图形创意教案.doc

图形创意在当今这个视觉传播的年代里，我们的视线，甚至我们的思想，随时都被各种各样不断更新的图形包围着。电影、电视、各种广告、各式宣传这些视觉文化的魅力影响着我们每一个人。图形作为国际化的语言，是视觉文化中最重要的组成部分。图形创意设计是一件很奇妙的事情，往往通过想象而描绘出巧妙且趣味的画面，让人体会到原来任何事情都不一定是自己脑子里固有的概念，再平常的东西都有令人惊喜的另一面。我们常常把图形训练作为艺术设计基础教学的第一课，是因为它能够引导我们迈上设计领域的第一级台阶。为了成为一名设计师，我们不仅要用眼睛看，而且需要从创意思维的角度用心观察、体会、认识和理解，通过图形创意的学习、研究和创作，来培养自己丰富的联想能力和敏锐的审美意识，发现生活中的创意元素，加深对图形创意重要性的认识，为专业设计打下基础。第一章 图形创意概述第一节 图形1.1图形的起源与发展图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。早在旧石器时代，人类的先祖就开始用木炭或矿物颜料在他们居住的洞穴中的岩壁上作画。这不仅是人类艺术天性的反映，也是他们相互交流的一种方式。这些形象符号就是他们在生产劳动和社会活动中进行信息传递的媒介。这些图画有语言的成分，既是我们现代图形的原始形式，也是文字起源的雏形。随着人类意识的进化，人类生存空间的扩大和对交流重要性的进一步认识，一部分原始图形开始向文字演进。文字的产生使人类向文化传播迈进了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命，中国造纸术和印刷术的发明，给人类的视觉传播活动带来第二次重大革命。使图形设计开始成为一种专门性职业。到了今天，一切先进科技成果都已经成为图形设计发展的动力，使图形设计进入一个超时空领域。1.2 图形释义图形一词在英文中称为“Graphic”,源于拉丁文“Graphicus”和希腊文“Graphickos”，是指书画刻印的作品，或说明性的图画。在现代汉语词典中，“图形”被解释为“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。在设计领域里，“图形”则有着特殊的含义：是经过设计以说明某种信息、思想和观念的，用于传播的视觉符号。因此，“图形”就是“设计图形”的简称。图形不等于平面设计。图形设计过去是在平面上进行的，随着科学技术的发展，图形的设计手段逐渐由平面的绘、写、刻、印扩展到电影、电视等立体的、声光综合的活动形象，从而使图形设计超出了平面设计的范围。图形设计也不等于美术作品。美术作品的主要功能是审美性。美术家进行美术创作，主要着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。图形设计的主要功能是说明性的。设计师进行图形设计，主要着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。1.3 图形在设计中的重要性和图形语言特征 “语言对思维的无能之处，恰是图形的有为之始” “看”（图形）比“读”（语言）更煽情、更具诱惑力。无论在商业流通领域还是在社会文化领域，图形都以一种强大的诱惑力向人们传递信息、观念和情感，以超越时空、地域、民族和文化层次的优势产生无所不至的影响。图形有着两个语言所不能比敌的优点：1.3.1通约性 语言（文字）具有民族性、地域性，各民族有自己独特的语言，同一民族还有不同的方言，在全球一体化的今天，语言差异问题成了主要障碍之一。但图形并不存在这种交流的障碍。比如：外国人不识汉字“山水”，却能认识并欣赏山水画；去异地的美术馆，对于导游用外语解释、描绘艺术图形，很多人都听不懂，但是当我们站在艺术图形面前时，每个人都能感受到图形的魅力所在。图形的这种通约性跨越了民族与地域的界限。另外，图形还填平了精英与大众之间的鸿沟，跨越各个社会阶层的界限。1.3.2直观性图形主要是用来传播特定的信息的，因此，它经常使用一种可感、单纯而又简练的语言，有着强烈的直观性。有时为了激发观者产生联想，达成情感与思想的交流，也会运用感性、含蓄、隐喻的象征性符号，暗示和启发人们产生想象。1.4 图形语言的形态1.4.1具象形态与抽象形态形态具有多元的性质，不同参照物的形态有不同的性质特征。通常可以把形态分为性质完全不同的两大类，即具象形态与抽象形态。具象形态：在造型领域中，泛指人们在生活经验中已经形成概念并可以明确指认的存在物。具象形态又分为自然形态和人造形态。自然形态是指可以在自然界和生活环境中，直接看到的一切自然生成的形态，如人物、动物、植物等。人造形态是以自然形态为基础，用简化、夸张、概括等手法对自然形态进行加工、改良而产生的艺术造型。这类造型在图形设计中运用广泛，它的特点是经过变化的造型仍然保持着原型的特点。抽象形态：在造型艺术领域中，指那些无法明确指认的形象或形态，如抽象派绘画等等，虽然能引起我们某种感受，但在生活经验中却找不到与之完全对应的相似物。1.4.2 意象形态根据阿恩海姆的观点，形态可以分为具象、意象和抽象三种，而意象就是介于具象和抽象之间的一种形态。设计的意象形态是以客观事实为基础，发挥想象、联想，创造出的全新视觉形象。意象形态中有许多虚构的成分，因此，它无法在客观现实中找到完全对应的形态。