贝多芬奏鸣曲的艺术特色及演奏.doc

浅谈贝多芬奏鸣曲op2No1的艺术特色及演奏摘要 贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，是自巴赫为钢琴创作的十二平均律之后，钢琴文献中大的曲集，在西方音乐史中占有极其重要的地位。它是钢琴艺术史上的高峰，被人们称之为钢琴文献中的圣经新约全书。本文以贝多芬早期奏鸣曲中的演奏技巧为主要研究对象，从创作背景、演奏技法等方面进行分析归纳，揭示出贝多芬钢琴奏鸣曲作品里丰富的演奏技术特点，通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op2.No1的音乐特色及演奏分析，我们发现作曲家的情感既热烈如火，又温柔如歌，它展示出贝多芬巨人般的性格，是一首典范之作。关键词：贝多芬；奏鸣曲；艺术特色；演奏Abstract Beethovens 32 Piano Sonatas, which is a large set of piano music, has been playing an extremely important role in the history of western music since the creation of the average of twelve by Bach. It is the peak in the history of piano art, which is called the New Testament in the piano literature. In this paper, Beethovens early Sonata playing skills as the main research object, analyzed and summarized from the creation background, playing techniques, reveal Beethovens Piano Sonatas in the rich musical features, the Beethoven Piano Sonata Op2.No1 music and performance analysis, we found that the works although Beethovens thirty-two Piano Sonata in the first, but he in a concise musical language, personalized music creation technique, rigorous structure, to the teacher Joseph Haydn offered a unique temperament, with Beethovens piano works. In this work, we feel that the composers emotion is both warm and gentle, such as song, it shows the giant character of Beethoven, is a model for.Key words: Beethoven; sonata; artistic features; performance目录引言3一、贝多芬早期钢琴奏鸣曲艺术风格3（一）早期作品创作的时代背景3（二）早期作品风格特征3二、贝多芬钢琴奏鸣曲Op2.No1的音乐特色及演奏3（一）钢琴奏鸣曲Op2.No1的创作背景3（二）钢琴奏鸣曲Op2.No1的音乐特色3（三）钢琴奏鸣曲Op2.No1的演奏3三、贝多芬钢琴奏鸣曲的历史意义3（一）具有作曲家的自传性质3（二）展现了钢琴乐器制造工业的进步3（三）体现了贝多芬钢琴演奏技术的发展3结论3参考文献3引言 在外国，贝多芬是巴赫之后在钢琴上面非常具有天赋的人，非常的有名气。他做出来了32首非常著名的钢琴曲，这是他一生的心血与努力，同事这些作品也表现了他的一生，很多人认为他的曲子是 “一部自我意识发展史”。在当时的情况下，贝多芬非常的具有影响力，人们对于他的呼声也是非常的高，他的作品让人们觉得非常的厉害，具有人们去探究的能力，价值不可估量。一、贝多芬早期钢琴奏鸣曲艺术风格（一）早期作品创作的时代背景 十八世纪中叶以后，欧洲封建社会正逐步走向衰亡，而新兴的资产阶级却渐渐成长起来。欧洲正处于巨大的社会变革。