POP海报.doc

POP海報培訓資料 5一张POP海报的产生过程材料：普通POP马克笔、水粉笔、水粉颜料、单面卡纸等。1）规划从一张白纸开始，此时要根据书写内容做好版面的规划！初学者最好用铅笔做一下构图（注意铅笔不要太重，最好用5H铅笔）。2）初稿根据上面的规划，先表现海报最重要的部分，一般最重要的是标题。在这一步要注意，要对海报整体有更深的把握，此时如发现规划有问题应及时更改，此布是海报成功与否的关键步骤。3）略稿一般插图在此步画出来，此步完成后海报的大体感觉不可能再改变了，如果在此时发现问题（如整体构图较松散或空白处太多），就要用平时的经验和技巧进行补救。4）色稿一般以先浅后深的顺序上色，POP海报的主要颜色最好不要超过3色。5）完稿上完色后，将其它信息加上，从整体的角度做一些修饰，整张海报就完成了。怎样写好美术字-pop美术字？传统字体： 宋体横竖比例1：4 黑体虽然粗细一样，但是却不是方头方脑，在起笔和收笔处边缘都带有一点向外扩大。流行字体： POP海报体简单的说，是黑体的变形体，但是很轻松，没黑体那么严肃。 用途： 宋体、黑体多用于正式场合。例如：某某某代表大会等等。 POP海报体用于市场销售。例如：商场打折广告，商品醒目标价，店堂广告等等。 现在POP海报黑体，宋体已经非常少了。建议买本POP字体的书，再买个黑色马克笔，在白纸上练习，起初要用铅笔先学着书上的步骤，画出笔画路径，然后在用马克笔书写。初学时，以临摹为主，掌握好汉字（方块字）的大体比例，找些美术字的书籍在纸上画些方格（如果汉字的比例掌握不好，可以用方格来作参考）仿写。熟了就会掌握好其他字体的，万变不离其宗 标题字写法1.寻求字组结束构的整体性：一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题，在字形上的变化不宜太大，并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致，才不致于影响可读性。若标题字很少，只有三五个字以下，那么可视本身设计的需求，在字形上或字组上做较大的变化，而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感，还有整组字的平衡性。2.配合笔的特性做作变化：一般标题字都采用较粗大的字体设计，而可用来书写标题字的笔具，无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔，其笔头造型与特性都有很大的差别，因此如何掌握笔具本身的特性，适当地发挥其变化字体、美化字体的作用，最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合，可使字体产生自然优美的变化。3.画出字的个性来：人有不同的个性，不同类别的事物或不同的造型、色彩、质感的同类物体展现出来的个性亦不尽相同，因此面对不同的内容必须考虑一番，再配合其性质画出个性来。所以书写前要考虑事物本身的性质和类型，以此来决定字形个性，例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。4.附加的效果：在字体上或字旁增加一些辅助线条，会产生立体、重叠、阴影、块状的效果，为了避免弄巧成拙，必须要注意到两点：标题字数多，不宜增加不必要的效果 色彩不宜故作奇形怪状，令人辨读困难，如此才能保持大方、清新的美感。用铅笔画须注意：1.字体的笔划要分布匀称，外形要尽量饱满方长。2.个体内的笔划尽量画连起来。3.字间要紧凑，让整个标题字成为具有整体感的一组字。手绘pop字体装饰方法一、字外装饰点：1.线（1）描轮廓线。（2）加粗外圈轮廓线。（3）用粗一点的笔，在轮廓线周围随意点点。（4）用细一点的笔，在稍微外的地方随意点点。2.线：（1）轮廓线：单一边线装饰，在轮廓线当中，适当留有透气孔。（2）加工边线：在字转折处加重修饰使之圆滑。（3）花边：如在字外拉横线作风的效果，在边线加螺旋纹等。3.面：（1）背景色：在字的底面图大面积的底色。（2）背景图：如木版。 二、字内装饰1.点装饰点：在字内随意点点作装饰用奶牛字。 2.线转角字高光：在转角字的转折处，画一处高光，可用涂改液。中线：在字的笔画中间用其他颜色的笔画线，连接处作修饰，中线字不做边线。3.纹理牛仔纹理：在每个笔画的内圈画虚线。 花布纹理：在字内画平行条纹颜色，粗细需要区分。 奶油字：白纸上外圈用黑色粗笔画外圈，字尽量饱满，圆形用单色色笔沿边线，内再描一圈，用细一点的黑笔在不贴进外圈的地方再描一圈。 木纹：多数在黄色底面，用橙色或褐色仿效木头文理画弧行平行线。4.面填充色：在字的封闭空间用其他鲜艳颜色笔添满，多个空间颜色要不同。三、立体装饰： 1.叠压：在字内相互重叠的区域用边线区分出笔画，注意不要过度，字的每个偏旁为单一整。2.木版字：字的每一笔独立描边，做叠压装饰，每笔做投影立体，字面做木纹修饰。 3.透视立体：确定一处光源，在光源相反面作阴影修饰。4.凸面立体：例子a：做中线装饰不与字的四周相交，将每个角的顶点与中线做连线，选择任意相连的两个面，颜色涂深。例子b：30mm的笔写字，10mm的画中线，涂色同上。例子c：选择任意相连两面，用深色笔在边线内画线。另外两面用涂改液或油漆笔画线。 例子d :更简单的方法就是在字内直接选两面 涂以深色或者浅色。5.凹面立体：相反方向重复使用例c的方法。6.高光与阴影四、字体变形与夸张1.笔画变形:如卷脚字、翘脚字等。断脚字 (常用) 部分变形：如点或心点。单字变形：如折带字、木板字。整体变形：背景图，如指示排飘带等。2.剪纸与印章3.多角度立体4.扇面排列5.透视排列色 彩色彩有七种标准色： 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种色中，又有细分： （1） 三原色： 红、黄、蓝 在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大。 （2） 间色： 橙（红加黄）、绿（黄加蓝）、紫（蓝加红）可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。 事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。 金、银、灰、黑、白是五种中性色。（所谓中性色就是没有色彩倾向）一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。 一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、2 橙、3红、4绿、5青、6紫。 我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色 。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型的例子。 在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。 因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要康定斯基定律，其主要内容： 将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色，锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。 我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢？ （1）确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。 （2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。 （3）增加共同点，会使设计更趋向协调。 （4）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。 可有方 法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。 两色一深一浅。 同时变化原有明度 纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧 同时变化原有纯度 再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般： （1）比较全局 （2）不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。 （3）色彩不能偏于一方，否则就会失重。 如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。 （4）若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡 要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法 ： （1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。 （2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。 （3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和。注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色。必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托。图案构图的稳、匀、奇 1.稳安定、比例 安定（此处着重于心理、视觉印象的安定） 图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。 比例比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割（0.618:1）,据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。 2.匀疏密、空间 疏密、黑白（并非纯粹的黑白色彩，指浓淡）、虚实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。 空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。画面太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。 3.奇标新、立异 很简单，看你是否是一个“叛逆者” 构 图说到构图，就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中，所以就构图来说，除去平面关系外，构图还有前后关系的区别。 而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。 一般来说，构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美。 从整体来说，较稳定的构图是3角构图，四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间，物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开。物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的。构图要完整，不能缺掉需要表达的部分。需要缺