谈谈舞蹈演员的修养.doc

谈谈舞蹈演员的修养乌日嘎舞蹈艺术是一门综合性的舞台艺术，它包括了剧作家、舞蹈编导、音乐家、美术家、演员的创作上的紧密合作。在创作过程中的任何一部分，对整个的舞蹈作品来说，都是极端重要和不可忽视的，它们都为着共同的目标最完善的展现作品的思想而进行创造性的工作。舞蹈作品思想的最终体现者演员，更成为集体创作中的重要部分，因为做为舞台艺术的舞蹈作品，必须通过舞台上的人物，以及由于人物之间的活动所展开的事件，才能把作品的思想传达给观众。而这个任务，只能由演员来完成，或者说是由演员所扮演的剧中人物来完成。剧作家的台本，作曲家的音乐，美术家的布景和服装，舞蹈编导的舞蹈设计都应该生动的深刻的，体现在演员的形象创作中，这就必然要求演员应该具备比较全面的知识修养。一、 舞蹈演员的工具身体舞蹈演员不同于其他舞台艺术的演员之处，主要在于体现作品思想所借助的工具不同，话剧靠语言，歌剧靠声音，而舞蹈则是通过人体的动作来进行形象创作。所以舞蹈演员首先要具备一个善于舞蹈的身体，这是从事舞蹈演员职业的基本条件。没有舞蹈能力的人，就象哑巴不能当话剧演员一样，是不能胜任舞蹈演员的任务的，因为他不具备从事这一艺术的工具。舞蹈演员必须十分熟练的掌握舞蹈的技术和技巧，技术对于形象的创造起着重要的作用，没有高超的舞蹈技术和技巧就不可能产生生动有力的舞蹈形象。同时，舞蹈演员应该与其他表演艺术的演员一样，必须掌握现实主义的表演方法，没有真实的，基于生活和富于想象力的演员创作，一切复杂的导演处理，美妙的音乐，豪华的布景和服装，只不过是一堆毫无联系的表现手段而已。演员应当明确的理解到自己的角色，深入角色的内心，感受和体验自己的形象，无论多么高超的舞蹈技术，也不应该成为扮演角色的出发点，只有当舞蹈演员完全领会到所扮演的角色的内心世界时，才能理解并找到正确的舞姿和确切的表情。舞蹈编导只创作舞蹈的台词动作，而完全不创作他的表演质量，这是演员工作的特质。为了能出色的完成自己的职责，舞蹈演员就必须把舞蹈技术的锻炼和表演技巧的锻炼，做为自己终生的学习内容，在舞台形象的创作中，使深刻的生活真实感与富有鲜明表现力的舞蹈技术融合为一。也只有这样，才能正确的有力的展现作品的思想。所以说，舞蹈演员的舞蹈技术和表演技巧的能力，实际上决定了一个舞蹈作品的质量。演员不提高，舞蹈创作就无法提高。目前，专业舞蹈团体的演员们，是否都初步的具备了这样的条件，或者说，已经在朝着这样的要求积极的努力呢?实际情况并不完全如此，即使象中央的几个有经验的舞蹈演出团体，对于演员的学习和提高的工作，也并未给予足够的重视。很多演员的年纪慢慢大了，但舞蹈技术和表演技巧能力，长时间内无所提高，能真正胜任独舞演员的很少。一般舞蹈团体的专业演员都缺乏经常的、严格的学习，这种情况应该积极的改变，我们不能使舞蹈演员们逐渐的失去了舞蹈的能力。二、发挥创作的主动性在努力提高目前舞蹈艺术上演水平的工作中，有些演员缺乏主动性，而发挥演员创作的主动性，是发展舞台艺术的一个首要条件。这种主动性应该贯彻到演员的全部活动中去，它促使演员不倦的学习，激发想象，鼓舞他去进行探索。主动性是每一个演员进行创作的根本基础。主动性首先要求，一个舞蹈演员应该热爱生活，并且亲身投入到火热的斗争生活中去，否则便不能进行创作。而那些没有正确的世界观的人，也就不可能具有正确的观察力和正确的认识生活的能力，所以舞蹈演员必须首先加强马列主义的学习，从思想上把自己武装起来。