周杰伦《东风破》赏析.doc

周杰伦东风破赏析摘要：本文从旋律节奏、音乐要素、歌词和主要乐器等方面，对周杰伦的歌曲东风破进行了分析，发现了它之所以脱颖而出、为人们所喜爱的一些原因以及它对一种新的音乐潮流中国风的出现的影响。东风破是周杰伦的专辑叶惠美中的一首歌，是一首比较具有复古感的抒情歌曲，正是听了这首东风破，我开始真正认识周杰伦这个歌手。这首东风破的旋律、曲调非常地适合我，事实上，正是她的旋律和曲调吸引了我，这才引起了我对周杰伦的关注。渐渐发现这首歌曲的确有些与众不同的地方，是一些超越了其它歌曲，尤其是流行歌曲的亮点。说回来，有人说东风破是最标准最完整的中国风歌曲代表作，具有中国风独特的古旋律。东风破的旋律轻柔、和缓，确实有些中国风的味道，可是，跟他的千里之外相比，似乎千里之外更像中国的传统音乐，中国传统音乐大都强调旋律，它的音乐感觉是连绵的，千里之外就是这样，它大大地淡化了其节奏，而东风破则保留了较明显的节奏感。东风破的曲调流畅平稳、古典优雅，令人怀念，再加上它的古典诗词般的歌词，配上传统的乐器，怀旧复古的曲风，听起来有着微微伤怀的情绪，让人很容易进入回忆世界中，想起那些曾经的情感情愫，那些令人怀念的人和事，触动你心底的淡淡忧伤，但是绝对不会有很浓的悲伤，只是想追寻曾有的那种平静、温馨的生活，想回到过去的时空中，然而，这一切都不可能再现了，有的只有发黄的回忆，时空阻隔重重，无论是谁都无法回到过去。从音乐的四个基本要素去分析东风破这首歌曲，东风破的音高偏低，因此它给我们的情态体验是偏向哀伤、消沉的；至于音强方面，随着整首歌所要表达的情感变化而变化，有些地方强，有些地方弱，音长也一样；至于说到音色，周杰伦这位歌手的音色就不好分析了，分析一下这首歌曲的主要乐器二胡和琵琶的音色，这两种中国传统乐器都是极为人们所喜爱的，二胡的音色圆润柔和，优美动听，近似人声，富有表现力和感染力，琵琶的音色清脆、明亮，白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”就很形象而生动地描摹出琵琶的音色特点，它还具有较强的穿透力，二者相辅相成、相得益彰。东风破是周杰伦的歌中少数听起来基本上可以听清楚歌词的，这首歌的歌词是周杰伦的好拍档台湾著名词人方文山所写，近来发现周杰伦的歌中，最受人欢迎的歌的歌词几乎都是方文山写的，方文山的词充满立体画面感，善于营造意境，浓郁的传统东方风，极有古典神韵，而东风破就是一个典型例子，歌词如下：一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/假装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我/一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默用“一盏离愁”代指窗前的灯，好像人的情绪都渗透到周围的事物上了，就连灯也产生了愁绪；“一壶漂泊”借代了酒，本无任何涵义的酒也因人的浪迹天涯而漂荡，含蓄的表现了人的情感和活动。“夜半清醒的烛火不忍苛责我”运用了拟人的手法，烛火何言清醒？只因人清醒，在夜深人静中不眠，倍加寂寞伤感，此情此景，就连烛火也不忍心苛责。“酒暖回忆思念瘦”酒是暖的，然而人却沉浸在思念、回忆中，难以自拔而瘦。“岁月在墙上剥落”，岁月本是抽象的，却把它描摹成像具体事物，把岁月的流逝之态展现在眼前，体现出时光一去不再复返，正如“水向东流/时间怎么偷”一样，把人们幻想一切重来过的痴心妄想一一消灭，只留下深深的无奈，引起无尽的惆怅和感慨如此等等，歌词既简洁又古典，通过摹状、抒情，将所有的回忆与思念如画卷般展开，再加上周杰伦哀婉而惆怅的唱腔，引起人一些些伤感与很多很多无奈的情感。另外东风破仿古小调的的曲风，辅以二胡与琵琶这两种中国传统乐器，更增添了几分悲凉，琵琶具有较强的穿透力，而二胡情感表现力极高，二者都深化强调了整首歌的情绪体验，令人浮想联翩。总而言之，此歌不仅词好、曲好、意境唯美，演唱也好，把它所要表现的哀怨无奈之凄美演绎得淋漓尽致。一曲东风破开始了中国风的盛行，从东风破到发如雪，再到千里之外以及后来的菊花台、青花瓷，这一条中国风之路，渐渐地形成、伸展、扩大。把中国特有的古典文化、曲式特点与现代流行音乐相结合，周杰伦与方文山珠联璧合，创作出东风破，开创了一种新的、符合大众需要的并为大众所喜爱的唱法、编曲技巧和填词风格。东风破不仅值得一听，更值得做一番探究。注释： 东风破_百度百科，参考网址：/view/74593.htm#2 方文山_百度百科，参考网址：/view/3026.htm参考文献：1天行健.现代人演绎的古典意境评方文山的东风破J.词刊，2007,（08）2千仲明.方文山歌