在思想上，在法国的人民主权运动时就是1780年左右的时候，欧洲的很多国家都把封建制度给废除了，不让自己处在封建的社会里面，想要进一步的发展为自己的主权作斗争。这在法国里面表现得最为可怕，1789年的时候，路易十六被当时的法国人处死，法国的人民获得了胜利，这个胜利让世界的人们都很震惊。1780年的时候，欧洲的各个国家都开始了为人们的主权作斗争，整个时期让欧洲都处在一个比较不稳定的阶段。贝多芬，伟大的钢琴演奏家就是在那个时候很有名的代表人，他为浪漫主义音乐起到了开头的作用，这也让他成为一个伟人做到了前提要素，在他的人生里面充斥的全是不断的磨难，但是他并没有放弃自己对于音乐的喜爱，在这方面坐着不断的努力以及学习，很明确的知道着自己的人生目标，在最求梦想的道路上越走越远，越走越快。在他小的时候他接受到了来自当时很有名气的奈弗的教导。在当时的那个社会条件之下，贝多芬在这样的环境里面形成他自己高尚的价值观念。1798年的时候奥法建交了，那时候的贝多芬居住在维也纳，他这个时候可以很明确的知道当时法国人们的斗争精神，也在这个时候很深的爱上了当地的音乐。这让他知道了改革斗争里面所蕴含的能量是非常的巨大的，这使他知道自自己以后发展的道路，坚定了自己的信念。（二）早期作品风格特征在当时的环境影响之下，让当时的音乐界风雨动摇，让作曲家的身份地位等很多因素都遭到了前所未有的打击，同事让作曲家的作曲的风格也发生了很明显的改变，变化的方向就是从海顿思想变成了莫扎特的思想，海顿的思想比较的平静，并不是那么的激荡，没有什么更深层次的东西，但是莫扎特的却不同，他的作品非常的具有感染力，美轮美奂的展现在人们的面前，这个时候的贝多芬并没有停下他前进创新的步伐，带着自己先进的思想进行对于音乐的改造。Op.2No.1，这个作品是贝多芬很典型的古典音乐代表作，里面包含了让人们有信心面对困难，坚强的特性。再整首曲子里面并没有抒情的地方，他用他高超的造诣演奏出了他整部作品的精神思想。No.1在整个的Op.2里面是规模最大的，表现的技巧也是最全面的，这里面流露出来的东西很好的表现了贝多芬的气质，这个曲子从开始到结尾，都是用比较欢快的方式表达的，他是贝多芬在新兴道路上面的不断探索与发现，这首钢琴曲是运用最常见的古典乐的形式来变现的，但是表现出来的东西却和其他作品变现出来的并不一样。这里面是用三个乐章或者四个乐章一起组合而成的，贝多芬用这样的表达方式，来表现自己的感情，把自己的感情融入到了整个作品里面，他很大胆的尝试着用这样的方式来表现他对当时的时代的感觉，这就让他的演奏方式非常的特别，形成了自己的演奏特点，他的演奏特点就是非常的具有力量表达情感的方式非常的到位，不会让人们感觉到不舒服，在其中还没事的时候表现一下风趣的特点还有就是具有很美好的意境。在贝多芬年少的时候，精力比较充沛，自己满怀理想。他在这个时候都是和海顿、莫扎特比较相近的演奏形式，但是他同时具备这两个人的优点，它具有海顿一样高超的技巧，拥有莫扎特一样可以很好的在曲子里面表达自己的情感。他在这个时候也在慢慢的创造自己特点的演奏方式，他演奏的时候时快时慢的形式比较特殊，还有就是他在弹奏的时候有时比较用力有时比较轻这也形成了特独特的形式，让他的曲子非常好的可以让人们接受。他把自己的感情大力的加到了他自己的曲子里面，非常大胆的展现给当时的人们，他为了表现的时候更加的出色，他让他的表演形式更加的细腻，更加的具有戏剧效应。明确自己的思想，找到合适自己的方向，充沛的感情宣泄让他的作品为人们所接受。二、贝多芬钢琴奏鸣曲Op2.No1的音乐特色及演奏（一）钢琴奏鸣曲Op2.No1的创作背景 Op2.No1是在1795年的时候创造出来的，那个时候的贝多芬还非常的年轻，那时候他对生活有着很多的憧憬，他受到了当时法德两国“运动”的深刻影响，这时候的他非常的崇拜自由与平等的观念。通过这些Op2.No1有了贝多芬的印记。这个作品是他很早时候的作品了，这也是他的第一首钢琴曲，之后给了他的老师，也就是海顿，其中不仅仅是有海顿，莫扎特的表演方式，还有他自己的一种形式在里面。（二）钢琴奏鸣曲Op2.No1的音乐特色 Op2.No1里面有四个乐章。一乐章快板f小调，2/2拍，呈示部一道四十八小节，主题一到八小节，音乐是两个方向组成的，一，通过f小调开始，运用跳奏上面的主三分弦开始，提现人物的坚强的性质，二，第二小节的三连音往下进行，就像是人们的深思熟虑。整个曲子的高潮部分，展现的非常的好，表现的性质也非常的到位，用和弦的方式进行演奏，让整个音乐听起来非常的唯美，非常的动人，给人们带来耳目一新的感觉，让人们非常的享受在里面，同时这件事情也可以体现出来贝多芬是多么的有才华，表达自己情感的时候是多么的清晰，在42节要结束的时候，用到了倚音这种形式，让人们感觉到音乐中带有一点犹豫的气氛，在经过不断的演唱的时候，音乐变成了高八度的形式出现，让整个音乐的气氛渲染到最高的表现形式，体现了整个作品的完整性。