有关展览模式的探索.docx

有关展览模式的探索时间和空间的重新搭配往往会创造出全新的艺术效果，当代艺术家们都在探寻新的创作路线，博物馆也面临着同样的问题，要创新展览模式。陈旧的展陈方式已经影响了博物馆的发展。想吸引观众，就要不停地创新，不仅要在体制上创新，内容上创新，还要以新形式新思维拓展观众视线，以达到思无止境、意犹未尽的效果。首都博物馆在新馆建设初期就进行了大胆创新，创新带来了新的契机，开馆几年来，也成为首都博物馆举办展览的永恒追求。 2009年4月，首都博物馆推出了“青花的记忆元代青花瓷文化展”，展览由首都博物馆、北京艺术博物馆、北京青花文化交流中心承办，精心打造了一次真正意义上的国内外元青花瓷盛会。展品中包括首都博物馆元代青花瓷标准器青花凤首扁壶等73件国内外博物馆珍品。为了筹备这个展览，筹办方北京艺术博物馆进行了两年的准备，在展览将要举办的同时，许多难题摆在我们面前，使得展览几乎不能举办。青花的记忆作为2009年度首博的一次重要展览，将与其他两项展览相继推出，这是首博精心策划的展览大戏，如果主要角色元青花不出场，这场大戏几乎失去台柱。因为元青花并非独立出现，它是与西方现代瓷器、近现代中国瓷器新秀联袂出场的，所以不管有多大困难，系列展览计划也要如期实现。这是一次新的展览模式的探索。 在“青花的记忆”登陆首都博物馆不久，首博相继推出了“源自宋代瓷片的瑞典现代艺术邬拉克雷茨及古斯塔夫克雷茨雕塑作品展”“历史的釉光湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”两个展览。通过安排以上三个展览，给观众提供了一次熔古铸今、中西交汇的瓷器艺术盛宴。首先“青花的记忆”展览呈现了73件精美的元代青花瓷，件件稀世珍品，它们穿越时空，相聚在首都博物馆。而源自宋代瓷片的瑞典现代艺术则推出了现代瓷器艺术精品99件。其作者邬拉克雷茨及古斯塔夫克雷茨夫妇于20世纪60年代，从宋代瓷片一书上第一次接触到了中国青瓷。一片带有鱼形图案的青瓷碎片吸引了他们的目光。自此，克雷茨夫妇便开始了对中国古代瓷器烧制技术近半个世纪的试验和创新，最终形成了他们独特的现代艺术。而“历史的釉光湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”展出了97件套精美绝伦的湖南醴陵瓷。醴陵瓷出产于湖南省东部的醴陵市，它有着“中国陶瓷花炮历史名城”的美誉。清末时为了降低釉上彩瓷中的铅毒，该瓷窑特别创烧了清雅、素洁的釉下五彩瓷，其成品耐磨损，耐酸碱，不褪色，不含铅、镉等对人体有害的微量元素，成为中国陶瓷发展史上具环保意识的一次独创，因此被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。新中国成立后，醴陵釉下五彩瓷成为国家领导人和国宴的特供瓷器，多次作为国礼馈赠给各国元首和政务要员，因此获得“国瓷”的美誉，醴陵也成为名副其实的“红色官窑”。选择湖南醴陵瓷，是看重醴陵瓷的美观，釉下五彩瓷的烧造也是中国陶瓷技术史上的一次进步，中国陶瓷文化也再次展现出它的不朽生命力。在“青花的记忆元代青花瓷文化展”展出的同时，又引进了有国际风格的瑞典现代艺术和有时代特色的醴陵瓷，在形式上实现了大胆的突破。 三个展览同时推出，曾引起很多人的怀疑。一下子推出三个瓷器展几乎占据所有临时展厅，这些瓷器有可比性吗？观众能理解策展人的创意吗？三个展览同时开展的工作量和对展览形式的既有相同又有差异的要求，博物馆人自己能吃得消吗？ 一、唐宋时期的流光碎影 元青花就是在吸收唐宋文化精髓后绽放的一朵奇葩，唐宋文化的流光碎影依旧光耀后世，这三个展览的理念和灵感均是受到唐宋代陶瓷文化的影响。随着元青花在首都博物馆的亮相，有关元青花研究的国际研讨会在首都博物馆召开，全面的青花瓷文化盛宴开始了，而且引发了一场持续的陶瓷热。几乎同时，北京大学考古文博学院、浙江省文物考古研究所、故宫博物院、首都博物馆、龙泉市博物馆联合主办，北京大学中国公众考古与艺术中心、北京大学中国考古学研究中心和北京大学赛克勒考古与艺术博物馆承办的“琢瓷作鼎碧于水大窑龙泉窑发掘成果暨元明时期龙泉窑精品展”在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆隆重开幕，并且引发了新一轮的研究热潮。2009年古陶瓷科学技术国际讨论会在故宫博物院举行，一系列的青花瓷研讨会和其他小型展览的举办将影响扩展到博物馆之外的高校及相关研究机构。 元代青花瓷文化展，邬拉克雷茨及古斯塔夫克雷茨雕塑作品展，湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展，三个大展同时登陆首都博物馆，体现出一个共同的主题唐宋文化的影响、传播和延续。这三个展览的成功举办，目的在于探索一种新的展陈形式，使展览内容更深入、展览角度更新颖、展览形式更丰富多彩。 