影响中国动漫产业发展的主要因素分析.doc

影响中国动漫产业发展的主要因素分析作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛日前在哈尔滨市举行。与会专家指出，虽然近年来中国动漫产业获得快速发展，但应清醒地看到，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和人才的缺乏等问题制约着中国动漫产业的发展。 01.创意产业缺创意 作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业一直为创意的缺失困扰。 文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。” 据了解，在2008年第四届中国国际动漫节获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元以上，但票房最好的作品也只有600万元左右。 “动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从蓝猫里面可以看到，那从黑猫里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。 欧阳逸冰认为，造型上必须要有奇思妙想，美国的“功夫熊猫”就非常有想象力，它运用了许多中国元素，在一系列富有奇思妙想的情节和构思里，表现了一个完全不懂武术的“人”，怎样一步一步悟到了武术真谛，那就是“世界是什么意外都可能发生的，你都可以创造的”。人们喜爱它不仅仅是因为它有中国元素，更重要的是它所表达的意义“什么意外都可能发生”，因为人们对下一代就是这样期望的，只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。 胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服，而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重缺乏。” 一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了外国的猫和老鼠等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心地笑。“国内恰恰把动漫节目集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上犯了一个错误，动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。 02.动漫教育与产业脱节数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设动漫相关专业，学生人数达10万人。然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。 专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些是可以在前进过程中忽略的问题，能够理解文化元素的创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。 中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员素质偏低，导致了一系列问题的出现。 “日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训，而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校。”薛云祥说，“去年教育部才把动画专业变成动漫专业，软件只是动漫教学里的三分之一的环节，是技术课程，动漫前期原创非常重要，但我走访全国很多从事动漫教学院校，发现基本都没有原创课程，没有造型课程，没有剧本课程，基本是用软件的课程，用计算机的课程来充当我们动漫教学的主体课程。”学生在4年学习中没有学到动漫本体课程。 03.与受众心理接轨 专家认为，动漫是靠故事来塑造形象，是幽默、虚拟、人性化的东西，动漫故事是离奇的；儿童的动画片对其人生观和世界观等有帮助。 欧阳逸冰认为，在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想进行故事架构、情节的设置。幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样的基础，所有的幽默都只是逗乐而已。 薛云祥认为，中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代后出生的孩子，他们是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。 薛云祥说，因为国内受众是从国外获得评价体系，所以国内动画教育，包括今天国内名牌大学的动画教学的课程设置还是按照日本作品的模式来设计课程，没有从人文角度、民族性、动漫艺术本身的幽默出发，所以国内培养出来的学生制作的作品受众不愿意看，他们认同的标准还是国外对动画的理解和评判，所以国内动漫教育现在跟实际生产和受众需求是有距离的。 