素描高级技巧.doc

素描-这是高度的艺术诚实. -安格尔素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。米开朗基罗这话可能对那些已经取得某些成就的人来说，还是重要的，素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。米开朗基罗拉斐尔的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。-罗丹在米开开朗基罗的素描中，可赞赏的不是线的本身，不是大胆的透视缩减和精研的解剖，而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。 -罗丹伦勃朗的素描不同于拉斐尔的，但并不因此逊色。拉斐尔的线条柔和而纯净，伦勃朗的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙，脸上皱纹，穷人的手足的胼胝。因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。-罗丹绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来，只有在素描上具有特殊的才华，才能够达到这种极大的准确性。在大师中间，富有表现力的油画家，都是最具卓越才能的素描画家。拉斐尔就是一例。-安格尔素描一方面来自理智,一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解,因为自然界物体的形和结构,是完全按其自身的规律构成的,都是独具特点的,都是无比卓越的瓦萨里(注：瓦萨里(1511-1574)意大利画家.建筑师.著名的艺术家.)素描是指南针,它指引着我们,使我们不至于沉没在色彩的海洋中,因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中,希望找到一条生路勒勃仑（注：查理勒勃仑（）法国画家法国巴黎皇家绘画雕塑学院的创始人和第一任院长）我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：他从内心里热爱素描德加素描是至高无尚的，许多艺术家因它面光辉灿烂；素描是固如磐石,许多艺术家的城堡以它为奠基素描是一切造型艺术的基础契斯恰夫素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地素描是艺术中最刚强，坚实，稳固和崇高的东西契斯恰夫严谨，充分，完整的素描，要求把物体画出之后，首先使我们看起来，物体是存在于空间之中：其次，物体如在实际中所见的一样，在前一种情况下，有一双聪慧的眼睛就足够了，面在后一种情况下，则需要有对物体及其各种不同结构规律的知识画出幅类似头像这是搜集；只有理解了需要如何去画这些头像这才是学习画素描也就是进行思考和理解任何时候也不要默不作声地画，要经常给自己提出课题素描是艺术的最高一方面，但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底，面要善于及时地停下来，否则，很容易越过界限，面走上摄影师的道路，或者是把素描开得枯燥乏味，如果你不善于抓住整体的话.话末说尽,比廉洁赤了头好契斯恰夫必须把指南针放在眼上，面不是放在手上不好的外形，本身可能充满五颜六色，但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来菲多托夫素描画的不是形体，而是对形体的观察德加我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人柯罗在每一个物体中必须抓住的，以更在素描中表现出来的最重要的东西，这就是主要线条的对比，在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象它应当以自然面然的方法产生，在正确地布置重要部分的结果中出现德拉克洛瓦画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它普桑（普桑（）法国画家，是世纪法国古典主义绘画的奠基人）画素描，并不就是简单地描画出外形；素描了不单单是由轮廓构成的素描，除此以外，还包括有情，景和造型素描是组成绘画因素的四份之三还另一半绝不允许孤立地逐个地描画，如先画完头部，再画人体，躯干，手等等，因为这样一来，你不可避免地要使整体的和谐简单化相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系：找出动势的真实性；指出它的特征怕冷不怕热，要描画得热烈些！安格尔要经常及时画速写，不论用画笔或者还用别的什么东西，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中凡高形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现的非常充分，而且带有气度高尚的审慎