乌力格尔 梁玉英.doc

校本教材微型课历史学科胡 琴 悠 扬 的 扎 鲁 特 旗 “乌力格尔之乡”扎 鲁 特 一 中梁 玉 英胡 琴 悠 扬 的 扎 鲁 特 旗 “乌力格尔之乡”乌力格尔，蒙古语意为“说书”， 俗称“蒙古书”、“蒙古说书”、“蒙古琴书”，是蒙古族的一种曲艺形式，主要流传于内蒙古自治区及我国东北各省蒙古族聚居区。与草原上的蒙古族群众生活习性一致，这种艺术具有浪漫开阔的气息。它最初的形式与西方中世纪的吟游诗人相似，艺人们身背四弦琴或者潮尔(马头琴)，在大草原上随风漂泊，四处流浪，追逐蒙古包和王爷贵族们的府邸，一人一琴，自拉自唱，精彩的说唱、长篇的传奇成为草原上最受人们欢迎的艺术形式之一。 一、简介 乌力格尔是流传较广深受当地蒙古族群众喜爱的娱乐方式。在它的发展过程中，逐渐吸收了蒙古族史诗说唱、祝赞词、好来宝、叙事民歌、祭祀音乐以及汉族曲艺等多种艺术精华，形成了富有当地特色的曲艺形式。 乌力格尔具有适应性、灵活性特点，它不需要舞台、道具、服饰等，只用一把琴伴奏，随拉随说唱。乌力格尔所用乐器叫四弦琴，蒙古语叫“胡尔”，其音质浑厚深沉，富有草原韵味。 乌力格尔讲述内容多是传说故事和史书演义，反映蒙古族历史的书目如格萨尔、江格尔、降服蟒古斯、青史演义等，同时还有大量蒙古译汉文书目。如三国演义、封神演义等古典名著。 乌力格尔艺人被称为“胡尔沁”，很多老艺人都具有非常丰富的语言造诣，说唱技术高超、精湛，嗓音洪亮生动，由他们表现的故事情节波澜起伏，旋律和节奏富于变化，具有很强的感染力。由于个人表演风格不同以及故事内容的差别，艺人们的现场表演会带给听众多种感受有的词句押韵，如诗如歌，优美动听；有的低沉浑厚、内容风趣幽默、神情悠闲自得，直把听众吸引得神往不已。经验丰富的艺人们也常常即兴表演，只要给出个题目，说书人便能出口成章。二、发展历程远在成吉思汗时代就有了这种艺术形式，初期所表现的题材多为神话故事。 到了清初，满族入驻中原后，为防止蒙汉接触，修筑了长达数千里的“柳条边”。雍正年间，河北、山东连年旱灾，民不聊生，哀鸿遍野。清廷不得已向卓索图蒙旗提出“借地养民”，于是大批黄河流域汉民进入关东蒙旗。移民带来黄河文化，推动蒙汉文化交融，这一文化现象史称“黄河文化北移”。京韵大鼓、评书、莲花落等走入大草原，并逐渐与以潮尔为伴奏的“陶力”（专门演唱英雄史诗的艺术形式）互为交融，汲取双方精华，衍化而出一种极具草原特色的曲艺形式乌力格尔。 清末，一些艺人把古典文学作品如聊斋志异、三国演义、水浒、西游记等编译成蒙古语说唱，在广大农牧民中很受欢迎。解放后，艺术家将当代文学作品如林海雪原、雷锋的故事等改编演唱。表演者为男性，自拉(低音四胡或马头琴)自唱，音乐多取材于蒙古族民歌，现有曲调100多首，并且各有其特定的用场。乌利格尔在发展过程中，对于四胡的演奏技巧有很大提高，许多艺人能用四胡模拟风声、马嘶声等特技。有的表演者还能使演唱旋律和伴奏旋律形成对比复调关系，以丰富其表现力。 三、表演形式乌力格尔主要有两种形式，一是口头说唱而无乐器伴奏，称之为“雅巴干乌力格尔”，又称“胡瑞乌力格尔”；另外一种即为有乐器伴奏的乌力格尔，其中使用潮尔（马头琴）伴奏乌力格尔称为“潮仁乌力格尔”；使用四胡伴奏的乌力格尔称为“胡仁乌力格尔”。有伴奏乐器的乌力格尔表演通常为一人自拉胡琴说唱，唱腔的曲调丰富多彩、灵活多变，其中功能特点比较明确的有“争战调”、“择偶调”、“讽刺调”、“山河调”、“赶路调”、“上朝调”等。 乌力格尔演出形式分为3类：全用散文体的进述，与汉族的评书相似；以唱为主的韵文体；说唱结合，近似汉族的说唱鼓书形式。这3类形式都各有自己的艺术特色。蒙语说书都由一人演出，一般都用中音四胡伴奏，散文讲述的说书用乐器来烘托气氛和语言节奏，其他两种形式用来伴奏唱腔。其中以唱为主的形式有时用马头琴伴奏。蒙语说书以语言生动、形象见长。艺人在忠实于原作的主要情节和人物性格的前提下，往往进行很大幅度的加工、改编，在刻画人物形象、性格、心理活动和表现战争等各种生活场景时，常以大量生动的比喻和排比的手法来加以渲染。