它可以表现为非现实的梦幻、想象、隐喻和哲理等。意象形态有着神话般的浪漫性，寄托着人们对审美理想的追求。意象形态的特征似是而非，似非而是。它是对具体表象的抽象概括，既具有具象特征，又含有抽象的象征性，是抽象思维和具象表现有机结合的产物，有利于我们在设计领域的艺术创新。 第二节 图形创意1 概念诠释图形创意，就是寻求视觉传达的独创性意念、构想，是设计师根据表现主题内容的要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一定的独创形式构成的规律性的组织变化，使图形本身更具有深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息、沟通情感。2 图形创意的目的传播信息图形创意并不是一个单纯地寻求新奇视觉形式的过程，它是始终围绕传播信息这一主题来展开的创造性活动，传播信息才是它的根本目的。3 图形创意设计原则图形设计必须以创意为先导，因为设计始终是意在笔先。创意之“意”，包含了主意、意念以及意境等多层词义。绝妙的策略性主意和独特的传达方式以及新颖的视觉形式的完美结合和统一，可以使图形充满勃勃生机，具有让人惊叹而难以忘怀的力量。（1） 独特性 ：追求原创，要有独特的表达角度，有新颖的表现手法，有与众不同的形式语言，这是图形设计的个性所在和生命力的体现。（2） 单纯性：追求简明扼要的叙述方式，力求用最简单的图形表达最强烈的意思。（3） 审美性：在进行图形设计的过程中，要以审美的眼光为前提，美的品质是图形设计追求和表达的最终目的。（4） 象征性：用图形设计来表达一定的象征意义，追求形式和主题的高度统一。（5） 传达性：图形以最简单明了的语言承载信息，传递信息，最终要达到与受众者沟通、交流、互动的效果。第二章 图形创意思维1 概念思维是指人脑对客观存在的事物间接的和概括的反映。思维对存在的反映形式是多样的，包括逻辑思维和形象思维。创意思维来源于英文“creative idea”，其含义为具有创意的概念。图形创意思维是指在创意过程中，按照一定规律进行，从而产生能带给观者全新视觉享受和视觉冲击力的图形的一种创意性思维活动。在艺术设计中通常需要把感性的创意归纳、总结出来，并用理性的、科学的手法加以表现。对于图形创意来说，思维方法是极为重要的，具有独创性的思维方式对设计的结果有极大的影响。2 图形创意思维的特征创新性求异性跳跃性发散性3 创意思维的来源创意是一种复杂的思维过程。它起源于自觉的有意识的思考；是搜索、接受和重组必要的信息，提出各种可能的方案，随之有一个孕育阶段；是在意识和潜意识中进一步思索和酝酿各种信息重新组合的可能性。最后，通常由于受到某种因素的启发，以灵感的方式突然出现。创意思维的几种常用方式：（1）组合：创意产生的一个主要方法是将旧元素进行新的组合，从而产生新的观念。这种旧元素的组合再创造，或两个不相干的事物的组合再创造，需要通过一个共通点进行有机结合，进而产生新的意义。（2）文字：文字的意义、概念的载体，语言随着社会进步产生变化，往往产生新的概念。文字的这种变化中蕴藏着无数新的意念、新的创意，因此在图形创意上能产生很多新颖的点子。（3）文化：文化是一个复杂的体系，有物质文化和精神文化之分。在现实的传达中，两种文化交织在一起，相互渗透。创意与文化之间有很强的相关性，有博大的文化作为创造的基础，才会找到更多的创意素材。（4）分析：把一整体物体的物象解剖成不同的成分、元素，在分解了的每部分里找到一定的形式和意义，加以运用。一个常见的物象被分解，就打破了常有的看法；改变观察的角度，会发现换个角度看问题更有意义。（5）综合：把不同的形态元素、不同的概念元素通过一定的形式组合在一个空间里，这样往往可以找到不同寻常的视觉效果，给人耳目一新的感觉。 4联想思维4.1定义：联想是人的头脑中记忆和想象联系的纽带，是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想象而获得新的形象的一种心理过程，是由某种事物想起其他相关的人或物的一种思维过程。在艺术设计中通过联想和想象，产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想从而不断地设计创作出新的作品，并使其产生强烈的视觉冲击力和焕然一新的感觉。这是通过联想所带来的一种新的视觉形象。图形创意中联想的表达，就是产生与众不同的效果。即推想出一种相关的事物，克服事物间的意念上的差距，找出它们内在的关联性，体现它们深层的独特品质，以萌发新的设想并创造出新的形象。4.2联想的基本方式（1）相似联想：指外部形态与内在结构的相似。对一个主题进行再此解析、分解、化整为零，从解构之后的诸多语言所引出的形象中选择代表完整词义的形象为设计元素。例如：圆蛋， 驼峰山峰， 三角形金字塔等（2）相关联想：指在性质上、意义上有必然的联系。寻找与词义内涵具有同构因素的其他词句或概念。在由此引出的其他形象中寻找设计元素。例如：火车铁路，船大海，圣诞礼物圣诞老人等（3）对比联想：由一种事物想到在特征、性质、色彩或经验等方面与它相反的另一事物。例如：大小，黑白，坚硬柔软，安全危险等（4）因果联想：指事物间存在着逻辑上的因果关系，利用这种关系，可以从一事物联想到它的结果必然是另一事物。例如：战争死亡等此外，从一些偶然产生的视觉符号或形象中寻找新的表征方式，创造以一当十，而同时又别致的象征形象作为建构完整视觉信息形式的设计元素。 