谈课堂示范在美术教学中的重要性.doc

谈课堂示范在美术教学中的重要性中心小学 杨阳在美术课中课堂范画是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。美术是一门实践性极强的学科。通过教师的直接示范作用，能使学生极快地掌握绘画技巧、技能，提高学生的实际绘画水平，从而更好地提高美术的教学质量，并且这在教学中会得到最直接、最生动的体现。可见，课堂教学示范更是必不可少，而现在的美术课堂教学示范往往被老师忽视。因此，尽管是老调，笔者还是冒昧作一重弹。一、教学示范是绘画教学的传统做法提高学生绘画水平的方法有很多种，然而充分重视并发挥范画的作用，实不失为具有根本性的有效途径。中国画传统的教学，历来提倡“画从谱出”。凡学画的人，无论画山水、人物还是花鸟，对谱中或者老师传授的每一法、每一式都反反复复地精益求精，秩序甚严。现在，我们对中小学生的绘画教育与培养专业画家的目标虽不一样，但对“画谱”在教学中的显著作用决不容忽视，决不能一味厌“旧”求“新”而轻易抛弃，我们应该从“画谱教学”中吸取精华引借出新形式的“范画”，在课堂上推而广之。学生自降生那天起，无意无形中无不处处受着东方艺术的熏陶，年龄稍大以后，又无时无刻不在自觉不自觉地接受中国传统绘画意识的强大影响。因此，他们对从传统中“引”出来的范画比之其他教学方法更有感情，更喜用乐见。“范画教学”合乎我国民族特点。二、教学示范是美术课程的固有特点美术是一种文化形态，在很大程度上是一种技术。技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。美术课程标准确定了美术课程的学科性质为人文性和工具性，这工具性应是表现和应用，而对技能的掌握则是实现工具性的主要途径，技能的学习虽然是多方面的，但更直接的、更主要的还是要靠老师的传授，很多技能的东西是“不看不知道”。也许有人说艺术教育不是培养具有专业能力的人才。是的，我们不排除这种观点但不能片面强调这种观点。否则艺术课上成“游戏课”，上成纯粹的“文化课”，这是对艺术的不尊重。一个优秀的艺术老师在示范过程中的表现，决不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，在他的笔下流露出对大师的理解与表现，让学生知道绘画不是单纯的技能的表现，技能是为画面服务的，是为主题服务的，是多门艺术的相互渗透和融会贯通。示范的过程中让学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，很容易掌握基本绘画方法，达到一定的绘画水平，在表现事物的过程中体会成就感。一个长期在感受这种视觉艺术的教学中的学生，今后不管他从事什么样的工作，他所获得的艺术涵养都会起着潜在的作用。三、教学示范是美术教学的有效手段 大家都知道，理论联系实际是许多学科教学中必须遵循的一条重要原则。绘画是用手画出来的，而不是凭嘴说、讲理论就可以完成的。如同学骑车一样，从理论上讲要这样、要那样，说得条条是道，而不去实地操作给大家看，光凭一些空头道理让学生就去骑车，是不能成功的。又比如说在学游泳的时候，教师只是在岸上说该这样做，该那样做，而自己从不下水去给学生做个示范，就让学生下水去游泳，这是很不现实的，学生不但学不会游泳，而且也存在着不安全的因素。同样，美术教学只讲理论而不重视实践，不示范给学生观摹，也不会取得理想的教学效果。笔者做了一个对比实验：把一个班的学生分两组，给第一组学生只讲理论不给示范。介绍了素描教学中的“三面五调、三亭五眼”理论。并详细介绍了如何构图、如何造型、如何观察，讲体积感、空间感等等一些概念。结果学生都听懂了所讲的这些概念，但不知道如何去动手画。给第二组的学生边讲理论边示范。在作画时每一个步骤，每一个环节既讲应讲的理论知识也讲技法，同时教师亲自动手给予示范。学生一边观摩作画的过程，一边听作画的理论知识。结果全组学生都能按要求完成这一作画过程，并能画出较好的图画，取得了理想的教学效果。四、教学示范是美术课堂的精彩之道综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学得以成功和精彩之道，还不是广泛使用了范画？他们设计的教学过程，安排的教学环节，采用的教学手段，都没有抛弃范画，都没把范画赶出课堂，都以范画为主线展开多形式的课堂活动。在有限的课堂时空里，有的让欣赏范画、步骤范画、启示范画、对比范画、课堂范画这五类范画“一齐上阵”，有的选其中部分“穿插突破”，课堂气氛生动活跃、朝气勃勃，学生的兴趣始终浓厚不衰。由于范画大多数准备于上课之前，致成课堂结构异常紧密。一“浓”一“紧”，使原先长时间还说不清楚的内容，学生轻松地“过目不忘”在片刻之内，从而留下了比较充裕的时间供学生动手操作。范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多项原则于一身，作为一个美术教师，必须津津乐于此道，勤于此道。五、教学示范是激发创作的重要环节教学示范正如一出戏，人们不但要看到剧的结局，还要看到剧的起因、发展、高潮。一幅画固然重要，有说不尽的美妙之处，但学生也很想知道它是怎么画出来的，如果不示范，那么这个过程对于学生来说永远是个谜，永远不能了解艺术的真谛。我们以能看到大师的原作为幸事，但我们更能以能看到大师的创作过程为幸。我们的学生如果几年下来没有看到老师一次示范的过程岂不悲哉？岂能感受美术的魅力？岂能陶冶身心？岂能培养学生应有的审美能力？又怎能使学生对美术课产生浓厚的兴趣？如今的美术课堂出现了两个极端，有的教师上课时依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原先情趣盎然艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。有的教师花了很多的时间制作课件让学生欣赏，让学生提高审美能力、激发想象力。但学生们很多时候最想知道的是这幅怎么画出来的，或者会产生这些大师们的作品是我们学生遥不可及的东西这种想法。长此下去不光使学生听不懂，不能完成作业，更可怕的是对美术课失去兴趣甚至厌恶，这就是我们美术教育工作者的悲哀了。美术课要培养学生的情感，陶冶学生的情操，还有什么比示范更直截了当的吗？在示范的状况下，学生身临其境，是近距离的，是最直接能引起学生共鸣，让学生产生创作的欲望的。综观许多长期从事美术教学的优秀教师，他们的课