浅析美术作品中的艺术形式.docx

编号：08012110104南阳师范学院2012届毕业生 毕业论文（设计）题 目： 浅析美术作品中的艺术形式 完 成 人： 刁广磊 班 级： 2008-01 学 制： 4 年 专 业： 美术学 指导教师： 刘剑利 完成日期： 2012-4-2 目 录摘要(1)引言(1)一绘画的艺术形态(2)(一) 绘画艺术形态的演进(2) (二)绘画的艺术形态(3)1.具像形态(3) 2.抽象形态(4)二、内容和形式(5)(一)内容和形式的关系(5)(二)形式美(6)三、光影和色彩(7)四、节奏和韵律(8)(一)形式的节奏(8)(二)形式的韵律(9)五、空间构成和均衡(9)六、总述(10)参考文献(10)Abstract(11)浅析美术作品中的艺术形式作 者：刁广磊指导教师：刘剑利摘要：画家在绘画创作中经常采用大胆独特的具有新鲜元素和鲜明个性化语言来表现，以延伸人的审美过程、增加作品的美感强度。本文主要论述了形式在油画创作中的重要性，指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程，合理运用艺术形式可以增强油画创作的视觉效果，而探索艺术形式的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用关键词：美术作品、艺术形式、风格体现引 言二十世纪以来, 现代绘画艺术是以创造观念来代替传统绘画“模仿”写实形态的表现艺术。艺术创作者不断创新的艺术形式,实际上是寻找一种能表达现代人们精神和情感的视觉载体形式，艺术形式不仅延展人的审美过程还能增加人的美感强度、深化人的美感意蕴。如莫奈的作品；日出印象在描绘瞬间光影的印象上画家创造性使用全新的光色的形式元素来表现瞬间的光影印象，这种由独特感受所获得的色彩斑斓、笔触豪放、光影生动的新形式样式成为印象派画家创造的全新视觉经验，促进了现代绘画艺术的发展。绘画形式创造的生成规律就是观看世界的方式转变。如古典时期的绘画艺术特征多是建立在模仿、再现的自然主义的观看方式上；作品大都写实，主张模仿自然。现代绘画艺术建立在主观形式表现，打破定点透视和多视角的直觉观看方式之上；绘画作品往往采用独特的新鲜元素和个性化语言来表现，颠覆惯常形态结构的组合范式，通过分解变形、夸张强调、分割打散、组合重建等手段构建出与常见的视觉图式不同的新、奇、美、趣的结构形态。绘画艺术形式创新说到底就是形式的变革，是新的形式代替旧的形式的创造过程；而这种对传统形式元素的突破和创造行为，将成为现代绘画艺术形式的创新原则和画家主观创造新形式的自觉行为。这一自觉行为只有落实到具体的绘画形式创造的过程中去，才能在具体的创造情境中被激发出来，促使绘画的主观创造活动得以实现和完成。 一、绘画的艺术形态 绘画的艺术形态有两种，一种是人工描绘的具象形态，另一种是较规则或不规则、不定型的抽象形态。绘画艺术形态是传达艺术家意识感觉的基本形态。 (一)绘画艺术形态的演进 史前石器时代的绘画出现了夸张和变形，所有的作品基本上呈现为抽象形态。至公元前5世纪古典主义时期，造型艺术的得到巨大发展，绘画、雕刻、建筑等已变得非常精巧，立体感线条的运用成为平面艺术透视技巧的基础。并且通过色彩，线条来暗示空间关系，首次出现了近大远小的透视效果，为后期具象艺术形态的发展奠定了基础。至此，具象艺术开始产生。至中世纪，拜占廷绘画、罗马式、哥特式绘画艺术形式则已发展到极丰富的程度。既有抽象形态的写意，又有具象形态的细腻，这从拜占廷镶嵌画圣母玛丽亚和耶稣在圣德提奥多利和圣乔治之间登位中可以看出，人物的外部轮廓、眼眶鼻影等仍用粗线条勾勒，但面部已有了光感，脸颊的明暗色调、色块的过渡开始向写实靠拢，已具有了具象形态的雏形。文艺复兴时代，艺术家开始关注现实，力求表现真实的事物形象，再加之绘画体裁的不断增多，文艺复兴绘画给人以空前的具象感。文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔超凡的技巧和完美的心灵、眼与手的配合带动了整个文艺复兴运动的全面展开，也使得科学法则在绘画中得到更充分的运用，画面的构图及形态更符合现实秩序，具象形态更加完善。