这几种联想方式能帮之我们思维延伸、发散、跳跃、转换，让思维发现事物间的多重关系，独辟蹊径，引发对事物的一种全新的解释方式。课题练习：把握棱角、圆柱、圆锥等几何形特征，应用联想方式捕捉自然界物象的相似视觉形象。画出相关图形15个，用A4纸作画。5 发散思维与集中思维发散思维：把“点”引向面，由一个创意点引出另一个或无数个二次创意点，再以二次创意点为原点引出更多的创意点，也就是围绕一个要解决的元素，让思维尽可能地向多方向、多角度展开。一般是从一个中心点出发，将思维尽量拉开，保持思维的广延性，使之突破时间、空间、经验等的约束，大胆地突破思维定式的羁绊。集中思维：是一种与发散思维相反的思维方式，它的特点是将各个方向的思维集中到一点。如果说发散思维是把一点向四面八方放射，那么集中思维就是把四面八方向某一点集中。集中思维通过概括、抽象等手段来挖掘事物的本质特征。它的最大特点是能够对发散思维的结果进行去粗取精，获得思维结果的突破。发散思维和集中思维都各有其有缺点，发散思维有利于找到新思路、新方法等，而集中思维有利于确定目标和最终的解决方案。在实际运用中发散思维和集中思维是相互补充的辨证统一体。第三章 课题设计（一）课题设计之基本元素训练以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的。我们常说：“好的设计图形是最能直接、迅速、准确传达人的思想、行为的一种交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最为现代的传媒方式之一，是一种独立而又互动的交流文化。点、线、面是绘画、设计的基本元素，犹如音乐中的音符，单独地看，似乎不构成什么，其实不然。西方谚语：“一粒沙中见天国”，禅语：“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画（划）论”都是说基本元素中包含了根本性，犹如一粒种子，就包含了生命的全部。现代设计师，在他的手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。对基本元素作深化的认识与感知，从兹起步，发挥无限的生机，使每一个设计师有一个坚实的正确的起步，至关重要。一开始就必须具备设计师的悟性与灵感。使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。当我们在一片黑暗中，无比沉闷，看到一星闪亮，即唤起了希望，久而又厌之；当一点变成一线时，感到舒展，久而又生厌；一线变成上下曲折时又有了延伸与动感，久而又生厌；当一线变成形曲折，直至变成“”无穷大形空间变幻时，我们的心理得到极大的满足，视觉有极大的愉悦。寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。世间一切均在变，除了“变”字不变，一切都变！课题练习：1. 点的联想：快题十五分钟 2. 圆的连续、循环想象：3. 三角的连续、循环想象：教学方式：以黑白形式，徒手绘画。作业2和3要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然。4.条码的联想抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。教学方式：a) 提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 b) 用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 c) 点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。1) 直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各种成型特性的理解。 2) 设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。 3) 从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。5.字意的联想水、火图形表达教学方式：启发学生从不同角度理解水和火。从象形；从水、火传统文化角度；从与水火有关的物体角度；从生活；从社会角度出发，理解水和火的含义，以便拓宽思路，达到表述的目的。比如：以传统文化为切入点，从风俗文化上来说“龙喷水”；从汉字文化角度来说，与水有关的象形文字，几乎大部分和“雨”有关；还有对水有渴望的“渴”字；还有汪洋大海的“海”字等等。本作业要求想象宽范，图形表现要直接。（二）课题设计之手的视觉想象和构成手是人独具的，其它动物皆称为爪。“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了”手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。“人手”一词，足以证明人的社会实践与基本特征均离不开手。 人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，其中特别是手的功能的扩展：从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。 