毕加索绘画艺术中的风格演化与个性魅力.doc

毕加索绘画艺术中的风格演化与个性魅力蔡 锐摘 要：巴布罗毕加索（18811973）是二十世纪最有创造性和影响最深远的艺术家。他的作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”概括毕加索个性魅力和艺术风格的演化。他的一生隐含着近一百多年来艺术发展的奥秘，也体现了当代人类艺术的基本精神。他是艺术王国中的创造力量和破坏力量的综合体，又是不朽的艺术生命的活标本。任何一个人想要了解艺术发展的规律、想要透析人类艺术的真正本质，就不能不走近毕加索的绘画，从他的个性魅力与风格的演化中寻找启迪。由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。史学上不得不把他浩繁的作品大体分为不同的时期蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、新古典主义时期、超现实主义时期等等，不同的作品风格都与毕加索的人生经历息息相关，作品风格的每次演化都是他个性魅力的再一次体现。关键字：风格，个性，毕加索1 引言毕加索的个性魅力在于创造性和现实性高度结合的时代精神。在人类历史上的各个时期都出现过做出重大艺术成果的画家，毕加索之伟大不仅仅在于他多变风格方面的艺术贡献。更重要的是毕加索的思想和感情，都深深的扎根于现实生活中。他不仅仅是艺术家，他还是个社会活动家,其艺术创作中体现着时代精神的力量。时代使毕加索极具个性魅力。毕加索的个性魅力是他总是不断地创造着多变的艺术。毕加索总是充满激情与想象，“他从不执意拒绝接受现代人的文明事件的压力，也从不否定无论是来自他的内心世界或是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面铁的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的其实视而不见”5，这也正是这位艺术家的特点之一。毕加索从不乔装打扮，也不改变本色，他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情,他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。“据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。”6世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。“他在艺术历程上没有规律可循。”4我们从毕加索少年、青年、各种绘画风格的演化方面来探讨他的个性魅力。2 创造性和现实性的高度结合1881年10月25日的晚上，巴布罗路易斯毕加索出生在西班牙的一座美丽而古老的城镇马拉加市,毕加索从小就显示出了惊人的绘画天赋。“七岁时就可以画学院式的素描，而且巨细靡遗，颇为精确。” 1在他上学时期画的群童、坐着的姑娘以及表现自然景色的风景画等大量的习作，表明毕加索已经决意走出学院派划定的框框而直接去同现实的大自然、社会和人们打交道。而且他从小就同情贫困的人民，在这一时期的习作中，还有一部分是反映老人、穷人的可怜的脸谱的画，从这些画表明，毕加索自小已经体察到社会的苦难和人们生活的辛酸。毕加索的这些创作是他的美术生涯的真正开端，已经具备了毕加索日后的创作路线的一切特点创造性和现实性的高度结合。3 关注时代、寻找自己当时的巴黎是西欧的艺术中心。印象派、象征主义和其他的艺术新潮流不断地从巴黎传播到巴塞罗那，已经成熟的毕加索早已抑制不住心中追求真理的烈火，他决心迈入国际画坛的广阔舞台，在各种浪潮的冲击下锻炼自己。3.1 蓝色时期和粉红色时期21901年-1906年，是毕加索绘画阶段的蓝色时期和粉红色时期。年轻的毕加索来到巴黎后，发现在巴黎繁华的街灯下，也有很多穷困的人们，加上好友自杀，自己生活的窘迫，所以画面中运用大面积的蓝色来表达自己压抑的心情，如悲剧（图1）、人生。1906年遇到第一个情人，幸福的生活让他看到了希望，画面上开始出现温馨的玫瑰色。这两个时期的作品都是描绘下层的贫苦劳动人民的，毕加索通过作品的颜色和人物表情来表达他的同情与无奈，也预示着他将来所要走的艺术道路都是与人民大众休戚与共的。 图1 悲剧1901年布面油画3.2 立体主义时期 2 图2 阿维农的少女们 1906年 布面油画毕加索于1907年创作了阿维农的少女们（图2），这是他立体主义创作方法的代表作。他抛弃了西方传统绘画的造型法则，公开向文艺复兴以来确立的审美法则进行挑战。画中没有任何情节，没有具体环境描写，只有几个面的结构。这类作品在不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。