《真诚沟通》座内容.doc

讲座内容1.什么是沟通？什么是真诚沟通最独特的地方？2.前期准备（联络与预访、踩点）3.中期拍摄（采访的9个原则）4.空镜（摆拍与抓拍：13条“秘笈”让摆拍显得“真实”）5.后期剪辑（11个必须掌握的方法）6.CCTV-新闻频道包装作品交流7.频道、栏目公益宣传片的创作观察与思考引领方向 剖析得失 编者按：公益广告通过巧妙的叙述角度、精致的影音效果，不仅表达深切的人文关怀，传递社会主流价值和美德，同时也有力提升了电视媒体形象，好的公益广告甚至会成为收视亮点。前不久，总编室邀请央视新闻频道形象包装组负责人、真诚沟通栏目主创吕牧，到中心针对公益广告的创作进行讲座，本期我们就看看真诚沟通这种类型的公益广告是如何做到“尖锐的打动、安静的震撼”的。“沟通”之道 央视新闻频道真诚沟通栏目主创 吕牧作为中国唯一一档“同一总主题的公益宣传片栏目”，央视新闻频道的真诚沟通栏目（以下简称沟通）是公益广告的一种类型。沟通的采访具有纪录片的特性，而镜头的拍摄则具有广告的特性，这正是沟通最独特的地方。如果把沟通简单等同于人物短片，而忽视了“公益广告”这一基本属性，在创作上就很容易陷入误区。我仓促整理出此文，从前期、中期、后期三个阶段谈谈跟年轻编导的“手艺”相关的问题。前期准备 （一）联络与预访预访通常分为电话预访和走访两种。预访有几个目的：其一，确定基本事实；其二，了解被拍摄对象的表达能力与状态；其三，了解拍摄环境，也就是“踩点”。沟通是一档很特殊的节目，既是人物短片，又有公益广告的属性，因此它的采访不同于一般的新闻采访，要求被访者在拍摄过程中尽量保持语言的鲜活。只有被访者在与编导交流过程中处于“第一次告诉你”的新鲜感当中时，才能做到这一点。沟通的采访是“向未知取材”，要保留这种“未知”，预访就要有节制，有技巧。1.通常预访时要尽量避免追问细节和个人感受，只须大体核实客观事实就可以了。如果在预访时已经问得很详细，则在正式拍摄时，最好换一个采访者来提问，这样可以让对方在现场保有交流的新鲜感。2.可以采用向其他的相关人员预访的方法来了解细节。3.根据对方在预访中的表达状态来灵活决定拍摄顺序。通常情况下，先拍一部分空镜，再采访，然后再把余下的空镜拍完的方式会更好一些，可以有效消除对象的紧张感。 （二）踩点踩点的目的是确定影像风格，构思空镜。对拍摄环境的熟悉程度决定了你镜头的质量和拍摄的进度。踩点后要确定：拍摄的空间与时间（安排拍摄进度）、情节设计、参与者、所需设备（灯光、录音、特殊设备等）及道具。中期拍摄 （一） 采访因为到目前为止，沟通还是一个以语言表达（即主角的“自述”）为核心的节目样态，所以成功的采访，是决定“沟通”质量的关键与核心。1. 保持对被访者的好奇心，采访当中一定要随时追问。采访提纲要尽量多地列出想问的问题，不要局限于你已知的事实以及预设的“沟通”主题。充分的准备才能保证你们在现场不断的“聊下去”。千万不要只局限在你与在采访提纲上的那几个问题当中。因为有时“沟通”的落点是未知的，你可以在交流中逐渐发现它。 2. 从细节出发。在采访中要特别注意捕捉事物的过程与细节，要“见微知著”、 “以小见大”。对方能说出多少细节，取决于你问到了多少细节。而你能问出多少细节则取决于两件事观察和聆听。3. 引导对象进入“谈话场”的核心原则放松。 沟通中采访的最大特点就是两个字：“聊天”。几乎每个成熟的沟通编导都有在开机前先跟对方聊半天家常，关机后又聊好一会儿的经历。你不妨观察一下，被访者平时在跟自己熟识的家人、朋友在一起聊天时的语气和内容是什么样的那就是你梦想中的“谈话场”。对方不一定是一个健谈的人，但即使是最不擅表达的人也有他自己的语言特性。采访者要有与对方“漫谈”的耐心。采访时的前几分钟在后期剪辑时基本上是可以不用的。因此，先随意地聊几分钟，一点一点靠近重点，能有效地让对方放松下来，把话说顺溜了。对方讲话时多用点头和眼神来鼓励他的表达，但要避免不停地发出“嗯、嗯”的回应声。与摄制组工作人员形成默契。开机时尽量显得轻松随意一点儿，尽量避免仪式感（比如打板，或大声喊“开机”）。采访现场的无关人员越少越好。有条件的情况要清场。除了采访者本人，其他工作人员（摄像师、录音师等）要尽量避免面对被访者，更不能与他有眼神交流。这样能有效消除被访者的紧张感，同时也不会出现对方的眼神四处乱瞟的情况。4. 采访拍摄的构图。采访的构图分为带环境和不带环境两种。