我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界。手的符号意义 各个民族都有用手的形式表示数序的习惯，十进位制得以在世界获得共同的确认，是否源于此？以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。每个民族有各自示数的符号方式，例如汉民族的“七”、“八”、“九”手势是借助象形方式；非洲的某些部落如新几内亚锡比勒部族人，还用手势借助头、身等部位作为一到二十七的示意符号。“手势”不仅是数的符号，表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。握手，最早是部落间相互坦手以示没有武器，相握以示联结，之后演变为礼仪。汉民族抱拳拱手，均是积淀了意味的形式，招手呼唤，扬手作别，一举手即是一个符号的传递。希腊人伸出二指作半手型意为 “你下地狱去吧！”五指单一手型意为 “你到地狱去吧！”双手二重手型意为 ：“你到地狱去两次吧！”更有双手单足三重手型与双手双足四重手型等。 手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”，手势符号是社交活动中最普遍、广泛、简捷、有效的交往方式。 “手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。在特定的场合，人们需要用手语传递与暗示。异国人相遇，也以手比划代语。“释迦拈花，迦叶破颜”是创造性手语。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意，是专业性手语。 教师上课，演员登台，不仅用口语，也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手语，此时手的形式符号意义，不仅是指挥，且具备了形式心理与美学性质，远远超越了音乐的范畴。 当然，手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。我们以拇指、食指构成圆形，一般直觉为圆形的事物，日本人则认为是金钱，英国人理解为“OK”，大部分法国人认为代表“零”，某些地区甚至表示猥亵。但意大利海报利用丘吉尔常伸出两根手指表示胜利的“V”的动作，使这个源于德国的地域性符号成为世界性符号。 现代设计中大量的标志（商标及路标、公共标志），特别是广告中充分利用手的形象及其符号意义获得了十分有效的视觉效应。手的表情有生命的手充满了生命的活力，犹如一棵茁壮树干上的枝叶。 有深层思维与学养的人，是懂得以手传递情感的。手是人身上触觉最敏感、神经最丰富的部分，然而手并无表情，但是社会生活塑造了社会的人，投射到手上，于是手就具备表情了。 绘画中“蒙娜丽莎”那双丰韵、恬适而表情微妙的手，雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手，所以能感人，正因为具备了表情。 莎士比亚在恺撒大帝中描绘了一双血淋淋的手；福楼拜在包法利夫人中刻画了爱玛一双受情感煎熬的手；列夫托尔斯泰在安娜卡列尼娜中写了一双引起人全部注意力的手；茨威格在一个女人一生中的二十四小时中塑造了一双全部激情一起驱向手指的手，人内在的深层的情感，全部在手上表现出来。 舞蹈的基本形式是手舞足蹈，舞蹈语言一大半在乎手，因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式，其中如“半圆明月式”有五十一种，“鹿首式”三十一种等。佛像雕塑中注重手式，有说法式、禅定式、施无畏式等等。 梅兰芳演别姬中的虞姬，右手贴胸，翘起食指与小指，在四面楚歌中啼听而微颤，疑悸之情溢于言表。周信芳演宋士杰路见不平怒从心起，右手执扇千钧力般一点，震动了观众之心。 手作为有情物，被直接物化于设计，于是一只大手型的沙发，使冰冷的材质带上温馨的人情味。美国人寿保险公司标志是一只手护住风中残烛。一幅优秀的广告是“像母亲的手一样温柔的童鞋”。一句感人的广告语是“每天喝一杯像您妈妈亲手做的一样的姜汤！”。可见在现代设计中，手被赋予特有的表情性与人情味，手的形象同时积淀了美学意味。 手被视作审美对象。日上田敏认为五指中无名指最美，当然只是一种秀美之美。经丰子恺先生作审美的观察，认为拇指好比农夫，因而称为大指、巨指、拇指，而日本人称为亲指、丈夫指；食指好比士人；而中指犹如官吏，日本人称为高高指；无名指好比女性，日本人称为红差指、药指；小指好似儿童、弱者。 当手被赋予美学意味与社会性之后，其内涵及表现力就极大丰富了。现代艺术、现代设计中大量涌现丰富多彩的手的形象、手的组合、手的平面与立体构成，因而手的形象也的确需要作专题性的开发。手的视觉设计作为手的形象的视觉设计或构成设计，可分基础设计与应用设计两部分。基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表现，作为基本训练，可以：一、从不同角度、不同层次表现手的形态这不同角度与层次可以是超乎常规的，例如：光照射下的手，它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构，总之，从超乎寻常的角度、层次来表现，才能有新的发现。