论光线对于油画画面意境的营造.doc

目 录一、 光线：油画不可缺少的艺术语言1（一） 光线与油画3（二）光线与艺术意境4（三）油画中的光线的种类和用光方式 4二、 不同用光方式营造不同的氛围与意境4（一） 散射光对于油画画面气氛的营造 9（二） 聚集光对于油画画面气氛的营造（三）平光和逆光对于油画画面气氛的营造 12（四）不表现光影的方式三、 西方不同画派对用光线创造不同的意境18（一） 古典主义用光与意境19（二）印象主义用光与意境 20（三）巴罗克和洛可可用光与意境22（四）古典主义与新古典主义美术用光与意境五、 结论23六、参考文献 2论光线对于油画画面意境的营造美术学院美术学专业 2014届 摘 要：油画的艺术语言有很多,有明暗、线条、肌理、笔触、光线等等。其中光线不仅为造型服务,它更能烘托出油画画面特有的气氛。光线可以使画面具有灵动性,光线往往是画面的灵魂。光线在画面上运用的种类有很多,不同种类的光线运用方式营造不同画面气氛与意境。不同的画家对于使用光有着自己独特的感受。我们可以从中汲取经验,在自己今后的创作中加以运用。 关键词：光线；油画；艺术意境；营造方式；应用Abstract：Keywords:light;painting;artistic conception;construction;application一、光线：油画不可缺少的艺术语言 （一）光线与油画爱默生说“日光是首屈一指的画师,在他的色彩浓艳的笔下,再丑陋的东西也会变得媚态百生”。达芬奇说“没有一件不透明物不兼备光和影。”,“没有光和影，任何物质都不能被察觉,光和影都由光产生”。由此可见光线对于油画的重要性。通常情况下绘画是通过绘画者本身的眼睛作为观察，再通过大脑分析处理加之作者本身的情感表达来创作绘画作品。因为有了光才可以让我们的眼睛感知到事物。因为有了光便有了体积，所以有了形状和色彩。光的运用这一点在西方油画中最为普遍。在西方油画艺术中,光线的运用和表现在视觉感知中担负着重要的任务，合理分布光线是艺术家在创作中必须首先考虑的要素之一。因此,重视研究和表现自然的油画艺术对于光线的运用和表现尤为重视。我们可以从许多的大师油画作品里看到,油画艺术是一种非常强调光的艺术形式,无论是写实性的油画，还是非写实性的油画。其表现风格在对光线的运用和表现上都有着不同的侧重点,反映着不同的审美取向和想表达的艺术意境。在油画创作中,对于艺术家来说,光线的运用和表现不仅是再现客观世界的手段,更为重要的是往往成为组织画面形式和营造意境的手法。因此,合理运用和表现光与油画创作有着密切的联系。光线作为重要的造型元素对油画的油画艺术意境有着深远的影响。（二）光线与艺术意境“艺术意境”中的“艺术是指社会意识形态的一种。意境是一种直观观感觉的东西，是指在特定的环境中，瞬间触动人的心灵的审美感受；油画意境在作品中体现的抽象精神必须依托作者主观情感的流露，通过对物象本质的挖掘，各种“技巧”的具体运用，达到超越物化层面的精神境界。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。意境是一种直观感觉的东西，瞬间触动人的心灵的审美感受；油画意境在作品中体现的抽象精神必须依托作者主观情感的流露，通过对物象本质的挖掘，各种“技巧”的具体运用，达到超越物化层面的精神境界。因此不同光线营造的气氛是不一样的，那么所传达出来的艺术意境有所不同。（三）光线的种类与油画中的用光方式。达芬奇认为照射不透明物体的光线有四种：普遍光，特殊光,反射光,透射光四种。而通过对此的理解,在油画画面上运用的光线种类来看,这里的普遍光可以理解为自然之光，那么特殊光就可以理解为人造光线。那么用光方式也有所不同，用光方式有聚集光、散射光、平光、逆光、和不表现光影的形式。那么无论是自然光还是人造光线,用光方式的不同对画面的艺术意境有不同的影响。