中、小学校美术“创作课”教育教学之我见.doc

中、小学校美术“创作课”教育教学之我见樊光矢(陕西安康职业中等专业学校 美术专业 高级教师 安康 725000) 摘 要 美术创作是检验美术教育、教学水平的课程。中、小学美术创作课在于创作的趣味性和创造性、形象性和生活性。它有别于成人的教法：既要讲程序、构图、色彩、造型、技法，更要强调创作的充分自由。创作课既是在其它课业基础上对知识的“集大成”，更是检验学生创新精神和实践能力的综合课程。关键词 美术创作 创新实践 方法思考美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。从而愈来愈多的得到社会、学校和家长理解与重视，“艺术有助于培养完整的人格”。美术培养的是直接的感觉经验，是架起严密逻辑和情感之间的桥梁，是整体地、全面地、理解完美地世界的方法之一。也就是说：美术教育在促进人的直觉、推理、想象、技巧以及表达交流中，能提升人的整体文化修养，能激发学生多种感知和思维；美术学习有助于学生理解人类的古今经验，学会借鉴、尊重他人的思维方式、工作方式和表达方式，学会解决问题的艺术方式。美术教育还有助于为学生学习注入激情，有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。目前世界各国在基础教育改革中，充分肯定了美术教育在个体的领悟、个体的成就和集体的表现中所占有的价值，以至于在90年代流行全美国的一份报告中写有这样一句话：“只有当艺术成为美国各级各类学校学生校内外经验的中心时，美国教育的基本目标才能实现。”正如美国著名经济学、社会学家克拉克（CLAK）认为的那样：“十九世纪的美国工业总产值之所以能超过英国而高速发展，在某种意义上讲是获益于学校的美术教育；这是因为各产业部门工人的熟练技艺与当初在校时的美术训练有着直接的联系”。美术教育教学如何培养少年儿童高尚的道德情操、健康的审美观点、形象思维的能力、富于创造性的表现技能等等。都最终体现在美术创作实践课程上。这也是对美术知识、作品欣赏、绘画技法、创作练习、实用美术、手工制作等六个方面的知识性和实用性两大类的体现。美术创作课，它是全面检验美术教育教学成果，反映和展示学生才能的重要手段和方法，也是创造性思维能力培养的具体体现。当然，美术创作课也是美术教学中难度最大的教学内容。一、美术创作课的一般要求美术创作和一切独立工作一样，要求学生应用他们的眼和手，去观察生活、体验生活、表现生活。在学生的美术创作的“过程”中，激发学生的创造精神和培养学生的实践能力。1、培育正确地观察能力，形成艺术美感的生活体验观察体验生活就是要认识生活实践，体验自然景观。美的感觉是长期观察体验的结果。在有效的观察中与已知的事物联系起来，并赋予其新的意义。从而提高学生的知觉因素和思维因素。观察是感知客观世界、积累生活知识、分析事物本质、提高思想认识的重要途径之一。在教学中，要正确培养学生的观察习惯，培养观察技巧，加强视觉记忆，促进形象思维，训练逻辑推理能力。通过引导学生观察分析，对客观事物进行概括、提炼和加工、取舍，启发学生自觉地从自己的观念和观察中选取具有共性和典型性的视觉形象，以概括地表现所描写的生活中积极向上的内容。这些生活题材就是我们所要表达出的赋予艺术美感的生活体验。2、培养和谐的构图能力，感知形式美法则构图是美术创作的关键。观察的目的在于认知生活，而构图则是为了表现和创造生活。构图的基本要求就是艺术作品各部分的统一，依照形式美法则原理的变化与统一与条理与反复原则。在构图处理中要根据作品具体内容，依靠内心的感受具体所表现的题材而决定。一般的构图法则只能帮助初学画者避免犯大的错误而已。因此，构图的个性是由学生对表现的生活题材由感而发的形式表现，不能强求“公式”化的“统一”“刻板”的所谓构图。3、应用美的规律，提高学生的艺术修养美术创作要遵循艺术规律。艺术规律就是各种构成艺术表现的要素在创作中加以应用的规律。用以表达作者思想和感情的一切艺术手法，都体现着艺术规律。教师认识、掌握和运用艺术规律。在创作课教学中要深入浅出地启发诱导学生，让学生用艺术规律去展现美化生活，从而提高学生的艺术修养。4、分析优秀作品，引领鉴赏水平创作课教学中对学生进行优秀美术作品的鉴赏分析十分必要。可以应用多媒体等多种教学手段，在学生眼前展现一个广阔的、丰富多彩的艺术天地。