二、以不同媒介来表现手的形象以可以应用的各种材料来表现其结构，如纸质的、线质的（包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等），另外可以用手本身来组合，最早期的手影即是一种方式，应用个体及集体的共同组合加上附件组合，以产生十分丰富的效果，可获得新的感觉、新的启迪。三、以不同表情来体现手的特质这种表情或情感的性质主要可分为阴柔与阳刚这两种基本特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结，绪如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治色彩、宗教思想、国际性活动，诸如反对核扩散，圣经的宗旨，禅的观念，国际儿童年、国际和平年，禁烟运动等都可以通过手的形象来表现。作为设计可以将手的实体形象，变幻形象以至手的抽象意念应用于标志设计、广告设计以及工业产品设计，还有新的开拓，限于篇幅，恕不赘述。课题练习：“手”的视觉想象要求：图形清晰、感情丰富、风格明朗 完成10个图形 （表现手法不限、材料不限）第四章 从思维角度看图形创意过程1.什么是思维活动？思维活动是大脑的一系列活动 ，是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的。2.图形创意的主题起点发散例如：以“桌子”为主题进行图形创意 分析、梳理主题：桌子有哪些特性？ （1）形状 （2）功能 （3）材质 （4）结构特点 3.图形创意的构思松弛有度产生尽可能多的想法初步构思 例如：取“桌子”的子主题之一的形状特点作为创意点，假设它是一张方桌，那么方形就是对它进行创意的突破口。 与方形相对应的事物多得数不胜数 例如：纸张、窗户、火柴盒、棋盘、邮票等等4.图形创意的再现构思深入草图或略图：一般应该简单的图画将主要的意思表达出来；将构思的结果转换为视觉形式的过程。 5.图形创意的验证主题回归6课题练习：从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间全班分为5组，每组10人每组成员分工合作完成：1) 平面视觉创意（10个图形）2) 三维苹果切割（20个图形：不附加任何元素，可采取苹果本身要素的加减手法，可用实物苹果进行三维加工，然后在图纸上进行表现）3) 材料与苹果（5个实物作品）要求：1) 保持苹果的基本特征不变。2) 简单表现，注意美学质量。3) 注意图形语言的丰富表现力。第五章从思维的特性看图形创意1从思维的流畅性看图形创意 思维的流畅性也叫思维的丰富性，是发散性思维的三大特性之一。它主要是针对思维的敏捷性或速度而言的，也就是在限定时间内产生观念数量的多少。对于我们的图形创意设计来说是非常有利的思维特质。 1983年，在广西召开的首届创造学研讨会，请来了日本专家村上幸雄前来讲学。会上，村上幸雄拿出了一把回形针，问听众能找到多少种回形针的用途。片刻，人们开始踊跃回答。“回形针可以夹相片、夹稿件、夹讲义”一会儿，人们找到了二十几种用途。人们问村上，你能找多少种用途。村上伸出了三个指头，说：“300种。”人们听了很震惊，听了村上的讲解，又由衷地表示佩服。这时候台下有个叫许国泰的人写了一张纸条，递给了村上。许国泰告诉村上，自己能找出3000种，30000种甚至用途亿万种。有人说许国泰吹牛，后来第二天许国泰进行了现场讲解。 他提出的这个方案就被称为了“魔球现象”。根据他的理论，别针除了它本身可以作夹子用来固定纸张之外，因为其重量相同，还可以作各种砝码，而且它是金属质地的，所以可以和各种酸类及其他的化学物质产生不知道多少种的化学反应，生成各种各样的物质;此外，别针的金属质地还有导电的特性，因此，在磁场用会有各式各样的磁性反应。因为其制造材质的硬度不大，所以别针也可以被任意的扭曲，变成各种各样的形状，如阿拉伯数字1, 2,3, 4, 5, 6, 7, 8, 9，还有加减乘除，也可以变成英文、拉丁文等等世界各国文字，于是世界上所有可以用语言表达出的东西都可以用别针来表达。另外，别针还有更多的用途，如把它们串成一长串可以用来当作绳索使用，要是短一点的话也能当挂链或是项链等等。其实这诸多的关于别针的变化，从图形设计上来说，就己经可以产生无穷的创意了。一根小小的回形针，由最开始的30种用途到后来的300种用途，再到许国泰的亿万种用途，这是多么大的差距呀，由此看出思维扩展和延伸的范围是多么的宽广，思维的张力是多么的大!在平时进行图形创意时，很多时候会由于思维方式的单一而没能充分发挥出我们形象思维流畅性的优势，总是将自己局限在小小的框架之中，从而使自己成为井底之蛙。而且由于长期缺乏系统的创意思维训练，形成了一种思维惰性，因此在进行图形创意设计时往往在得到一个想法之后便停止继续发散思维，寻找更好的创意，有了一个说得通的解释就不再去探索更有效的解释，这样当然也是不利于创造性思维的展开的。那么，怎样才能改变这样的局面呢?创意可以培养，当然思维的流畅性也可以通过有效的图形创意设计训练进行培养。十九世纪三十年代，美国的克劳福德博士(Dr. Robert Crawford)研发了适合于初学者的属性列举法(Attribute Listing Technique)，即通过对主题事物的属性、特征等等进行分析和研究，并将其列举出来，然后再构思创意，帮助我们提高思维的流畅性。