二、 不同光线营造不同的画面气氛与意境（一）散射光对于画面艺术意境的营造我认为散射光在室外比较常见的是太阳光，由于太阳光的照射透过地球大气层的光，这种光源来自太阳但是光源非常大加之通过地球上以及大气中的物质发生漫反射，因此光线由聚光变成了散射光线，那么这种光线也是有强有弱，比如早上的光线较弱，正午则非常的强，黄昏时又变弱，阴天时普遍光更加散，室外没有聚光强光。清晨的光线给人的感觉是崭新的干净的阳光，它并不是非常温暖但是却很明媚，“山下晨光晚，林梢露滴升。峰头斜见月，野市早明灯。晨光稍稍侵黄盖，瑞雾霏霏著禁槐。”晨光有其独特的魅力，运用在油画画面中给人的感觉是新生的崭新的生活，给人以希望和美好的开始。希施金的松林中的早晨用晨光描绘森林中的几只熊，象征生命与活力。正午的普遍光光强烈刺眼，光线通过大地的反射整个大被照射的明亮而有热情。正午阳光如一团火燃烧着人们的心，骄阳灼热的烘烤着大地，给人一种热情洋溢的感觉。希施金的莫斯科郊外的晌午描绘的就是一行妇人在正午时间走在田间的小路上，正午热烈的阳光照射着大地，田野里的麦穗被照射的金黄。给人一种丰收的喜悦和莫斯科郊外田间的独特风光，造就了画面热烈响亮的气氛。而临近黄昏，阳光就越发的美丽和灿烂，黄昏的散射光线微弱给人的感觉是黄昏的光线虽然美丽，但是黑暗却将要来临，美好却很短暂，用到油画画面中便可以留住这短暂而永恒的美。在阴天的时候，室外散射光线柔和而且优雅，达芬奇认为画家最忌明暗之间有截然的分界线，主张由明到暗的过渡应当和缓，他推荐人们选择阴天时作画，这时候天空的普遍光可以使画像柔和和优雅，明暗之间宛如烟雾。他的著名的蒙娜丽莎就是这样做的。（二）聚集光对于油画画面意境的营造聚集光可以理解为是从有限口进入的光线。这种有限口可以使窗户，可以是门洞，也可以是其他有限口。在这其中从窗户这种有限口进入的光线最为常见。从窗户进入室内的光线一般比较聚集，有可能是侧光，在室内通过墙面反射可以是人物或者事物面色清透。维米尔是一位善于用光的画家，在他的画面中我看到了一面“永恒的窗户“这个“永恒的窗户”投射进来的光仿佛是维米尔的灵感之光，它伴随了维米尔很多名作。例如倒牛奶的女佣人读信的蓝衣女子弹钢琴的女人等等维米尔众多的画作均表现的是从窗户这种有限口进入的光源，窗户以及其他有限口进入的光源光源本身有强弱变化，进入室内可能由于视角的不同可以有侧光也可以有逆光等等，维米尔大多采用的是明亮的但是却偏柔和的侧光，这种侧光进入室内使室内里的人物肤色以及衣着因为光线而变得明快而透亮。这张倒牛奶的女仆光线从左侧窗户而来，从窗户进来的光线直接照射在倒牛奶的女仆身上，照亮了桌面上的竹筐，桌布，还有最明显的女仆手中所倒出的牛奶的颜色为白色反射光线最强，让人的视点先集中在整个大面积聚集光线的女仆身上又转向女仆手中的牛奶罐中倒出的牛奶。整个画面因为从窗户进入的柔和的光线，室内变得温暖而舒适，这幅画轮廓因为光线而清晰，环境纯朴。柔和干净的光源将一个简朴的厨房画得很有感情，这种光线具有画面感，使人产生了一种回忆和怀旧的心理。给人以安静，舒适，的环境，具有浓厚的生活气息。下面这张窗前读信的少女依然采用的是从窗户照射进来的光线为画面的主光源。读信的蓝衣女子被誉为维米尔最美的作品之一，展示了维米尔对于色彩、光线和透视的卓越掌控力。这幅画描绘的是一位专心读信的年轻女子，它体现了维米尔将普通的日常生活以富有强烈的情感张力再造为别样场景的能力。而这幅油画最让人浮想联翩的是：油画中人物最可能读的是一封情书，但我们不知道这封信是谁写的，什么内容，以及这幅油画的主人公为什么如此的全神贯注。读信的蓝衣女子尺寸虽小但却其中光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围。窗户透射出光线让人联想到外面的世界，和画面中少女手中的信的内容更成为观者心中想象的谜团，造就了一种神秘而且使人的眼光聚焦在光线聚集集在少女的面部和信中。形成了其独有的艺术气氛和意境。除过这两幅以外维米尔还创作了其他从窗户这种有限口进入的光如弹钢琴的女人。除过维米尔，这种使用有限口进入的光线方式的也非常普遍如作品三等车厢明亮的光线从车厢的窗户口进入突出的佛掠在前排的几位乘客身上。更突出了杜米埃描绘的的一种现实的生活气息。