可以通过作品分析，具体地说明艺术规律的运用，使学生有直观感受，易于使学生从理论上学习全面知识，了解方法，提高创作能力。而且，通过作品分析还可以对一些技术性问题以形象的理解。诸如视平线、空间形体透视、色彩、反光、体积表现、黄金分割、材料应用等。5、确定创作题材，引导创作流程为了开阔学生的思路，弥补其生活常识的不足，教师可展示与创作题目相关的个别实物或参考图片给学生看，使他们有所借鉴。但要避免因袭和模仿。学生预先所打的草稿，在创作进行的过程中，可根据教师的指导而加以修改和补充，然后完成作业。教师是实践理论的指导者和参与者。根据教学内容要求可组织学生有目的地进行参观、访问或游览、写生。二、中、小学创作课的要点1、“创造”才能体现“趣味性”过程儿童常常用图画“叙述着”他们对周围事物的认识，形象化的表现正是自发地进行的美术创作。这种创作活动往往有着极大的热情和趣味和创造才能。因此中、小学美术创作课的首要一点就是：教师必须满足学生这种正当而有益的热情，充分展现美术创作的趣味性。不要把创作课复杂化，不要让学生感到创作很神秘，高不可攀，甚至望而生畏。而应当让学生感到创作很有趣，可以发挥自己的聪明才智和创造才能。任凭想象张开翅膀，遨游在理想的自由王国里，并运用童稚的眼睛所观察到的丰富多彩的世界，千变万化的色彩，再通过大胆地创造描绘出鲜艳、明丽而又生动的画面。以致使那些艺术大师们反转来模仿儿童画的表现方法，去刻意追求“稚拙”风格。正如艺术大师比加索先生所说的，只有孩子，才是大师！2、“自然”表现要“令其自然”“有才能不够，必须辅之以趣味”。教师教学过程在“不言教龄，令其自然”中，对学生创作时所出的题目，要既有思想性又有趣味性。题目可取自于健康的现实环境、自然景观；可联系于语文、历史、地理以及其它科目中学习过的教材内容和学生们所了解而又熟悉并颇具趣味的内容。选题不要大、不要空洞抽象，要具体又有形象，这就是要点之二。例如：“庆元旦”和“我的生日”，前者范围广，涉及的面大，学生会感到无从着手而产生畏难情绪。“我的生日”这个题目就比较现实而具体。学生熟悉“生日”含义和场景，容易产生形象概念。通过创作活动，有助于生命意义和健康审美意识的培养，从而启迪心扉开阔视野，陶冶性情，增强趣味，使学生的艺术创造才能得发挥和发展。3、“真实”反映真诚的生活性“艺术源于生活，而高于生活”，要引导学生把自己在现实生活中实际的感知和体会到的，再通过回忆和想象把他们画出来。为了帮助学生依照自己的愿望和认识而选择表现的题材，教师需要把题目具体化、形象化，从而选出许多题材，通过启发引导，使学生要画他们内心最感人的、记忆最清新的、印象最强烈、形象最典型的内容，体现出少年儿童那诚实的眼睛。这是要点之三。例如，在一次题为“母爱”的命题画课中，多数学生都是画的一些儿童自己喜欢的各种不同形象的“妈妈”，而有一名学生却画了一群小雏鸡依偎在一个老母鸡的身边，体现着母与子的亲情关系。画面生动感人，别有新意。这名学生是怎样想象出来的呢？原来，平日里家里面总是他一个人，一次他们全家回农村老家亲身看到的一大群小雏鸡总是围着一只老母鸡身边。印象新颖、深刻而富于生活真实。4、“阶段性”原则，尊重学生身心发展水平在一次手工制作课上：以“最生动的形象”为题，要求每名学生用泥捏一个动物，有个在课堂上便“捏”了一个四只修长的小猴，形象生动，造型夸张，远非一般成年人所及。可见，少年儿有着极为丰富的想象力和创造力，他们有着美好的向往和追求。要认识“童心”，要爱护“童真”、尊重学生的身心发展的“阶段性”这是要点之四。上述要点说明教师就需要熟悉并了解学生的特点，以便有的放矢地因材施教。这就要求教师必须从认识“儿童画”的特点，即：少年儿童描写实物的形状时，往往只表现出实物的基本部分，而且把大体形状和各部分都画成假定性的，图式化的；没有过于繁复的结构和透视束缚，这是儿童画的典型特征之一，是所谓物体的“透明性。在实物的着色方面还有另一个特征。即儿童喜欢鲜明的色彩，喜欢画得漂亮，因此他们往往把所画的实物随意着色，只要他们看来是“漂亮”的；对与 “互补色”的频繁使用，以提高画面的反差强烈的对比效果也是儿童画的另一特征。基于上述特征，一方面由于少年儿童对周围事物的观察经验不充分而发生的，而另一方面主要是他们的“童心”所致。教师既要引导他们注意观察周围事物和现象，培养对事物的观察能力和表现能力，更要保护他们对事物好奇、感兴趣，“稚拙”而又诚实的“童心” 个性特点和身心发展的阶段性特点。作为中小学的美术教师，需要具备多方面的修养。