他指出，我们可以通过以下几种方式对我们的思维的流畅性进行一定的训练和测量，即: 纵横填字谜法。 想出种种可供选择的同义词。 想出一段故事的多种结尾。 给出一段故事的多种标题(这是一种具有抽象概括性的发散性思维活动)。 用多个定语修饰某个或某些名词。如用“油滑的”、“黄色的”、“可食的”这三个词去限定某个或某些名词。用多个副词修饰某个动词。用给定的字组成尽可能多的词，或用给定的词组成尽可能多的句子。克劳福德博士所提出的这个属性列举法是针对所有创造性活动的，但对于我们的图形创意设计也同样有效，比如说，以其中的第五点为例来说，就是在确定了图形创意的主题以后，通过用定语来对该主题进行修饰，从而达到思维的流畅性的训练的目的。例如：以“太阳”为主题的思维训练第一步，不要求对“太阳”这个主题进行定语修饰，而直接依据主题进行图形创意，也就是对主题的自由想象，这是对思维的流畅性的初步训练。 如图上图太阳的自由表现所示，对于“太阳”这一个概念，每个人都有他不同的想法与见解，在表现形式和表现手法上也各不相同。有非常具象的太阳，也有完全抽象的太阳;有拟人化的太阳，赋予了太阳人性;也有的是从太阳光芒万丈的放射线找到灵感来进行表现的，也有的甚至是完全追求一种感觉、一种形式感而设计的。第二步在对主题“太阳”进行了自由的发挥设计以后，再来看看克劳福德博士(Dr.Robert Crawford)所倡导的用多个定语修饰某个或某些名词的思维训练方法在我们图形创意上的运用。 如上图这次通过对“太阳”这个主题添加定语，如:古朴的、可爱的、激进的、安逸的、浪漫的、怪诞的、柔美的等等诸多的形容词来对“太阳”进行修饰，并融入自己联想和想象，使其更容易被视觉化和表达，然后以此来进行的相应的图形创意设计。可以看到，通过对主题词进行定语修饰，“太阳”这个简单的主题已经得到了更进一步的升华和创意，已经不再是普通意义上的太阳了，而是经过创意设计的“太阳”了。 2从思维的灵活性看图形创意思维的灵活性又叫思维的变通性或弹性，是指具有创造能力的人的思维所具有的举一反三、一题多解、触类旁通、变化多端的能力。相对于流畅性来说，更注重思维的质量，要求更高，它不同于流畅性以数量来作为衡量的手段，而是以“类别”的数目为衡量手段的。它所反映的是一种从一类现象迅速地过渡到另一类内容与之相距甚远的现象的能力的“跨域转换能力”。相对于思维的流畅性而言，思维的灵活性对我们的图形创意设计提出了更高更严格的要求。 思维的灵活性强调一种灵活的跨域性，也就是不受固定某一个区域、领域的限制，那么在进行图形创意的时候，也是有一定的方法而不是没有目的的乱想。没有目的的乱想看上去好像思维上是放得开的，但是事实上，没有一定的计划性、毫无目的的乱想，只能使得我们自己的思维更加混乱，反而不利于我们思考。因此，不妨从两个方面来进行有序的跨域思维。一个方面是从横向对设计的“主题”进行发散;另一个方面就是从纵向对设计的“主题”进行发散。例如：以最简单的图形“圆”为例。首先看看从横向进行的发散。如下图所示，这里所谓从横向进行发散，实际上就是从圆的基本特征出发，搜寻所有与其基本特征相类似或相近似的物体，如小蝌蚪、大写字母Q、衣服上的纽扣、跑步计时的秒表、射击时用来瞄准的靶子、天上的太阳、我们居住的地球、我爱吃的苹果、小朋友最爱的汉堡包、圆头的音符、可爱的小猪、清凉的西瓜、盘卷的蛇、公共洗手间的男女标识、好看又好吃的糖葫芦、鸟巢中还没有孵出小鸟的蛋、近视的同学经常要戴的眼镜、汽车的车轮、围棋的棋子等等，圆的东西可以想到的实在是太多了，简直是举不胜举，随便从我们的生活找找就能找到许许多多这样的事物。 另一方面，从纵向上来看。如果说，横向的发散是一种形的扩散，那么纵向的发散实际上就是一种意的延续，是形与意的结合。 如图右图所示，从主题“圆”出发，首先还是从形上想到了秒表，而秒表的时针、分针的指向又联想到了随风旋转的纸风车;从风车的旋转可以联想到在天空中自由翱翔的海鸥，而海鸥羽毛的黑白相间又让人联想到了同样色彩感觉斧头;从斧头的弧线造型，联想到了叫卖的喇叭，又从喇叭的叫卖声又联想到了向外扩张传播的声波，再从声波的传递联想到了接受声波的人的耳朵;从人的耳朵，可以联想到随身听的耳机，再由耳机联想到了CD机种播放的CD碟片，这个时候，恰巧又回到了圆，并再由圆进一步发散，联想到了镜子，又镜子联想到照镜子的人，人照镜子当然是为了梳头，因此又联想到了梳头发的梳子;继续发散，由梳子的细齿，又可以联想到吃西餐用的叉子，从叉子的形状联想到了打羽毛球的球拍，再由球拍的一道道的网格纹路联想到了同样被分成一道道纹路的皮球，皮球当然需要打气才能用，因此可以再联想到打气的气筒;打气筒还可以给单车打气，因此联想到了单车，单车可以代替我们进行行走，于是，又想到了走路的双脚;我们的双脚不仅可以用来走路，也可以用来跳舞，就像图中画的芭蕾舞演员优美的舞姿;那一只脚抬起向内侧弯曲的样子，又很容易让人联想到学几何时常用的圆规，而圆规又恰恰是用来制作标准圆的，这样居然就又从起点回到了圆点，形成了一个奇妙的“圆”之旅呀!一路上，我们的思维不断驰骋在创意的高速公路上，为我们对“圆”进行进一步的创意设计打下了良好的基础。 通过纵横交叉的思维发散，来引导出潜在的更丰富的联想和想象，织成一张天罗地网，不让任何好的创意从我们的头脑中溜走。 