带环境的采访构图本身含有环境信息；不带环境的多为近景和特写，能细致体现人物的语言表达与表情神态。要注意摄像机的轻微俯、仰角度，必要时可以打破水平，用小仰角加对角线的构图可以产生一种“倾诉感”。在有条件的情况下可以双机拍摄，一全一特。可以与摄像约定一些暗语，跟据谈话内容的深入改变构图与运动。这样可以丰富和加强采访镜头的表现力。5. 最好的编导是不需要教被访者说话的。摆拍采访的内容，几乎已经不能被称作“采访”了。如果说沟通的采访可以摆拍的话，那么也一定是限定在采访完成之后，出于剪辑需要，对于一些说得比较罗嗦的基本事实的简捷归纳与表述。感受性的、情绪性的语言应该杜绝摆拍。 （二）空镜头1. 如何拍空镜空镜的拍摄分为两大类：摆拍与抓拍。作为一个60秒长度又多次重复播出的节目，沟通的本质就是公益广告，播出方式决定了沟通的影像必须精致，必须要“耐看”，所以它的空镜都是摆拍的。因此，除了深入细致的采访以外，对于镜头的精心设计也非常重要。（1）远景的构图一定要规范，要特别注意地平线的位置高低。摄像机要尽可能地尝试后退，以获得更大的空间感。远景构图也要考虑前、后景的虚实变化。（2）对于重点空镜，一定要多景别成组拍摄，远景、中景、特写结合。对于核心动作，要多角度拍摄，这样才能为后期前辑提供足够的可能性。（3）不要总是对好焦了才开机，要保留对焦的过程。这会让你的后期剪辑更加丰富。（4）远景要尽量避免手持拍摄。要注意设计镜头内的调度（如运动的人和物体）。（5）充分利用现场环境、物件、道具、人物动作、光影等来设计“情绪性空镜”。注意结合彼时彼地的自然条件（天、地、风、水）。（6）通过镜头运动或镜头内的调度，可以打破景别的区分。（7）两个以上主角的“沟通”采访构图要相对设计。一个脸朝左，另一个就须朝右。 2. 如何让摆拍显得“真实”沟通的拍摄对象大多数都是普通人，不是专业演员，不可能要求他们在面对镜头时随时都能生动自然。因此，正确的拍摄方式能有效地增加镜头的“真实感”。要“摆中有抓，抓中有摆”。（1）清晨和傍晚是“魔术时间”，光影动人，千万不要浪费掉。（2）尽量选取特写与全景（或远景）来仔细摆拍。（3）人物的中、近景尽量抓拍。面部表情尽量抓拍。（4）摆拍中、近景时，要尽量让主人公做一些他最熟悉的动作，越复杂越好。可以适当采用手持拍摄的方式，增加“纪实感”。特别要注意前、后景的虚实变化及光线的方向。（5）中、近景要尽量避免让对象的脸正面面对镜头，除非你有意为之。（6）特写要拍得准确；近景要拍得生动；远景要拍得有气势。（7）拍特写时要特别注意光线的方向，以及后景的信息，不要只注意构图。不要总是在同一个距离上用长焦推上去拍，要尝试使用不同景深的镜头，用广角同样能拍出很有味道的特写。 后期剪辑“塑造人物性格”是人物类短片的必杀技。这种人物性格上的独特性会使一条片子被人长久地记住。人物的性格，主要是通过语言传递出来的。所以，要充分理解人物的语言个性，挖掘人物的语言魅力，并通过后期剪辑予以呈现。1. 剪辑的准备。首先，梳理故事脉络，进行“纸上预编”；其次，整理空镜素材，确定影像节奏；第三，选择合适音乐，把握全片情绪。2. 精心设计戏剧张力。一个宣传片或人物短片的长度，就是讲一个段子的长度，段子要精彩，就要有预埋、有高潮、有收尾，那么在前期策划和后期剪辑时就要有意为之。3. 处理好三个“第一”：第一个开场镜头；人物的第一次亮相；人物说的第一句话。4. “反向带入”（对比、先抑后扬的手法），这种方式能增强短片的悬念感。5. 发现短片的“文眼”，围绕它来构思全篇。好的短片，常是一两句话，说到令观众“心头一动”即可。这一两句话通常都在全片的4/5处，它也是塑造人物性格的关键。6. 内容的取舍。尽可能用最少的话来说清楚事情。要反复推敲，问问自己“如果删了这句话，是否对观众理解这个短片造成障碍？”能用镜头直接表现出来的信息最好不要再用语言重复。7. 背景音乐最好有音源。要尽量从人物的个性和日常生活习惯出发，来寻找合适的音乐，要尽量在拍摄地寻找合适的音乐。音乐的目的是推动情绪，要少用慎用大段的音乐。8. 音效的处理。现场声的重要性往往大于配乐。它能增加片子的质感和真实性。其次，能产生剪辑节奏变化。剪辑时要注意“声音先入”，用声音前置来带出画面。9. 字幕的处理。用镜头讲故事，除了必要的人名字幕，解释性的字幕要尽量少用或不用。要反复推敲：“删了这几个字，是否对观众理解这个短片的内涵造成障碍？”沟通作为一档公益广告栏目，其主要功能不是新闻或信息的提供，而是感受