堂。书法脱离实用之后，已经成为一个专门的艺术门类，成为全世界敬仰的艺术奇葩。书法的笔墨层面，包含笔法、结构、墨法和章法，并寓于大小、长短、快慢、粗细、节奏等丰富的美学变化。普通大众工整、漂亮、有劲的习惯性审美，与书法艺术追求变化、讲究格调的审美要求存在相当长的距离。如果仅从实用的眼光出发，而不以艺术性的眼光看问题，是读不出书法之美的，所以它不是简单的雅俗共赏的问题。书法关乎心灵，是创作者情感的表达。在特定的时间和空间，具有不可重复性，不可复制性，它既是时间的艺术，又是空间的艺术。书法绝不等同于写字，她“达其情性，形其哀乐”，是表达作者个性的符号。所以，要打破人们长期以来对汉字实用审美习惯的观照，让书法家的情感融入线条、章法和墨色中来。书法就是一门深刻的艺术，而艺术在更多层面上，需要修饰，那几时设计，那么书法与设计又是怎么样的一种关系呢？我认为在设计中，书法的一个笔画，一个字，一副字都可以作为设计的元素来进行创作，不同的字体表达不同的感觉，篆书，楷书，行书，草书在表达之余的强化，修饰，都有利于创作者的发挥。中国传统水墨画经过上千年的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式，形成了具有中国特色的形式语言，在设计领域引起了广泛的重视。用水迹墨痕表达空灵世界代表着最正宗得东方意味。许多设计大师在他们的设计作品中都运用了水墨元素。中国现代平面设计在中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，古为今用使平面设计具有强烈的现代感。在中国，很好地利用书法进行设计，将创新融入书法的最具影响力，最具代表性的前辈：靳埭强先生。让我们来共同欣赏靳先生的创作：现在以我狭隘的见识以及阅读，欣赏靳埭强老师的作品，谈谈我对其见解，他将水墨画体现得具有现代感，现代水墨试图通过画面的穿透力和水墨的张力，向观众表达形而上的意识并揭示宇宙本源的精神。他对中国传统图形符号的应用及与现代设计的结合有着比较独道的理解。他设计的作品，既包含了传统元素，又具有较强的时代感，突出特点是传统与现代感相结合，以传统观念为主导，将本土传统文化思想融入现代设计中突显民族个性，形成独特的设计文化特征。靳埭强所言:“我若有来生,但愿能自在地享受不受染污的阳光、空气和清水,成为一个在活泉中的小生命。”这是一颗精致而诗意自然的心,只有真正热爱自然的人,才能顺手拈来自然随意的境界。犹如为设计披上了一件柔软的外衣,使现代设计与水墨的关系如鱼与水的关系,相生相依,唇齿依存,他把水墨这个中国传统文化的精髓,融入到了西方现代设计的理念中去,这种相融并不是简单的相加,而是在对中国文化深刻理解的基础上的融合。我认为创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说：我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观