文艺复兴后的巴洛克、罗可可绘画仍沿袭了文艺复兴绘画的具象性特征。十九世纪印象主义绘画的兴起西方绘画艺术形态又一次转变，加之东方艺术的写意性传统影响了西方绘画，促使使西方绘画艺术重又走上抽象形态。20世纪以来现代主义绘画注重情感的自我表现而完全不在意客观物象及其现实秩序的真实再现。艺术形态更加抽象。 (二)绘画的艺术形态1. 具象形态 具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。比如一幅写实的人像油画，它反映的就是模特的具体相貌及体态特征。希腊瓶画 具象艺术开始于公元前5世纪古典主义时期，造型艺术得到巨大发展，绘画、雕刻、建筑等已变得非常精巧，如该时期希腊的瓶画，以红绘方式勾勒的人物比以往绘画有更丰富的动态，并利用人物的各种表情来显现情感和性格，甚至通过色彩，线条来暗示空间关系，首次出现了近大远小的透视效果，这一时期的人们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然，再现对象的态度和方式，为后期具象艺术形态的发展奠定了基础。波提切利的春 文艺复兴时代，艺术家开始关注现实，使作品更加符合现实秩序，力求表现真实完美的事物形象，再加之绘画体裁的不断增多，文艺复兴绘画给人以空前的具象感。波提切利的春，女神们美丽逼真的肌肤，颇具动感的画面，显现出一种带灵性的自然美。文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔超凡的技巧和完美的心灵、眼与手的配合带动了整个文艺复兴运动的全面展开，也使得科学法则在绘画中得到更充分的运用，画面的构图及形态更符合现实秩序，具象形态更加完善，艺术表现力得到大大加强。文艺复兴后的巴洛克、罗可可绘画仍沿袭了文艺复兴绘画的具象性特征。 2.抽象形态抽象形态不直接模仿显示，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法直接辩清原始的形象及意义蒙克呐喊法国拉斯科洞中的牛头高更黄色的基督莫奈 素描 公元前25000年至20000年，欧洲出现洞窟艺术，观者可以发现，、尼欧洞中的野马轮廓清晰的动物形象出现在人们面前，线条粗犷、流畅、大写意的线条表现手法与东方艺术极为相似。早期文明时代，无论是美索不达米亚、苏美尔、巴比伦、古埃及乃至于欧洲发端的爱琴文明，其绘画形态均带有抽象性。以后的、马奈、塞尚、等，其用笔用色更加简短干练，色彩过渡不象古典主义绘画那样细腻真实，平板而离开现实特性的画面 是画家们不重直观再现而偏重主观心灵感受的结果，现代主义绘画最显著的特征是注重情感的自我表现而完全不在意客观物象及其现实秩序的真实再现。作为纯粹表现的艺术，诺尔德的面具犹如毛笔在置纸上大笔泼墨，马蒂斯笔下的裸女们好似只勾勒了轮廓，在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作星夜中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。毕加索的格尔尼卡似乎人畜混杂，纯色块面布满了画面的大部分空间。这些都来自于艺术家们对世界、人生、战争等等的主观看法。20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，称为现代派。现代主义的美术家就像是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描绘社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品映射着社会和人生，采用的绘画语言是抽象的、寓意的、荒诞的。现今仍活跃于画坛的“热抽象绘画”、 “构成主义绘画”、“新造型派绘画”等，在常人看来更是主观并抽象得不可理喻，对此艺术评论家们仍争论不休。 二、内容和形式 (一)内容和形式的关系任何事物都有自己的内容和形式，作为视觉艺术、造型艺术和空间艺术的美术，总是通过线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系所构成的形式美作用于人的感观，使人们透过美术作品的外在形式认识其内容，获得审美的感受。