仅就专业而言，除具有正确的美学知识外，还必须通晓美术范畴中各个门类的知识与表现方法，掌握艺术规律以及技法理论，并能运用自如。只有教师做到具备广博的知识、丰富的想象力，在教学中才能深入浅出，尽精微而致广大，方能得心应手地对学生进行启发诱导。这是提高美术教学质量，搞好创作课教学的重要因素。 三、区别于成人的教学法最大限度地充分发挥少年儿童的想象力和创造力，引导他们运用所掌握的知识与技能，经过观察分析，形象地反映客观意想的事物。从而培养儿童独立思考及独立操作的能力，这应当是创作课教学的基本原则。必须摒除那种由教师定框子、束缚儿童思想及由教师的主观意志而包办代替的不良做法。根据少年儿童的特点，在创作课教学中我们就需要研究并采用有别于成年人的教学法。1、既要讲究程序，又不能限定程序所谓程序，意指创作的各个环节。即创作过程（中小学包含着创作课的教学内容），一般的创作过程大体是：体验生活，搜集素材，选择题材并确定主题，构思构图，画草图，修改并定稿，正式绘制并完成。由于少年儿童的特点，中小学的创作课不宜照搬成年人的创作程序，但也需有程序。核心的问题是培养学生热爱生活，忠实于生活，有利于儿童身心健康的发展，根据教学要求，完全可以不受一些程序限制而束手束脚。2、既要讲究构图，又不强求构图构图所涉及的因素很多，构图的要素，实际即是物体在纸上的位置，要分别主次，有前有后，培养儿童的空间观念，教导他们分别远近的描绘。但是对少年儿童不能在技巧因素上要求大多，要鼓励他们充分发挥想象，特别对那些具有“童真”而别开生面（可能是“稚拙”的）的构图更应给以鼓励、肯定和爱护。3、既要讲究色彩，又不能束缚用色对实物的色彩的认识，是从美术教学的初步就开始的。要教学生正确地认识色彩，学得正确运用色彩的技能。要看到少年儿童认识色彩有其特定的方式即在运用色彩上追求鲜艳、明快、对比强烈，喜欢大胆夸张。教师应掌握这种特点，因势利导，使学生的个性也能得到发挥。亦可以在特定的环境中，配置不同组合的色彩按组合分配，使学生画面色调能统一起来，避免过分的受物体固有色的束缚。4、既要讲究造型，又不拘泥于写实对于实物的造型练习和塑造，是美术教学的基本课程所解决的问题。在创作教学中，要教他们正确地认识造型的含义，学会正确运用实物形象所赋予的形式美。要看到少年儿童认识形象有其特定的方式。即在运用形象语言上所追求的个性化特点往往是成人所忽略的内容。教师要因人而异，因画而行，使学生的个性熔于其创作之中，最大限度地发挥造型语言的个性内涵。5、既要讲究技法，更要强调创作的充分自由创作课的目的要求，要坚定不移地贯彻始终。对于创作内容，教师要心中有数，不是放任自流。在表现形式上，可不必拘泥于一格，充分发挥儿童的聪明才智，教师可以正确的引导，成年人在创作上都要“百花齐放”，少年儿童更应是“万紫千红”。四、创作课是在其它课业基础上进行的概括地讲，中小学美术创作课是在认知、交往和审美三个基础上进行的。上好中小学美术创作课最终目的是使学生感受到智力劳动的快乐，升华学生的学习动机，进而完善学生的个性与人格；鼓励学生的主动性，使之学生成为理智的主体的教学；发挥学生的创造性与想象力，给学生以足够的时间参与的机会，使得所学“知识”能充分地融会和发展。总之，创作课教学和其它美术课程是密不可分的，其实践性是多种知识、技能以及思想认识的综合运用和体现。学生在绘画技法课中所获得的技能，即正确地“观察能力，处理能力”，正确地描绘物体、空间和色彩特性等。还体现在实用美术课中所获得的技能，如使用技能、形式、节奏、韵律等，以及学生们在其它学科中所获得的语言、情感、逻辑、方法等等，都将会 “无意识”地应用在学生的独立创作过程之中。因此，创作课是“集大成”的综合性课程，也是由此培养学生的创新精神，从而提高学生的实践能力的方法之一，使之学生成为“和谐”的人。作为艺术教育，正如柴可夫斯基所说的：“艺术永远可以找到通向人们心灵的正确道路。” 美国的发展心理学教授加德纳认为：“艺术的学习仅仅满足于掌握一套技巧和要领是不够的。艺术是一种深度个人化的领域，学生在这个领域中将进入自己和他人的感情世界中。”在此，相信通过我们的努力，美术创作课的目的必将是学生表达感情世界的“语言”之一。参考文献1 张桂林.S.美术课程标准教师读本武汉.华中师范大学出版社2002.072邱正伦.艺术美学M.重庆：西南师范大学出版社，2007.073张启文.创作与构图M. 重庆：西南师范大学出版社，2000.074章文熙.美术创