韵文的唱调是根据书中的感情气氛的需要而随时变换的，曲调极为丰富;说白也有一定的音调和节奏。唱词长短不一,一般以蒙语三至五字为一句，四句一节，每句都押韵。 四、发源地扎鲁特：“乌力格尔之乡”胡琴声悠扬 扎鲁特草原是蒙古族乌力格尔艺术的摇篮。这片神奇的土地造就了璀璨夺目的民族文化艺术，哺育了世界级民族曲艺大师琶杰、毛依罕等享誉中外的艺术家。诞生了春秋战国故事、三国演义、封神演义等古典名著“乌力格尔”演说译本。最为著名的英雄格萨尔可汗和蟒古斯征服记等英雄史诗，成为中华民族的艺术瑰宝。 新中国成立以后，扎鲁特旗的说书艺术不断发展，说书艺人逐渐形成各具特色的艺术风格。根据说书艺人的演唱特点和师徒关系大体分为三个流派，以琶杰为代表的叙述故事为主的说唱流派，以毛依罕为代表的好来宝说唱流派，以扎纳为代表的叙述传统故事为主的说唱流派。 扎鲁特旗深厚的文化底蕴不仅哺育出了世界级民族曲艺大师琶杰、毛依罕两位享誉中外的艺术家，还培养出了朝邦、扎那、道尔吉、萨仁满都拉、却吉嘎瓦等许多著名民间曲艺艺术家，在上个世纪50年代，琶杰、毛依罕曾受过毛主席的亲切接见。60年代，拉西敖斯尔受过周总理的三次接见。 近年来，扎鲁特旗非常重视民族文化遗产保护、挖掘，注重提高和完善民族文化的发展创新，为了保护和弘扬“乌力格尔”、“好来宝”等民族曲艺艺术，旗文联成立了曲艺家协会。旗人民政府还与中国社科院少数民族语言研究所签约建立了“乌力格尔”、“好来宝”传承基地。目前，已录制了五百多小时的音像资料，并建立了专门网页，为打造扎鲁特旗“乌力格尔”、“好来宝”民族艺术品牌奠定了坚实的基础。与此同时，扎鲁特旗还将旗蒙古族实验小学定为“乌力格尔培训基地”，2008年3月在该校开办了“乌力格尔特色班”，购置了四胡乐器，挑选10余名有音乐基础的学生作为第一批学员，聘请国家二级演员劳斯尔任教，经常给学生讲解乌力格尔艺术。 2002年举办了琶杰大师诞辰100周年暨“琶杰杯”全国乌力格尔、好来宝大赛，为弘扬民族文化、推动文化创新做出了积极贡献。 2008年8月4日至7日，由中国曲艺家协会、内蒙古党委宣传部、内蒙古文联、内蒙古文化厅、内蒙古广电局、内蒙古民委主办的“纪念蒙古族曲艺大师毛依罕诞辰一百周年暨中国内蒙古乌力格尔艺术节”在乌力格尔之乡扎鲁特旗举行。来自蒙古、日本、加拿大及国内八省区的“胡尔齐”80多人参加的“乌力格尔艺术大赛”，中国曲协主席、著名评书艺术家刘兰芳、中国曲协分党组书记、著名相声表演艺术家姜昆等区内外艺术家和专业人士应邀参加。为弘扬民族曲艺写下了浓重的一笔。 现在，乌力格尔仍是扎鲁特草原上广大牧民群众喜闻乐见的艺术形式，是群众娱乐活动中不可缺少的一部分。从乌力格尔诞生至1986年，全旗出现著名的“胡尔齐”（说书艺人）七十多人，现在世者有三十多人。至今，在扎鲁特草原上还回响着悠扬悦耳的胡琴声。乌力格尔以它独特的艺术风格和高超的演唱技艺成为民族艺术百花园中的一朵奇葩。2003年，扎鲁特旗被誉为“中国民族曲艺之乡”、“中国民间艺术之乡”。2008年6月8日，中国民间文艺家协会确定和命名罗布生为“中国民间文化杰出传承人”他是内蒙古地区唯一一位获此称号的乌力格尔说唱艺人。 五、非物质文化遗产亟待保护2006年，乌力格尔曲艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近十几年来，随着各种新型文化艺术形式的广泛传播以及信息时代的到来，电视、电脑的普及，给民间艺术的生存和发展带来巨大冲击。现在上网、看电视的人越来越多了，学习乌力格尔、说唱乌力格尔的人则越来越少了，尤其是年轻人更是远离乌力格尔，甚至一些人不知道什么叫乌力格尔。现在，全市的说书艺人预计仅剩200余人，这些民间艺人大部分居住偏远、年老体衰，乌力格尔有随着老艺人的离世而面临失传的危险。随着时代的发展、自然环境和生活方式的变化以及外来文化的影响，乌力格尔的传承面临前所未有的巨大挑战。保护乌力格尔，对于保护蒙古族非物质文化遗产，促进蒙古族优秀传统文化艺术的传承与弘扬、维护世界文化多样性具有十分重要的意义。各级政府应继续加大对非物质文化遗产的保护力度