抓而不细,等于不抓---以《高山流水志家国.doc

北京教师招聘网/html/jiaoshi/抓而不细，等于不抓-以高山流水志家国为例 （懒惰的原因是因为并没有对自己正在做的事情产生兴趣或者信念，强大的意志力，根源是强大的信念和愿力，要明白自己所做的事情的意义是什么。）初看，大家一定一定以为本人接下来要讲的便是著名古琴曲流水的历史以及流变过程，通过欣赏激发同学们对我国民族音乐的兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。所有的这些都没错，也没有偏离主题，但重要的是高山流水除了琴曲，还有筝曲。也许在我们普通人看来，筝曲与琴曲没有什么不同，甚至琴、筝会不分，但如果我们进入了音乐教师或者音乐讲师这个角色，我们的言语若是“失之毫厘”，对学生或者学员的遗害就会达到“谬以千里”的地步。如若不信，请看下文：古曲高山流水取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。1.琴曲高山流水在唐朝以前本为一曲，在唐朝期间分为高山流水二曲，皆不分段。随着明清以来琴的演奏艺术的发展，高山、流水有了很大变化。高山流水的乐谱最早见于明朝朱权神奇秘谱，归入太古神品中，其解题曰：“高山流水二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”高山短些，流水长些，都不分段，所辑很可能是唐代的曲谱，指法也确有晚唐和宋初的痕迹。42.筝曲筝曲高山流水，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。山东筝派“齐鲁大板”的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。山东派的高山流水是琴韵、风摆翠竹、夜静銮铃、书韵四个小曲的联奏，也称四段曲、四段锦。河南筝派“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派：河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄筝赋序中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。河南派的高山流水则是取自于民间老六板板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲高山流水之间毫无共同之处，都是同名异曲。浙江筝派“武林逸韵”的浙江筝派：演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法， 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，浙江筝的“摇指则显示了它自身的特点而有别于其他流派。但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。琴曲释义。当然在这篇课文中我们要重点强调的是有关古琴曲流水的制法技巧、音色特点以及相关的文化背景，甚至是最后可以加上这样一段：明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编天闻阁琴谱（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的流水尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在天闻阁琴谱问世以前，所有琴谱中的流水都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与神奇秘谱解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。近代琴家侯作吾将天闻阁琴谱中的高山流水二曲揉合成一曲而闻名古琴界。但因此，如何在日常教学生活中照顾到高山流水的多样性，使一般的同学能够有足够的基本素养，也能够为他们有可能的在艺术上进行进一步深造打下坚实平台，这是每一