明确的表明了整首曲子的主体，让整个乐曲听起来非常的引人入胜，表现音乐的不稳定性，这样做是为了让人们感觉到人们之间的感情是存在着斗争的，这种斗争一般情况之下都是相对不稳定的，让音乐充满了张力，表现得更加的完美，到了101小节的时候，又变成了f调，这时候表现出来的东西和整个曲子想表达的东西相通了，其中演奏的力度发生了很明显的变化，从强变弱，从弱变强，这么做让这段音乐充满了对比感，很好的表达出了贝多芬时刻准备好斗争的思想。在最后面的地方，用连续的有力的和旋来结束了这个段落。二乐章F大调，3/4拍，运用二部曲的形式完成，这个章节里面带有的是很少的悲伤满觉，变现了贝多芬是一个表达感情非常细致的人。在1到31节里面，就像是歌曲想表达什么一样慢慢的展现出来，里面包含了很多的感情流露。再后来的慢慢演奏的过程里面，让人们慢慢的进入了这个音乐环境里面。9小节开始的时候，把音调提高了一个八度，这个声音听起来就像是女高音歌唱家的声音一样，非常的具有情感，表达的也是非常的好。到了23小节的时候，音乐之间的空隙变得非常的小，整体的速度变得非常的快，把听众带到了另外一个环境里面。32到58姐的时候，更加细致的对于乐感方面进行了加工，在整个曲子里面显的非常的优雅，非常的美好，让人们感觉到了演奏者想要表达的丰富的情感，让人们陷入深思的境界，58到最后的小节里面，音乐的整体表现比较的弱，并不是不好只是说演奏的声音比较弱，让人们感觉里面的情感，非常美好的2乐章结束了。三乐章小步舞曲f小调， 3/4拍，用了三部曲式完成的。这个段落里面用到的是小步舞曲，运用的是海顿的思想，在1到40节里面，主要的表现形式就是由弱变强，前面弱音的表现是为了让人们觉得音乐比较的黯淡，有些不安，到后来的变强之后让人们觉得非常的轻快，非常的舒畅，快速的演奏，加大的力度都很好的表现乐贝多芬高超的弹奏技巧，让人们对于她的音乐进行了很好的确定，在这个段落里面，让人们很好的感觉到了诙谐之感，让人们觉得充满信心以及希望。四章节为急板f小调，2/2拍，用到奏鸣曲式来完成的。这个段落里面想表达的是，贝多芬像火一样的热情，这里面被称为“小热情奏鸣曲”。在1到58节里面，主要运用的是八度和旋的方式进行演奏的，左右手之间完美的配合，让整个曲子非常的完美，不断地变化这曲子的强弱，用这样的方式来表达作家坚定的信念，这样做让高潮部分跌宕起伏引人入胜，让人们很好的感觉到了整首曲子的感情变化，形成很好的对比感。59到138节里面，体现出来耳朵情绪是不一样的，不在像是开始的时候那么跌宕起伏。就像是演奏家在回忆自己以前的事情，慢慢的给大家在讲述一件事情一样。在109小节出现的3连音就像是外界的事情打破了演奏家的回忆一样，慢慢的朝着情绪化发展。再到后来的138到196节，表现出来的就是非常快速的弹奏，这里面充满了激情，这种表现形式，表达了贝多芬并不害怕任何的挑战，向世界上面的不公平事件发起挑战，运用他自己高超的技巧，一往无前，结束了这整首的曲子。（三）钢琴奏鸣曲Op2.No1的演奏 这个曲子在演奏的时候，要怎么做才能很好地去进行演奏，是表演人员需要深刻研究的事情，就像是一乐章里面，用分解弦的形式来表现主题的思想，在弹这首曲子的时候，一定不要过分的使用力量，要和琴键离得近慢慢的弹，要很好地把握每一句，只有完美的弹奏才能把这首曲子弹奏的动人，才能很好地表达贝多芬想表达的东西。还有就是像二乐章里面的慢板部分，在这里面弹奏的非常的缓慢，感情非常的真挚，非常好的可以抒发人物内心的情感。弹这首曲子的时候，一定要关注的就是自己弹奏的表现形式，只有明白怎么去好的演绎出这个作品，才可以表现这个曲子作者的内心是怎么想的，把它很好的表现出来，要是不能做到这一点的话，那么就会把整个曲子的意境给毁灭掉。比较经常用到的有颤音回音等等形式。在这部作品里面就有颤音和回音，要是出现这些的时候，弹奏人员一定要很注意这些点，开始要做的就是不要太大力，轻轻的去弹奏，不可以太长或者太短。就像是一乐章43节里面的2拍倚音，在这个时候就应该弹得非常的快，不可以慢一点点，还有就是二章节1小节里面，弹得不要太慢，这样会影响到后面，在弹这个曲子的时候，力量也非常的主要。在这个曲子里面，贝多芬用到了很多的技巧，力量上面的掌控也是非常的好。一乐章一到九节里面，力是从P开始突然到了sf，后来到ff，又在p结束，把力量弄好了之后，才能好的表演出作品。