然后毕加索又不断的加入新的方式，把立体主义的创作方法推向完善化和体系化。1910年-1911年，他成功地把立体主义的结构分析方法应用于人像中，创作了弹吉他的人、坎威勒尔像、弹曼陀林的少女、伏拉德像等。1913年左右，他的绘画开始有了色彩方面的变化。如坐着的女人的图象给人明显的综合感和新的总体感。而小提琴中，则进一步显示立体主义的综合性在颜料里搀进了细沙，写实的模板纹理被埋在里面。二十世纪初的西方世界是充满着矛盾的。政治的、经济的以及社会的其他矛盾相互交错，并日益锐化起来。在这样的历史条件下，由毕加索和勃拉克掀起的立体主义艺术浪潮迅速波及到艺术的各个领域。首先引起了美术界的革命。传统的对于美术创作的一系列概念重新受到了审查。而在它的启示下，又有了新的美术派别产生：抽象派、风格派（又称新造型主义、几何形体派），而表现主义和后期印象派等也与立体主义有着密切的关系，对一战后兴起的超现实主义也起着不可忽视的影响。而这更体现出毕加索惊人的创作精力和勤奋的工作态度，他不会被自己所局限，总是突破自己战胜自己，不断的创新和改变。3.3 新古典主义时期2图3三个乐师1921年 布面油画1914年，一战的爆发使毕加索意识到战争在考验着艺术的生命力，当战火威胁着人类本身的存在的时候，各种远离现实的、与普通人欣赏能力相距甚远的艺术创作方法都不会有它的市场，所以他很自然的把艺术创作方法暂时地转向现实主义的轨道上来。1917年，毕加索结合了立体主义和古典主义的画风为柯可多的舞剧检阅设计舞台装饰、布景和服装。1918年，新婚并喜得贵子的毕加索多次创作以母子及儿童为主题的画作。这时他的作品色彩厚实瑰丽而有温暖感，富于体积感的构图，和谐而又凝重的画面效果，一点也看不出立体主义时期的暗淡的冷峻的影子。作品有哑剧的丑角、海滨奔跑的两个女人、泉水旁的三位女人、母与子。但是在这段时间里，毕加索仍然继续创作他的综合立体主义画风的研究，并创作出一系列的作品。比如说1921年创作的三个乐师（图3）。“由于在这一时期毕加索人物画多呈现古典主义画风，这幅立体主义风格的画使当时及以后数年的美术家及以后数年的史专家大吃一惊。他们指出，在古典主义中突然冒出这种纯然立体主义的人物画，若不是毕加索，就有点不可思议。”34 强大而持久的生命力一战结束之后，毕加索面对着眼花缭乱而又毫无建树的画坛，他并没有被迷惑，但也不是对各种出现的新思潮无动于衷，“对毕加索的艺术思想起重大影响的是达达主义、弗洛伊德精神分析学和古典主义” 1。毕加索坚持自己的创作方向，通过古典主义、立体主义、浪漫主义、现实主义高度结合，他的绘画、版画和雕刻又有了新发展，同当时艺术界的空虚、混乱和无所建树相比，显示出他艺术的强大而持久的生命力。4.1 超现实主义时期21925，毕加索创作了跳舞，这幅画是进入超现实主义创作时代的代表作。当开始画这幅画的时候，毕加索的心情是很沉重的，虽然一战结束了七年，但社会生活却没有真正的改善过，毕加索到处看到饥饿的眼睛和憔悴的脸庞，所以这幅画表现了在剧烈动荡世界中生活的舞女的典型表情。这时期的作品还有梦（图4）、画家同他的模特儿、坐着的女人、海边、浴女。1935年前后，毕加索的作品中开始有明显的表现主义倾向，因此也有人把这一段时间成为毕加索的“表现主义时期” 2。图4梦1932年布面油画这段时期的毕加索绘画风格，更具浪漫性，更富于感情，他结合弗洛伊德的精神分析学和现实，但又不停留在现实生活中诉诸于人的心灵，企图像弗洛伊德那样开启人的精神王国的大门。毕加索的艺术风格总是变化无常，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。“从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。”54.2 第二次世界大战前后图5 格尔尼卡 1937年 布面油画1937年，毕加索画出了有名的大幅油画格尔尼加（图5）， 对德国空军出动多架飞机滥炸西班牙巴斯科区一个毫无设防的小镇格尔尼加的暴行进行控诉。这幅画由黑白灰三种色彩协调起来，构图采用古典的三角形，并以黑白相间造成强烈的对比，提高了这幅作品的感染力，它就像沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行。三十年代初到四十年代，毕加索的作品更明显的表现出时代的精神，反映了人民的要求。1939年第二次世界大战爆发了。而毕加索的母亲于同年1月13日逝世，更加不幸的是，毕加索的祖国也沦陷于法西斯之手。这种沉痛的心情，很明显的表达在他的作品中，如哭着女人、安迪伯渔夜。在这个世界局势发生急骤变化的重要历史转折时期，毕加索虽然没有直接描绘战争的作品，但是他的作品中所表达的气氛，使人感到毕加索始终没有脱离社会和斗争。同时他的创作方法也不仅仅拘泥于某一种形式和框框中。