还有怀斯的情人画面明朗而清新的阳光从窗户照射进来，它那强烈的光投射在赫嘉结实而丰满的落体上，深黑色的背景下不但将人体衬托的通体透明，使画面洗练而精致，而且将环境的空寂与荒凉表现的充分。这光线传达出的是一份深幽而宁静的旧日回忆。从有限口进入的光如门洞进入的，主要运用的比较好的是前线来信是苏联优秀画家拉克季昂诺夫作品。灿烂的阳光下各个物体的反光强烈，这种强烈而乐观的气氛笼罩着整个画面。人造光源的聚集光运用比较广泛的是烛光。烛光通常情况下是一点式光源，是聚光，光线微弱，视点集中。烛光在画面中渲染了在黑色的环境下出现一点光明，或者多点光线，这种烛光的光线泛黄，在烛光照射下的人们面部满满的都是烛光的颜色，加之周围黑暗的环境让人的视点直接集中在画面人物的脸上，使人揣测主人公的思想感情，有回忆怀旧和各种情怀。在黑暗中出现一点光明容易让人放下一切审视内心，不庞杂，简单却自成一种神秘而安详的意境，有一种崇高和冷峻的美。 冷军油画作品 笛子演奏会 门采尔是德国著名现实主义画家，笛子演唱会显示了他卓越的绘画技巧，整幅画面都由烛光和灯光这两种人造光笼罩着，在最中间有一个最明亮的烛台，烛台下有一位绅士在吹奏笛子，在烛光和灯光的照耀下贵族们身着华丽的服饰聚精会神的倾听者画面最中央最亮的闪光之处，每一个人物脸部都映衬者烛光的颜色，使观众的视点转移到人物面部，那优美的笛声随着蜡烛的光辉融化在人们的心中。（三）平光和逆光对于油画画面意境的营造。追踪罪恶保罗普拉德洪是在月光下一幅惊心动魄的大场景：正义之神和神圣之神腾空而起，陡然而至的报复令罪恶惊恐万分，慌不择路。在月光的映衬下罪恶遇想逃走却无处可逃，让人们切身体会到邪恶和善良的战争。在夜晚黑暗当中正义依然拥有它强大的威力。画面舞蹈整个在月光的气氛下，月光的冷漠，银色的光映衬蓝色的基调，画家用戏剧化的手法表现潜意识的状态，表现单纯而邪恶的极端性和心理的怪异性。（四）透射光对于意境的表现 透射光照射不透明物体时候我认为这是一种逆光，逆光是光源从物体后面照射所产生的效果，由于物体基本上受不到光的直接照射而处于阴影里，所以形象模糊。物体边缘沐浴在光线的照射下，因此光暗反差极大，与平光相比，光的效果更易于被视觉感受到。逆光中的物体处于阴影之中，其中的明暗层次和色彩变化非常丰富而微妙，因此，逆光照射的物体在外形完整的特征下并不感觉单调。艺术家往往钟爱逆光中物体那丰富而微妙的层次变化，在油画中细致地加以表现。 博纳尔曾说过：“敏感的画家最重要的课题应该是再现光的效果”。他在油画逆光的裸妇中将逆光展现的淋漓尽致。 三、 运用光线营造画面意境与气氛的代表画家(一)伦勃朗伦勃朗在绘画史不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。 伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。 伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为夜光虫，还有人说他用黑暗绘就光明。伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。 四、 西方不同画派对用光线创造不同的意境(一)古典主义用光与意境古典主义注重素描与技巧，强调典雅，因此古典主义用光一般偏向柔和，并且画面多是聚光一点式光源，造就了古典主义谐和、明晰、严谨与理想化的艺术意境。（二）巴罗克与洛可可美术用光与画面意境巴罗克巴洛克美术（Baroque art）欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，巴罗克风格油画整体用光较为强烈，以卡拉瓦乔为典型，卡拉瓦乔在召唤圣马太一画中阳光从右上角的窗户口直射进入，把耶稣和青年照在强光的特写之中。画面以左方人物向右方探视的的目光与右方人物的手势形成了内心的呼应和集中，并以光暗的对比把情节的魅力推向最高峰。还有就是伦勃朗，用光是黑影强光系列。巴罗克用强光造就了其具