二、形式设计与内容的统一 元代青花瓷展是此次三个展览的最重要部分，也是核心的部分。展览通过73件精美的元青花瓷器，再现了元朝创造出的独特瓷器文化，并引领了一种新的审美风尚。近些年社会上出现元青花瓷热，首都博物馆推出元青花瓷展，必然吸引各界元青花瓷爱好者和收藏者的极大关注。设计时需考虑展厅开敞明亮，以容纳更多参观者。整体采用青花为主题的设计风格，简约优雅。通过白、蓝两色反映出青花瓷的优美色调，并和整个展厅水乳交融，纹饰也采用元青花典型的缠枝莲纹样，清新典雅。 展出的元青花瓷都是难得一见的文物。目前存世的元青花瓷器总量极少，而且部分藏于日本、美国、土耳其、伊朗等国。其中，伊朗是除中国外保存元代青花瓷器最多的国家之一。展品中包括青花蓝地白花杂宝双风纹菱花口大盘等6件文物来自伊朗国家博物馆。 而作为世界知名的艺术家邬拉克雷茨及古斯塔夫克雷茨，他们以独特的审美思维模式创造出了现代陶瓷的精品。从整个展览中，人们体会的不仅仅是一些精美的展品，感受深的还是艺术家对大自然、对手中的泥土、对每件作品的深深的爱。由于特有的艺术造型和材质，那些原本无生命的静物仿佛通过艺术家的双手获得了鲜活的生命，我曾经想将本次展览的主题拟为“爱入泥土”，从这些人性的作品中，观众能体会到感人至深的情怀无处不在。 古斯塔夫最吸引人的部分不仅仅是栩栩如生的大苹果，还有其对中国传统文化的理解。所有这些作品的主题都是用中国文化精神来解析生命。穿梭于这些精美的现代艺术品之中，我们看到展览说明牌上“这世上唯一的常道就在于万物都有其起源”，“道家追求人与自然的和谐，而儒家更关注人际与社会的和谐”，“未知生，焉知死”，“天地与我并生，万物与我合一”的解释。从这些深刻而富有哲理的字句上，我们不禁感慨，作为瑞典的现代艺术大师，他们对中国文化的理解是何其深刻。从他们的作品中我们不仅看到了世界级的现代艺术，还从中体会到了更深一层的中国哲学精神，也就是“儒、释、道”融合的身影，对此我们加深了对生命的理解，也更加体会到艺术家热爱生命的情愫，体会到作者的“冥想是艺术家或诗人不可或缺的经历”。展厅更是采用了大胆的、开放式的设计，以白色为基调，宁静神圣，可以让观众徜徉其中，自由地体验这种现代的艺术理念，为爱所包容，观众可以伸手触摸那鲜艳欲滴的红苹果，感受艺术中人与自然融合的境界。 源自宋代瓷片的瑞典现代艺术是他们第一次在中国进行作品展示。克雷茨夫妇在瑞典南部的大自然中扎下了根，那里的风景在展览中通过影像方式展示出来，令人神往。此次展览可以说是宁静的瑞典乡村与北京喧嚣的城市生活的美丽相遇。他们展出的99件作品中，不乏现代艺术的珍品，作品“碎片”，通过细腻的淡绿色釉面，反映了对希望和生命的崇拜。展出的作品主题多是豆子、胚胎、种子、躯干等，它们预示着生命的不断膨胀和生命的力量。不仅如此，克雷茨夫妇的作品还体现着一种不完美的几何学，作品往往打破常规，反映一种岁月感，从他们的作品中，我们看到了对自由的向往和不拘一格。作品灵感来自中国宋代的青瓷，通过他们丰富的创造力，在技术上秉承了中国传统的瓷器烧制方法，但艺术作品本身又深刻地反映了文化的底蕴，反映生命与自然的和谐。 醴陵瓷作为中国近代成熟的新陶瓷品种，自烧造一刻起就体现了人性的特点，从中我们可以看到中国人在很早以前就有的环保意识。现今仍然有很多国内外美术及陶瓷业的专家被请到醴陵进行创作，这也赋予了醴陵瓷新的生命力。本次展览对国宴专用瓷、中南海用瓷、人民大会堂用瓷的展示，呈现出醴陵釉下五彩瓷成熟而高雅的艺术形态。步入展厅，不仅会为多彩的陶瓷艺术所感动，更会被其深厚的湘文化所陶醉。20世纪5070年代用来献给外宾的“外交瓷”也首次公开亮相，同时向观众展示了2008年列入我国非物质文化遗产项目的湖南醴陵釉下五彩手工技艺。通过清末至现代出产的97件套精美瓷器，展示了醴陵釉下五彩瓷从起源到升为国瓷的成长历程。 和其他两个展厅相比，醴陵瓷展厅更加别具一格。展厅的中央陈列着精美的礼宾瓷，在礼宾瓷的周围，陈放着从清末开始研制推出的各种样式的醴陵瓷精品，展厅的设计也融入了相应的地域特色，曲水流觞，茂林修竹，一派江南风景，就是在这块人杰地灵的土地上诞生了醴陵瓷。 不同形式、不同风格反映着不同的主题，但又和谐统一遵循着总体主旨，从蓝白两色的青花瓷展厅，到以生命为主题的瑞典现代艺术，再回到茂林修竹的醴陵瓷展，观众在三个世界中徜徉，欣赏不同的瓷器艺术，体会中华瓷器艺术的连绵发展及影响。 12月28日，在黑龙江省博物馆二楼最新开辟的 “每月一星”中央临时展厅推出了馆藏精品“每月一星”系列展览之十六大师勤奋的见证：邓散木的磨墨机。为了让广大观众有充足时间参观展览，博物馆决定元月13日取消原有的闭馆日，坚持免费开放。 本次展览是继举办伴随邓散木一生的印章和邓散木著钢笔字范特展后第三次推出邓散木专题展。邓散木三十年代的作品皆出自本次展览所展出的这台磨墨机研磨出来的墨汁，单以机械磨墨代替手工研磨