总之，到达目的地的不是只有一条路，条条大路通罗马，在做图形创意不能总是朝着一个方向走，不管是横向的还是纵向的，即使是从一条思维路线走，也要从不同的角度思考问题，尝试着从其他的道路行进。不管你是侧着身子走也好(旁敲侧击的思考)，还是倒过来走也好(逆向思考)，或是绕着弯走也好(避重就轻的思考)，只要能到目的地，管你怎么走，能抓老鼠的猫就是好猫，能做出与众不同的好的设计的思路就是好路。3从思维的独特性看图形创意思维的独特性也是创造性思维的基础，思维的独特性就是要求我们在进行图形创意的时候，对同一个问题提出不同寻常的、独特的、新颖的见解，这是和思维的流畅性和灵活性都不同的、更高层次的要求。设计讲求的就是创意，怎么才算创意?大家都很容易想到的就不叫创意了，所以，要有创意当然要具有思维的独特性，对于我们的创意主题要具有独特的视角和敏锐的触觉。 当然，做图形设计，所谓的有创意并不完全是说要做得多么多么的与众不同，前无古人后无来者，或是要做多大多大的场面，搞得多么多么惊心动魄，其实只需要一点小小的细节，就可能具有点石为金、化腐朽为神奇的力量，这个力量就是“创意”。因此，从思维的独特性来说，在进行设计的时候并不是要求完完全全做出前人没有做过的创意设计，仍然应该从前人的优秀设计作品中汲取灵感，只不过在设计的时候应该更注重对思维定势的摆脱和突破，用有别于常人的、更加独特的眼光去看设计罢了。例如: 以“悲哀”为主题主题的图形创意训练。“悲哀”是很抽象的概念，一种感觉。所以在做这个练习的时候，绝大多数都会从“悲哀”的感觉角度出发，选择自己认为最能表现“悲哀”的感觉的事物，比如说滴落的眼泪、哭泣的脸、破碎的心、死亡的人等等，这些都是一般大家能想得到的用来表现“悲哀”的一些事物，只有一个图形创意与众不同，画了两只紧挨在一起的杯子，看上去好象和主题完全不搭界，但是两只紧挨在一起的杯子不就是“杯挨”“悲哀”吗?其实挨着的两个杯子这个画面本身是很平凡的，画两个“杯”子“挨”在一起谁不会呀?重点是在于这种普通的摆放和我们的主题联系起来以后所产生的特殊效应。也就是说能突破一般人的习惯性思维，从独特的角度观察和思考问题，这才是我们对于思维的独特性的理解。 一个人的创新思考陷入某种思维定势大都是不自觉的，而要摆脱和突破这种思维定势的束缚，常常都需要自觉地做出努力。就像司马光砸缸的故事一样，大部分的人在救人这个问题上都是无意识的陷于一种习惯思维之中，认为救人就是让人离开水，从正常的思维角度来看，这样是很正确的，但是在那种危机的情况下，小孩子们还小没法救人，而大人们又还没有赶到，在那种没有办法让人离开水的情况下，司马光使用了一种逆向的思维方式，即让水离开人。从效果上说，让人离开说和让水离开人并没有什么不同，但是这个思维的角度一变化，整个行为就变得有创意起来，以至我们到现在还对这个故事津津乐道。比如说下面这张是在1996年在法国嘎纳国际广告节上获得全场唯一大奖的VOLVO汽车广告。跟用“杯挨”来创意“悲哀”一样，它也是打破了人们做汽车广告时的惯有模式从而获得了全场好评的。从图中，可以很清楚的看到，这个获得1996年在法国嘎纳国际广告节上获得全场唯一大奖，其实只是将一枚小小的别针扭曲变形成为一辆VOLVO汽车的样子摆放在画面的中心，然后再加上一句简单的文案就完了，整个画面干净利索、简洁明了，没有一点多余的部分，可是为什么这样简单的画面就能够得到众多大师级评委们的青睐呢? 正如美国评委Gary Goldsmith所说的一样:“它是一幅仅有一句文案(一辆你可以信赖的车)的广告一纯粹的视觉化创意。我认为我们所看到过的一些最好的东西，都是传递信息快，并且到位无须费神去思考获阅读。”这也正是图形创意的魅力。 （被瑞典人视为瑞典工业旗帜的VOLVO汽车，是当今世界上仅有的几家专门为中产阶级生产高档轿车的厂商之一。从1924年VOLVO品牌创建开始，其创始人就宣称：“汽车是由人来驾驶的，因此，我们制造车的基本原则是安全必须永远至上。”80多年来，VOLVO品牌因其产品定位为最安全的汽车而享誉全世界，VOLVO品牌已经称为安全的象征，也正是基于安全可靠的卖点，VOLVO建立了自己在全球汽车竞争市场上独一无二的品牌识别。因此，在其品牌的推广和创意传播方面，也始终围绕这一核心要素）这个广告创意聪明就聪明在其创意思维的独特性，将生活中毫不起眼但用处很广的别针作为VOLVO汽车的安全性能的诉求点。虽然别针和汽车本身有着天壤之别，一个大一个小，一个重一个轻，一个价格昂贵一个价格低廉。但是创意者正是利用了这样的一种习惯性的反差，采用异形同构的手法，选用最简洁而又富于意味的图形来进行表现，从而突破了传统的、习惯性的对于汽车广告的创意思路。其独到的视角，和恰到好处的表现，将两个看似毫无关联的物体别针和汽车，通过其内在的蕴含联系在一起，表现出了VOLVO汽车的品牌精髓，即:“安全、可靠和环保”。4 思维导图的训练 思维导图(mindmapping)是英国作家、心理学家、教育家托尼巴赞(TonyBuZan)在六十年代发明的一种创新性笔记方法，它和传统的直线记录方法完全不同，看上去就像是一个人的神经网络一样，围绕着一个中心点进行无限扩散，就像四通八达的道路。这套方法极大地提高了人们的理解能力和记忆能力，对于我们的逻辑思维和创造性思维都有很大的帮助。思维导图的发明和创造，主要用于作笔一记，重点为了使人们不再被动地去设法去记下讲师的每句话和看一串长长的句子，而是积极地对关键字进行加工、分析和整理，并和演讲者积极地对话。