二乐章30节里面，用到sfp，贝多芬用到这样的手法，展示他强烈的情感变化。三、贝多芬钢琴奏鸣曲的历史意义（一）具有作曲家的自传性质贝多芬的作品体现了他各个时期的性格特点，表现了他的人生里面的精彩。在总体上面来看，奏鸣曲大概联系了贝多芬的整个人生，他第一部公作品就是OP.2ON.1克莱姆廖夫认为，这首奏鸣曲的其中一些部分可能写于波恩，即1972年以前。另外，贝多芬在波恩生活的童年岁月里曾写有三首奏鸣曲，这些乐曲可能有其预示性，但并未正式收入作曲家自许的曲集。创作于1975年，1976年出版。最后一首奏鸣曲c小调作品111，创作于1821-1822年间，从两个作品的出版时间看，前后跨越年，这样子来算的话，几乎一年一曲。所以我们可以说，他的作品是他对于自己的描写，但是这并不意味着他的作品就是他生活的反应。只有少部分的作品是用来描写作家的心情的。就像是鲁道夫大公的作品里面，他把这不作品和拿破仑事件联系到了一起，贝多芬在演奏的时候，表现出来的就是不同人物的内心世界，以及不同的表现手法，事实上是在给人们反应他自己的生活。（二）展现了钢琴乐器制造工业的进步 贝多芬在钢琴上面的造诣非常的高，他演奏的时候让钢琴的表演形式展示的淋漓尽致，让人们非常的喜欢这种表现形式。在1972到1975年这段时间里面贝多芬去了维也纳进行音乐的学习，在这个时间段里面，海顿在后期的作品里面非常好的运用了自己早期时候的丰富的表演形式，也运用过非常大气磅礴的音乐。贝多芬在早期的时候用的是英国约翰父子做的钢琴，他是第一个做到抛弃古钢琴演奏形式的表演家，他的前三部作品里面，他还假装的装作很敬仰古钢琴的演奏形式，到了后来的时候他根本就是并不把这件事情当回事了。在贝多芬早起的作品里面非常特别的展现了他自己的能力和特点，运用了他自己很好的技巧表演出很好的曲子，在他创作中期的时候，有一个很有名的曲子，叫“华伦斯坦”，这首曲子的创作来源就是因为在1803年的时候得到了一架很好的钢琴，这件事情让他非常的愉悦，重新的作曲创作出了这首曲子。在贝多芬晚期的作品里面，贝多芬把自己的中心思想主要的放在了创作上面，并不在意创造出来的音乐自己没办法很好的演奏，因为他的演奏技巧已经达到了巅峰，什么样的作品都可以驾驭的非常的好，所以根本就不关注于难度的问题，在他的这些作品了面，连他自己的学生都不是全部可以理解。因为时间的推移，贝多芬的演奏形式不断地加强，自己的技巧更上一层楼，不断地开发创新，超越了那个时代的原有形式，这种形式变成了现代钢琴表演的领路作用。克莱姆廖夫认为就是因为这样不同于当时社会情况的出现，才让钢琴演奏得到了很好的发展，不会在原地不懂一层不变。贝多芬的作品超越了钢琴时代发展未来。 在他死后的数十年，才出现符合他作品106的钢琴和钢琴家。”通过对照同时代的资料可以看出，贝多芬时期，这个时期就是原有钢琴曲向着现在钢琴曲迈进的过程。1780年的时候，钢琴的地位开始不断的上涨，慢慢取代羽管键琴，这个过程是很漫长的，并不是一下子就可以完成的，在这个时间段里面，这两种表演形式是共同存在的，这样的事情就表现了，为什么到现在为止还是有很多的人喜欢贝多芬等人古钢琴的早期的作品。但是这里面大多数的人都是不喜欢用这样的方式来弹奏他们中后期的作品的。莫扎特的所有的作品和贝多芬1818年前的作品都是运用5个八度来演绎的，再后来 的作品里面都是用6个八度的方式来演奏的，到现在为止，大部分的钢琴演奏都是7个八度以上的，所以贝多芬的演奏起到了让这项艺术的赶紧的功能。（三）体现了贝多芬钢琴演奏技术的发展 “贝多芬是在当时的那个时代首位浪漫主义的演奏人，他的表演形式与众不同，他的教育方式也和别人的不一样，他的这种思想，对于后世来说引起了很深刻的影响。”盖里克曾经评价过贝多芬用这样的话。贝多芬不仅仅只是很有名的作曲家，还同样是一位很好的演奏家，他对于钢琴有着很深的感情，自己的技巧也是相当的到位。他的老师涅夫在他在波恩时候让他学习巴赫的平均律钢琴曲集的表演形式，涅夫是宫廷的管风琴师，贝多芬是他的助理，1784年6月份才真正的成为了这里面的正式成员，在里面可以穿宫廷的衣服，贝多芬在那期间大部分的时间都用来教别人怎么演奏了，要不然就是在不同的地方演出，还有就是在自己没事的时候进行训练和练习，在他在宫廷里面的期间，并没有把自己的独特的个性展示出来，他的高超的技巧就是在这里面不断的学习努力得来的。1972年的时候他离开了这里面，他创作了40多部作品在这期间，但是他的作品并没有在宫廷里面演奏过，从最开始的时候贝多芬就非常不喜欢那种非常古老的演奏形式，就算他是在这个期间学习的，还得到了很多人的帮助，但是他还是