有专家认为，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级政府部门、网络业界、科学院校应该携起手来，提升动漫产业的价值链；从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境、支撑技术体系建设，推动、营造良好的市场体系。美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展 概况 纽约时报亚太地区高级顾问美国福布赖特项目访问学者刘仕城教授 我们中国是四大文明古国，有灿烂的文化，包容的思想，为世界文明史作出重大贡献。因为近代政府的闭关锁国，导致了我们文化与科技的落后。大家知道，世界最重要的两奖项，都跟中国无关，一个是科技方面的诺贝尔奖，在欧洲；一个是娱乐文化方面的奥斯卡奖，在美国。欧美通过每年评选这两个奖项目，而宣扬他们的文化与价值观。到今天，二十一世纪，这种状况还没有发生根本性的改变。但是，历史的前进给我们带来了新的机遇，在动漫产业方面，由于传播方式的更新，我们跟欧美又处在了同一条起跑线上。如何抓住机遇，把动漫做起来，做大做强，美国还是有许多的方面值得我们学习经验。我下面就美国动漫的历史、现状与发展前景等方面并对我们国家的动漫产业发展做一些分析，与在做的领导、企业家交流、分享一下我的看法，谢谢！ 美国动漫产业发展沿革与现状 世界上第一部动画片是1900年J斯图亚特勃拉克顿制作的美国动画片迷人的图画，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。 在美国，由于布雷克顿和温瑟麦凯的成功，动画片厂也如同卡通动画角色般的逐渐兴起。1913年，第一间动画公司在纽约设立，拉乌巴瑞(RaoulBarre)为他的动画片钉子(pegs)，发展了第一套固定绘画的系统。J.R.布莱随后跟进，改编泰迪罗斯福(TeddyRosevel)的漫画卡通，制作一系列说谎上校(ColonelHeezaLiar)的冒险故事。早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕，譬如马特和杰夫、疯狂的猫，原本就是观众喜爱的人物，现在动了起来，宛如真人，更增添其魅力。 1915年易尔赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。 这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪(maxFleischer)发明了“转描机”(Rotoscope)，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。他在1916年到1929年创作的墨水瓶人(OutoftheInkwell)和小丑可可(KokotheClown)，也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。 1919年，菲力猫在派特苏利文(PatSuliivan)公司的奥图梅斯麦(OttoMessmer)的孕育下在猫的闹剧(FelineFollies)中首次登台。菲力猫受欢迎的程度足可和后来的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特别是在知识份子的观众群中也广为流传。 而在欧洲，声音却是用来做为实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和音效之间的关系被探索到极致。如奥斯卡费辛杰以布拉姆斯匈牙利舞曲(HungarianDances，1931)为主旋律表现的抽象动态图案，和音乐中的特定元素产生同步对位的效果。同步声音的发明带绐欧洲和美国的动画发展显著的区别。在美国声音主要用来改进角色的特征和个性。当欧洲的动画往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。从早期动画在性格塑造和技巧的实验开花结果，而进入所谓的美国卡通的黄金时代。 1989年，迪斯尼公司推出了小美人鱼，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的狮子王、第一部全电脑制作的动画片玩具总动员以及可以乱真的恐龙等。上世纪90年代末期，各个大制片公司（如disney、DreamWorksSKG、WarnerBrothers（WB）、SonyPictureEntertainment、FoxEntertainmentGroup、ParamountPictures、Lucasfilm、UniversalStudio、MGM/UA等）纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。 美国动画片经过长期的发展，到今天形成了鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。 美国及其他国家的动漫产业政策 美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。 韩国政府1998年在文化观光部下面建立了文化产业局作为动漫产业专管机构。在日本，经济产业省传媒与内容产业局是管理动漫产业的重要机构。日本经贸部于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会，促进和协调包括动漫产业在内的数字内容产业的健康发展，。