如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。美术作品的内容和形式具有时代性与历史性，随着时代背景和生活内容的变化，美术形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有艺术形式的基础上产生新的艺术形式。那么，何谓美术作品的形式呢？形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”；形式是指构成事物各要素的结构和显现方式。“ “形” 是自然的，“式”是人为的；“形式”是指将自然形态经过人为加工而变成一种新的美的样式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。内形式直接体现事物内在要素的构成关系，因而与事物的内容紧密相关。事物的外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。不同作品在内容与形式关系上往往有不同的侧重，再现型艺术偏重蒙德里安构图内容；表现型艺术偏重形式；抽象艺术的形式就是它的内容，内容凝结在形式上。蒙德里安的抽象作品构图仅以色块线条和组成，把形式结构推向极端，追求的是抽象的形式。 内容与形式是一个问题的两个方面，形式受内容支配，但反过来又影响内容的表现。一切美的内容必须由一定的形式表现出来，一定的形式美也不能脱离内容而存在。就是抽象的形式美，也要通过人的生理机能引起人的情感活动。美术作品的美应是形式与内容有机统一，并随时代的变化而发展。(二)形式美什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。 形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。原始图案，如虫、鱼、蛙等，经历了一系列由具象到抽象的转变历程，人们从图案中很难看出明确的社会内容，获得的只有审美意味。这种抽象的图案是人类在社会实践中积淀了丰富的内容，以至渐渐脱离了原来的内容而形成的。艺术强调个性和特色，否则很难引起人们的注意和欣赏，但是仍旧有共同的规律可寻，探索艺术的共同规律，会有助于对具体的艺术个性的认识。我们知道，艺术是以审美为特征而发挥其功能的，作为造型艺术的美术，它所表现的线条、色彩、形体、材质等，在时间、空间上的排列、组合就是它的形式，怎样才是美的，同样有着共同的特点和规律，因为都是表现在形式上，所以称为“形式美”。 三、光影与色彩 光与色是西方绘画的主要艺术形式，它们有着不可忽视的表现功能。对绘画艺术来说，光与色所构成的复杂关系，能对人类心理和生理产生直接的刺激与感应，通过视觉给人带来联想与想象;通过光与色的强弱、伸缩、平衡、张力等，构成各具特色的色彩世界，给人以直接而不同的、或大或小，或强或弱的震撼力。莫奈印象日出早期的文明绘画开始综合地运用光与色，这从西拉岛上的捕鱼人一画即可看出，绘画主体的不同部位已有了色块的分化，人的皮肤、毛发、五官，动物身体的各部分分别着上了不同的颜色，同一色块之间也有了深浅的过渡。颜色的过渡表明了光线、明暗运用的产生.概括地说，从史前绘画到后来的早期文明画，再到后来的古希腊、罗马绘画、拜占廷绘画、哥特式绘画，光与色的运用逐渐趋向成熟，随着人类文明的演进，史前人的观念性光色逐渐向着文明人的视觉性光色演变。到文艺复兴时代，画家们娴熟的透视技法使画中物体显现出浮雕感，此时期，画家们作画所使用的颜色更接近于自然，视觉性光色的运用达到空前的程度。十九世纪中期印象派画家将“光”导入画中，追求客观自然界中瞬间多变的光色视觉效果，以表现大自然生命的跃动；到了印象派中后期，画家们已不太重视光的细腻过渡、明暗的准确区分、色彩的和谐搭配，文艺复兴时期科学的光学运用，色彩运用已荡然无存，很多作品犹如彩虹般的调色板，色与色的衔接过渡不再柔缓，看到的多半是色块的堆积与拼砌。如莫奈的印象日出作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。