欧美音乐剧舞美设计浅析.doc

把神奇的想象变为可以感知的现实欧美音乐剧舞美设计浅析夏江源 “音乐剧”这种集歌、舞、剧于一身的表演艺术形式，从十九世纪开始形成以来经历了一个世纪的演变以及历次重大变迁，以其无与伦比的票房收入，创造出一个又一个商业奇迹，使音乐剧成为当代最重要的，也是最具商机的表演形式之一。 我国直到 20世纪90年代才开始有了音乐剧方面的尝试。1994年下半年，中央戏剧学院作为中国最高的戏剧学府，开始了关于音乐剧的学习与探索，在日本“四季剧团”的大力协助下，表演系本科高年级进行了最初的探索，排演了美国著名音乐剧西区故事的主要片段，取得了良好的效果，这标志着音乐剧这一独特的艺术形式正式走入我国。几年来，音乐剧在我国方兴未艾，对音乐剧感兴趣的人也越来越多，各地排演的音乐剧层出不穷，像山野里的游戏羊城故事未来组合等等，我院也排演了音乐剧纯真年代。但是由于种种原因，我们的音乐剧与欧美存在着巨大的差距。 音乐剧知识及信息的贫乏，使绝大多数接触音乐剧的人以偏概全地仅仅透过悲惨世界、歌剧魅影等少数剧目来认识音乐剧，仅仅以音乐是否动听、是否悦耳来判断音乐剧的优劣，于是音乐剧三字被塑造成“以动听音乐为主要诉求的半古典作品”，不仅窄化了视野，更忽略了音乐剧广阔而丰富的内涵。 欧美现今的音乐剧，吸引观众的已不仅仅是动听的歌曲和剧情，舞美家以其登峰造极的高科技舞美手段，为观众营造了变化万千的舞台奇观，使观众产生前所未有、终身难忘的剧场体验，成为创造票房奇迹的最重要的手段。 一、舞台美术举足轻重 4060年代是古典音乐剧的黄金时期，以严谨的叙事结构为发展核心。到了70年代，开始发生变化，融入更多的电影及社会因素。到了80年代，音乐剧产生重大变迁，表现为全球化、商品化、巨额投资用来创造舞台奇观，舞台美术显得举足轻重。从某种意义上讲，现代欧美音乐剧的演出形式实际上是由舞台美术来决定的。 音乐剧的舞台美术包括了舞台上除演员以外的一切造型因素：舞台布景、灯光、效果、服装、道具、音乐等。音乐剧作为一种“赚钱的高雅艺术”，决定了其作品必须作到“艺术性、商业性、通俗性”三者之间的平衡。欧美的音乐剧动辄上千万美元的投资，布景绚烂，舞台景观五光十色、瞬息万变，再配上流行的曲风以及通俗的剧情，赢得了大量观众，给他们的视觉感官以强烈刺激，从而获得赏心悦目的审美满足。如著名的星光列车猫悲惨世界歌剧魅影西贡小姐等等，无不呈现出壮丽的舞台奇观；飞扬的吊灯、飞升而起的大轮胎、烟雾弥漫的地下湖泊、从天而降的凯迪拉克、甚至强光扫射的直升飞机等等，再加上高科技的声光手段、逼真细腻的音响效果，将舞台魅力发挥到了极致，给观众以强烈的视觉刺激和情感冲击，成为号召观众的主要手段。 二、写实风格是舞美设计的重点 西方传统的舞台美术风格一直是注重气氛设计，叙述层次多重化，整个舞台风格深厚、凝重。音乐剧也沿用了这种写实主义创作美学，其舞台装置、布景、灯光、服饰、化妆、人物造型、拟音效果等大多追求造型的逼真、视觉的质感、历史的真实度。正如一位导演所说：“如果舞台上需要森林，那么导演和舞台美术家就要通过舞台美术的手段，表现出森林的感觉和意象，准确地传达出艺术的真实。” 音乐剧的舞美创作，追求与“剧”紧密结合，有利于用歌舞形式演绎剧情，有利于创造典型、鲜明的人物形象，再通过艺术家的巧妙构思，与巨额投资、精良的制作、高科技设备的结合，创造出完美的艺术境界。 欧美音乐剧导演对于舞台美术设计高度重视，研究剧作的总体形象和艺术风格，制定出初步的设想，再通过舞美家的艺术再现，以写实主义创作风格把神奇的想象变为可以感知的现实，并与演员的表演融为一体。