当然，它不仅可以用于做笔记，也被许多企业用来做计划、制定市场营销的战略和组织会议。但是它对于我们的图形设计来说，同样凑效。我们在进行创意设计的时候，高质量、高水平的设计方案，一般都不可能马上就能想出来。在设计构思的前期，必须通过朝四面八方扩散性的进行辐射思维，大量地网罗相关信息，力求提出尽可能多的设想方案，才有可能从中筛选和加工出高质量、高水平的好的设计方案来。而在这辐射开来的过程中，却可能出现头脑混乱以致思考效率低的问题，因此我们不妨试试使用思维导图。例如在以“人性化”为主题的图形创意设计中(如图)，利用思维导图帮助同学们进行思维的扩散和创意，以“人性化”为出发点进行分析和相关的联想与想象。 首先，将“人性化”的主题写于一张白纸的中心，先不涉及图形等视觉化的元素，然后开始考虑由主题“人性化”向外扩张的“关键字”，如“互联网”、“工厂”、“电影”、“自动售货机”、 “手”、“照相机”、“狗”、“韦小宝”、“照顾父母”、 “血缘”、“超智能方程式”、“慈善机构”、“电脑”、“花木兰”、“朋友”、“敦煌”、“卡拉OK、“机械人”、“冰箱”、“小布什”、“孙悟空”、“通缉犯”等等，将这些关键词用简单的文字记录下来。然后，我们在从这些关键词中进行进一步的细化深入，可以罗列更为细节的要点，但是这个时候要注意，不要强迫自己在罗列时按照一定结构或是很有次序的进行，而应该尽可能自然地在任何一个要点出现的时候，用“关键字”记录下来，并和上一个要点用箭头联系起来。如:从前面确定的主题“人性化”出发，发散出了大量的关键词，那么接下来就从我们己经确定的这些关键词出发，进一步深化。比如说，选取其中的“通缉犯”进一步连锁发散的话，从“通缉犯”可以想到专门抓坏人、为民除害的“民警”，从“民警”想到“摩托车”，再由现代的交通工具“摩托车”想到原始的交通工具“马”，从“马”想到“骑士”，又从“骑士”想到同风车魔鬼作战的荒唐骑士“堂吉柯德”。 这样，大家头脑中的发散性思维就以草图的方式，很清晰地用简单的文字纪录在了一张白纸上。从图中可以看出，整个思维导图过程脉络清晰，发散广阔，完全避免了之前所说过的在进行图形创意的过程中所遇到的思维紊乱的问题，而且还通过这样如同大脑神经一样的四通八达的网络系统，将一些根据“人性化”这个主题，按照一般的思维方式原本不太可能想到的创意思路带了出来，比如说“人性化”与“美味三明治”，“人性化”与“化学方程式”、“”这些都是直接联想不到的，是通过思维导图的交叉扩散得到的、看似有悖常理的一种联系，但是正是这种莫明的联系反而可能使得创意的效果异常有趣而凸现出来。 在画出了这样以文字表述为主体的草图以后，接下来就可以在脉络清晰的草图中，挑选出在整个图中看来比较不同寻常、比较有创意、与众不同的想法来加以发展，并画出更加形象具体的彩稿继续将其视觉化。如图下图所示，这是根据以“人性化”为主题进行的思维导图文字描述来进行视觉化的草图。在这张图中，可以看到，作者选取了其中他认为比较有新意、有发展的思路，如“自动变焦相机”、“电脑”、“机械人”、“小布什”、“通缉犯”、“孙悟空”来进行进一步的图形描述，而放弃了原先较为普通的，如“互联网”、“工厂”、“互联网”、“工厂”、“电影”、“自动售货机”、“手”、“电影”、“自动售货机”、“手”、“照顾父母”、“血缘”等等诸多想法。 再比如说，以“干净”为主题进行了平面广告设计。首先还是进行思维导图的训练，如上图所示，形成庞大的思维导图网络体系。在画出思维导图并进行了一定的选择后，选取了其中较为有趣的“洗冤”来进行相关设计。按照“洗冤”这一概念，选取了“窦娥”、“屈原”、“岳飞”这三个比较具有代表性意义的历史人物，并以其特有的故事背景作为文案背景，在设计手法上运用一种幽默的漫画表现形式来作为“奇强”洗衣粉的广告创意。幽默的图形创意，加上幽默的文案，将在思维导图中的主题“干净”和看上去好象八杆子打不着的“洗冤”、“洗还清白”联系了起来，成为了一系列平面广告。5多维空间思维转换“维”是一种度量0维：没有长宽高，单纯的一个点，如奇点。 一维 ：只有长度 二维 ：平面世界 只有长宽 三维 ：长宽高 立体世界 我们肉眼亲身感觉到看到的世界 。三维空间是点的位置由三个坐标决定的空间。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。 四维：一个时空的概念 日常生活所提及的“四维空间”，大多数都是指爱因斯坦在他的广义相对论和狭义相对论中提及的“四维时空”概念。我们的宇宙是由时间和空间构成。时空的关系，是在空间的架构上比普通三维空间的长、宽、高三条轴外又加了一条时间轴，而这条时间的轴是一条虚数值的轴。我们生活中所面对的三维空间加上时间构成所谓四维空间。 简单地说：一维是线，二维是面，三维是静态空间，四维是动态空间（因为有了时间）。平面设计虽然是在二维平面中进行的，但是随着电脑技术的不断更新和发展，在网络、多媒体等技术迅猛发展的今天，二维与三维界限己经不是那么明显了，因此图形创意设计也应该摆脱和突破二维的概念，向三维，甚至四维空间扩展，所以在进行图形创意设计训练的时候也可以不用固定在传统的二维的概念下展开。 例如：在平面设计中融入空间、开拓空间：cd表面和tshirt图形创意。例如：将空间设计中融入平面、发展平面：对椅子这样的立体事物作为载体来进行图形创意。通过二维与三维的相互转化、融合，