主动性要求演员对自己的职业具有比其他人更深的情感，更浓厚的兴趣，并且愿意付出毕生的精力来从事创造性的劳动。只有当演员把巨大的劳动和个人创作的主动性献给了事业，只有当演员鲜明而充满热情地去钻研自己的角色时，舞蹈艺术作品才可能具有感人的魅力。一个舞蹈作品从演出时起，就交给了演员，而演员的创作绝不能中断，演员有责任不断的提高演出的质量，避免作品衰老和枯萎。演员应该热情的关心自己形象在演出中的成长和变化，始终不间断的探索和钻研角色，永远保持创作上的喜悦和年轻心灵。创作主动性，要求舞蹈演员应该有自己的独特的创作个性，越是鲜明的表现个性，才越能大胆的有趣的塑造形象。舞蹈演员在表演不同角色时，表现的气质和表演风格均应有所不同，应该改变目前舞蹈演出中，演员表演上的千篇一律的现象。一个演员的独创性，并不就是为了标新立异，而是要求演员不只是去模仿别人创造的角色，应该从生活中去寻找新的手法表现形式。三、舞蹈表演的特征舞剧和舞蹈小品，舞蹈小品中的单纯情绪舞和有情节的小品，在演员的表演技巧上有着不同的特征，一般单纯情绪舞的特点是没有情节，有的只是一些节奏和情绪的简单变化，好的情绪舞总是能典型的表现了某一民族，某一地区的人们精神面貌和性格特征，一般的情绪舞不需要每个演员都具有自己独特的性格，而只要求统一的、和谐的一种性格，所以演员在舞蹈中的角色任务就比较单一，一般的并不需要深刻的内心体验和再体现，而只要求通过熟练的舞蹈和准确的舞台画面，表现出民间舞蹈本身所具有的独特的风格。有着简单情节的舞蹈小品就不同了，情节舞一般总有着几个不同的人物性格，以及由于不同性格的人物之间的关系所展开的简单情节，所以表演情节舞蹈的演员，就需要寻找形象了，使形象具有独特的性格。但这里仍然没有复杂的戏剧性的冲突和形象的多方面的发展。舞剧演员在创造形象的任务上就复杂了，他应该象其他舞台艺术的演员一样，必须从研究戏剧结构开始，寻找形象的性格成为自己彻底理解的东西，需要读很多书，看很多材料，深入角色的内心世界，从而表现出人物最典型、最主要的东西。应该探索能代表不是本人的，而是角色的特征的那些舞姿和手势，不进行巨大的角色准备工作，就不可能真实的，深刻的再现舞剧艺术中的形象。四、应该学习表演技巧任何舞台艺术都是反映生活的，但所概括的基础都是生活，好的舞蹈演员不只是舞蹈的能手，同时也应该是戏剧表演家。所以学习一些表演知识和表演方法，会对演员的工作有很大帮助，能提高演员创作的艺术质量，进而提高目前舞蹈作品的艺术水平，有意识的角色体验，能帮助演员完成舞台艺术的主要目的。我们应该培养舞蹈演员的心理技术，使他们不致只沉醉于技术本身，而把展现人物的丰富多彩的精神面貌当做自己的首要任务。只有充满人物的内在精神生活的真实时，舞蹈才会是富有内容和激动人心的。在学习和运用表演艺术方面的原理时，必须首先掌握舞蹈艺术本身的特征，必须从舞蹈艺术本身去探索和研究，绝不能生搬硬套。过去有些编导，因为不熟悉舞蹈，不理解舞蹈艺术的特征，所以在运用时，不加消化的教条主义的硬搬术语，不关心舞蹈手段的只醉心于“写角色自转”等，结果将很多自然主义的生活细节带入舞剧，使舞剧充塞了过多的，琐碎的生活哑剧。其实每种艺术皆有自己现实主义的标准和真实的标准，哑巴剧绝不是舞剧，为了追求所谓“生活的真实”，有些导演和演员，总是错误的要求“动作合理化”。但是舞剧是不可能要求每一个动作，每一个场面调度都必须传达一定的内容，否则势必引起动作的琐碎，画面的杂乱，破坏了舞蹈艺术所应具有的诗意和美感。舞蹈艺术是通过技术高超的假设性手段表现现实主义的内容，所以，只有当舞蹈演员纯熟