其水波、船、远景均由大笔色条组成；到了后印象主义，光与色的应用就更独特，色彩全由分离的色点构成并体现光的聚合，如修拉点彩的作品。通过捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。二十世纪初兴起的现代主义绘画用光用色承接着印象主义的艺术形式特征，在突出观念性光色方面有过之而无不及。亨利卢梭的玩蛇者黑夜里昏暗的热带丛林中几株植物蓦地闪烁出太阳下的光泽，而画中月亮所处位置的光线根本无法让这些植物折射出如此亮光。 四、节奏和韵律(一)形式的节奏节奏是客观事物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动方式。如火车的车轮声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的节奏；节奏能引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感活动。列宾的油画伏尔加河纤夫在视觉艺术中，节奏主要通过线条流动、色块形体、光影明暗等因素反复重叠来体现。静态艺术是引申意义的节奏，绘画中透视的远近、色彩的进退、比例的大小、线条的曲直都构成了视觉上的节奏。列宾的油画伏尔加河纤夫是众多的人物并列由右后向左前移动的横构图，空间远近关系分明。画面人物由高到低，由低到高交替错落，人物上方外轮廓出现的起伏线产生的节奏感十分强烈。表现出一种很强的力量感。(二)形式的韵律 韵律即是在节奏的基础上赋予情调，使节奏具有强弱、起伏、缓急的情调，从而给人以抑扬顿挫之美感。常见的韵律主要有：连续韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等。韵律是一种和协美的格律，它要求这种美的形式在严格的旋律中进行。例如一条美的弧线，它的每一阶段的形态都要美，这种美又是在一定规律中发展。线的弯曲、起伏转折及前后呼应，伸展要自然，要面包和鱼的奇迹有韵律感（秩序与协调的美）。形象的反复、连缀、排列、对称、转换、均衡等，都是形式的韵律，美术作品中使用合适的韵律可以增强作品的美感意蕴和情感传达。 教堂壁画面包和鱼的奇迹五空间构成与均衡 在教堂壁画面包和鱼的奇迹中，人物衣服的褶已用过渡色块进行较为细腻的表现，光线的明暗深度使得站在画面中央穿深色衣服耶稣和他身旁的门徒明显区分开来。该画充分运用了视觉关注影响重力的平衡构图，画面上耶稣画得较大，脚尖稍前于其他人，突出了绘画主体，使前后层次感明确。塞尚的水果静物，将不同位置、不同角度所见的各物体，按构图需要将物品安置在同一画面中，产生出视觉上的移动。在塞尚的影响下，立体派将物体解体，把不同角度的物象各个平面同时集合于一个平面中，制造出一层层从前到后的视觉连续。多视点的空间观念将时间与空间统一起来，造出一种非自然的思想空间，彻底改变了西方绘画的空间构图，从物质的空间转移到心理的空间。如超现实主义绘画庇利牛斯山的城堡，画面里巨石悬浮于空中，呈现出一幅不合理的超自然景象口该画用真实透视、逆透视以及异常透视将超时空的、不相干的物体集合于同一画面中，表现非现实的荒诞的空间。现代主义绘画的均衡更是千变万化，巴洛克绘画的s形、波浪形构图的奇妙对于现代派构图来说也是相形见惭。现代主义绘画是内心抒发的结果，作品主体无具象形态，物象多半参差不齐、纷繁而杂乱，几无平衡体现，力图让观者在不平衡的视觉感觉下，体味创作者独特的情感。 总 述综上所述，现代绘画艺术从自然的“模仿”、“再现”走向主观纯形式化的。通过自身发展、嬗变而演绎出丰富新颖的范式。艺术创造主体的画家以一种非强制的方式伴随着精神愉悦和自由不受牵绊地创造着独特新颖的形式，因为，艺术的本质的特征就在于特殊形式的创造，（一种表现性形式的创造）只有创造才使绘画艺术变得有意义。只有这样，绘画形式形式风格才会呈现异彩纷呈的繁荣，也只有这样，绘画艺术才能显示出它自由自在的生命力。参考文献： 1 赵殿泽构成艺术M，辽宁美术出版社， 1987年7月版2 迟轫西方美术史话M，中国青年出版社， 1983年5月版3论节奏J 美术画刊4探讨艺术形式美J美