这种对于舞台美术的写实效果的追求，完全符合了绝大多数观众的传统审美趣味，成为音乐剧无穷魅力的重要来源之一。例如美女与野兽中，让丑陋的野兽在烟火中变成俊美的王子、玫瑰花瓣如慢镜头般一片片凋落、被施了魔法的城堡大门在慢慢旋转中向观众打开、金碧辉煌而又神秘幽闭的宫殿缓缓推至观众眼前，又一次证明了有限舞台时空的无所不能的表现力。再如猫，其舞台美术设计堪称革命性的。它以艾略特诗集中群猫百态为蓝本，有机地、完整地构成了猫的舞台，并且将整个剧场变成了一个巨大的垃圾场，让观众以猫的眼光观察世界，把一群群猫与现实和宇宙之间连接起来的大型舞台装置，确实是以挑战的姿态开创了音乐剧的新领域。 三、与高科技结合的灵活多变的舞台装置 音乐剧是二十世纪的艺术，它无可争议地与高科技的手段完美结合，带给观众意料之外的惊喜和由衷的赞叹。例如1998年改编自迪士尼电影的狮子王该剧女导演和舞美家运用种种杰出的舞台技巧及服装设计，将一整座动物园搬上舞台。电影里的荣耀岩被设计成一个有着内圈的像多层婚礼蛋糕似的旋转圆台，从舞台下面升起，看上去似乎是从地底下冒出来的，将荣耀岩完全舞台化，并且在观众面前公开展示变换场景的过程，让观众明了舞台布景装置的奥秘，不但有视觉上的冲击力，且更引入入胜。又如最新排演的简爱的灯光设计十分杰出，舞美家们将主要的灯具架设在回转不定的五万磅的高空转盘上，透过纱屏掩映，光影投射，薄彩与暗雾的层次烘托，构成了全剧最重要的视觉元素，其男主角的疯妻子放火烧屋然后跳楼的场面以及庄园绿叶扶疏的投影效果，都能产生逼真且梦幻的舞台效果，真是神来之笔。而汤姆历险记的灯光所蕴涵的童话质感，特别是当汤姆、蓓姬和哈克三人历尽艰难，终于离开岩洞的那一刻，布景层层揭开，幽蓝的洞穴与暖色调河岸的对比，尤其令人回味无穷。 四、中国音乐剧的舞美设计与欧美的差距 目前在我国音乐剧舞台上所广泛应用的舞美设计主要是写意的、中性的风格。舞台布景一般比较简单，主要用来烘托人物、创造气氛。一些柱、屏等中性物体被当作基础材料，然后通过不同的组合方式以营造出不同的时空环境。这与美国外百老汇的那些小音乐剧场的舞美风格有些相似。外百老汇剧场一般多具有实验性质而较少商业气息。当然，舞美风格的写意性是有原因的。我们中国的审美传统一般都是写意的、抽象的，比如戏曲舞台的舞美设计，以至后来的话剧、歌剧、音乐剧也都深受影响。还有一个更重要的原因，我认为还是受经济条件的制约，我们不具备投入巨资搞大制作的物质条件。百老汇现在每年都要上演七八部音乐剧，每部音乐剧的投资都在500-1000万美元。巨额的投资自有巨大的利润作保障，基本上没有风险因素，因为欧美的音乐剧经过一个世纪的发展，已是尽人皆知的经典，培养了广大的观众群。如果你到了纽约而没有去看一场百老汇的音乐剧，那么简直就会被认为你没有去过纽约。像公认的四大名剧，截止到1997年，猫的全球票房收入超过16亿美元，悲惨世界票房超过12亿美元，歌剧魅影和西贡小姐的票房也超过10亿美元，全部都是超级捞钱工具。 而我们的情况正好相反，音乐剧在我国的发展犹如小儿蹒跚学步，我们所需要的是多学、多看、多汲取营养，而不是一知半解地模仿皮毛。纵观我国的原创音乐剧的舞美设计，很难发现经典。由于创作思想、设计水平等多方面原因，大多数舞美作品从装置到道具、从音效到灯光都缺乏新意。就是现在给了我们巨额资金，就肯定能创作出经典来吗? 没有长期的艺术积累、深厚的艺术功底以及艰苦的构思，是决不可能创作出杰作的。 让我们的