2003年，日本模仿韩国的首尔动画中心，在东京设立了东京动画中心（TokyoAnimationCenter），致力于推行国家在动漫产业方面的方针政策，推广实施重点产业项目，对动漫企业尤其是中小企业进行扶助。在英国，布莱尔1997年上台后首先成立“创意产业特别工作组”（布莱尔亲自担任工作组主席），设立创意产业局，负责包括动漫产业在内的产业扶持和产业规划。八年时间，创意产业局就在英国培育了12万家创意企业，每年产值高达600700亿英镑。创意产业相关从业人员，占全英国就业人口的一半。 国外政府资本支持动漫产业的几种做法：1、政府直接拨款。这是最常见的一种资金支持方式，即政府直接播出大量款项用于支持动漫产业的发展。2、设立产业基金。产业基金是另一种官方或半官方的资金支持形式。例如韩国设有文化产业发展基金和游戏产业发展基金。3、为企业贷款提供担保。4、为企业提供长期低息贷款。帮助动漫企业顺利解决贷款问题是政府扶持动漫产业的重要举措。5、为企业减免税收。6、通过投资组合或投资联盟向动漫企业提供资金支持。7、通过政府代理机构间接资助动漫企业。 国外政府利用行政手段支持动漫产业的几种做法：1、购买本国动漫版权。从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。2、保护知识产权。3、颁布修订法律法规。为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。4、进行产业辅导。5、派遣“职业学生”到海外留学。培养大量原创企划、提案、行销、管理等方面的人才，完善动漫产业人才结构，还可以与国外建立很好的人脉关系作，对进一步进军国际市场不无好处。6、建立产业信息服务体系。7、加强基础设施建设。8、搭建孵化和交流合作平台。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。9、设立研究培养机构。 国际背景下的国内动漫产业的发展 后起的中国动漫却好似一张白纸，正等待被图画。单纯从绘画技术上讲，中国几乎有与美国、日本一样的实力，但在2D、3D的制作技术上，中国却远远落后。而3D时代，中国动画电影与好莱坞的差距似乎进一步在拉大。 以个案推动产业整体进步中国动漫产业需要耐心，要像建经济特区一样，以不急不躁、务实有效的态度，高质量完成先期实验探索，再渐进地向全社会进行推广。在机制、模式、理论体系、标准体系没有成型前，过度的社会化宣传与推广，只会盲目增大社会、民众、行业对动漫的心理期望，造成理想与现实的落差，适得其反，无助于中国动漫以本来面目、按自身发展规律健康发展。 因此，现阶段需要以优秀的成功企业个案，引导拉动动漫产业整体的意识进步及模式演化。我们应该在不人为夸大，不约束市场，让其自然成长、自然发展演变的基础上，将政府、社会和行业的力量集中到有社会责任、有文化理想、有商业能力的一些产学研个案实验上，加大对这些实验个案的扶持力度与有效监督，帮助打通他们个体所无法解决的一些现实性政策的瓶颈。 在促成企业个案成功的基础上，再论证总结他们的创新研究成果和行之有效的发展模式、发展理念，形成适合中国动漫行业发展的理论体系与标准体系，最后再进行全面的社会化普及与推广。以点连线，以线成面，这样既可以在中国动漫业的成长初期就确定好方向与方法，也可以最大程度降低社会物质投入成本。 广东已经出现了一批拥有较强综合实力和自主知识产权的动画产业企业，成为全省动漫产业发展的龙头和骨干，如广东宇航鼠动漫有限公司出品的宇航鼠动画片，借鉴了欧美、日韩动漫品牌的成功经验，大力发展自主创拥有自主知识产权的动漫品牌，带动优势传统制造业推出衍生产品，已初具规模。 用中国创造发展现代产业体系建设 美国迪士尼动画进入中国是上个世纪30年代，出现在国内电视节目中的时间是1978年。77年前，沃尔特?迪士尼灵光一闪，用一只精灵可爱的小老鼠，不仅摆脱了自己的困顿和落魄，更开启了迪士尼童话王国的神奇之门。77年后，这只世界上最出名的老鼠，和它的迪士尼伙伴们，又要为中国冰冷的电子消费产业，添上一抹梦幻的色彩迪士尼叩响中国市场大门从经久不衰的米老鼠和唐老鸭，到海底总动员中的小丑鱼尼莫；从星际宝贝中的小狗史蒂奇到人猿泰山中的泰山，他们或勇敢、或莽撞、或精灵古怪、或憨态可掬，一个个鲜活的卡通形象将快乐跨越了国界。从影片到游乐园、从图书到玩具、从服装到鞋帽，伴随着人们对童年的回忆，这些风靡全球的迪士尼卡通人物也早已走下银幕，融入到了人们生活中的每个角落。迪士尼在衍生品这个层次上的收入大致占其盈收的40%。据测算，我国儿童商品市场规模达2000亿元人民币，假设一半与卡通品牌及其衍生品有关，就能提供1000亿元的市场空间。 据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就轻而易举的从中国卡通市场“掠走”6亿元人民币。“中国是制造大国，但还不是品牌大国。”国际授权业协会总裁查尔斯?瑞托曾直言不讳地表示，国内企业要想培育自主品牌、成为成功的品牌授权商，首先要在创意上下功夫，用中国创造发展现代产业体系建设，创造出大家喜欢的品牌，才能提高中国制造在国际市场的竞争力。 在产业转型的过程中，中国抓住机遇，发掘创新文化，并将之与产业升级结合起来，实现创意产业的迅速生根发芽。“发展创意产业，文化是魂，产业是根，平台是关键。”建立具有中国特质和引领世界动漫发展趋势的中国动漫发展理论体系、标准体系、产业模式、运作模式，我们的动漫企业需要真正解放思想，放开手脚，摈弃发达国家权威论，大胆尝试，创新出新模式、新思维，了解运用中国文化内涵，