就内容和形式而言，他在这一时期的作品，可以分为插图版画、立体主义人物像、造型艺术和历史画四大类。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现。他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”3二战结束后，毕加索同人民的关系更加密切，他的声誉实际上已经达到了最高峰，但是，拥有过人的精力和永远对事物充满好奇心的毕加索并没有停止前进，也正是他独特个性魅力中的一部分。5 “世界上最年轻的画家” 3从1953年到1973年，是毕加索的最后二十年，但他仍然像壮年人一样充满着精力和干劲。在五十年代，毕加索以历代大画家的名作为蓝本，创作了许多“变奏曲”类的作品。如委拉斯贵支的阿尔及利亚女人、莫奈的草地上的午餐等。但是，仍有大量的自己创作的作品面世，而且不乏精品。1971年，毕加索的画作在卢浮宫展出，单独约请一位画家在卢浮宫举行个人展览，是史无前例的第一次。这说明了法国对于当代艺术家史无前例的尊崇。直到1973年春天，九十一岁的毕加索仍然在努力工作，在三月初病倒在床上，面对全世界的慰问者，他的第二位夫人加克林回答说：“毕加索并没有停止工作。”4毕加索去世的时候已经91岁了，但仍然被称为“世界上最年轻的画家” 3，这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样,他总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他热心于试验，欢迎新鲜事物。他不安于现状，朝气勃勃，从不满足。6 结语多数画家在寻找到适合于自己的某种绘画风格后，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是很难再改变了，随着艺术家的年岁增长，他们的绘画风格更不会出现很大变化了。而毕加索却始终没有停止寻找更完美的手法来表达他那不平静的心灵，像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家。毕加索的才能就在于他始终能够将自己粗犷刚劲的个性贯穿于各种绘画风格之中，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。纵观其漫长的艺术生涯，毕加索的最大贡献就在于在艺术风格和手法方面永无止境的开拓，对自己已有成就的不断否定，在尝试与发现之中为艺术的发展独辟蹊径。毕加索的作品对现代西方艺术流派有很大的影响，我们甚至可以说二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来撰写。毕加索的画，“有些色彩丰富、柔和、非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪”6，这些画启发着我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对毕加索的画，我们不禁要想，要去观察在这些画的背后究竟隐藏着什么，他看到了什么，使他画出这样的画来？毕加索是勤奋，朴实，认真执着的，是一位对生命充满热爱与激情的艺术家，他的作品不但钟情于表现神话、现实、情欲，怀有西班牙情结，而且他还参与到政治与社会运动之中。毕加索的所有作品都来源于现实，每个时期的绘画风格都与毕加索当时的生活和社会背景紧密相连，只有这样的艺术家才能真正的得到人民的热爱，才能被历史所铭记，也只有这样，一个艺术家的艺术生命才会源源不断，历久常新。毕加索绘画艺术中的风格演化体现着富有个性的魅力。毕加索的一生始终抱着对世界十分好奇的心情，就像幼儿时一样。而他对后世的启迪，不仅是在艺术上、生活上，还是在工作上，都有着不可磨灭的影响，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的道路完全迂回而进。“近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。”4而作为我们这一代，更应该学习毕加索敢于创新，勇于进取的精神，不拘泥于常规，不断突破自我，真正的实现自我价值！注 释1 吴新宇.毕加索.第一版.北京：辽海出版社.25-1002 时代文艺出版社.毕加索画传.第一版.2004.13-1363 高宣扬（法）.毕加索传.第一版.作家出版社，1987.2-2134 皮埃尔戴 著，唐嘉慧 译.毕加索传.第一版.南京：江苏教育出版社，2005.6-605 凡高与毕加索对话. 北岳文艺出版社，2004.376 米勒著.爱因斯坦.毕加索-空间.时间和动人心魄之美. 上海科技教育出版社.2006.19-71参 考 文 献1 吴新宇.毕加索.第一版