西方设计史复习资料.doc

“西方工业设计史”（全）（1）古希腊建筑基本上是三种主要柱式： 多立克柱式：希腊多立克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。 爱奥尼克柱式：希腊爱奥尼柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。 科林斯柱式：希腊科林斯柱式的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼克柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式。 （2）巴洛克艺术：是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。洛可可艺术：洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人。（3）工艺美术运动：莫里斯身体力行地用自己的作品来宣传设计改革，在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰拉斯金、建筑师等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉莫里斯、察尔斯马金托什、沃塞和拉菲尔前派等。由沃尔特克兰和cr阿什比传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。 工艺美术运动的时间.代表人物.内容.意义 在1880-1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。 威廉莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。 与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展（4）19世纪第一位工业设计师德莱塞（5）芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。 芝加哥学派的鼎盛时期是1883年1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。 工程师詹尼是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。芝加哥学派早期几个代表人物对传播研究的思想贡献以库利、米德、帕克、杜威 四人共同的传播观：一、“共同体”的一致向往和追求。二、把人类传播和沟通置于人类本性的地位。三、对“想象式传播”的想象。各自理论：1 库利的“首属团体”和“镜中自我” 2 米德的“符号互动论”。3 杜威的“分享经验”。4 帕克的“大众传播理论研究”。 芝加哥学派 主张：以亨利西蒙、哈耶克和米尔顿弗里德曼等为主要代表的一群经济学家。1.相信没有政府干预的竞争市场能使经济最有效地运行。2.在控制货币供应的前提下，这一派经济学家还坚信市场有力量解决经济问题，让公司、消费者在政府有限制管制下作出自由决定。另外：芝加哥经济学派的成就，除了弗里德曼的货币数量学说，还有斯蒂格勒的产业经济学、贝克尔的家庭论、卢卡斯的理性预期和科斯的产权经济。（6）新艺术运动：时代背景：新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊青年而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 （7）西班牙著名设计师：1.高迪 米拉公寓于19061910年在西班牙巴塞罗那建成。计划米拉公寓的西班牙著名建设师安东尼奥高迪1852年6月25日生于西班牙巴塞罗那，素有巴塞罗那“建设之父”之称，是浪漫建设品格的代表人物。2、戈地戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这种盛名是基于他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳，风格独特和富有创造性的装饰品的使用。（8）麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品设计师。（9）德意志制造同盟（P94）（10）北欧的有机现代主义的特点：*斯堪的纳维亚国家105，135，153早在20世纪初就以陶瓷、玻璃和家具等方面的杰出成就引起国际上的重视，1925年巴黎国际博览会，瑞典玻璃制品取得很大成功。北欧各国政府纷纷成立官方机构控制产品质量和标准化生产。他们的设计与“流行型”风格等商业设计不同，是以北欧的特点的文化背景为基础，尊重传统，将现代主义设计思想和传统的设计文化相结合，既主义产品的实用功能，又强调设计的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式。从而产生一种富于“人情味的现代美学。两次世界大战之间的斯堪的纳维亚国家的设计：此地的设计师以特定的文化背景为基础的设计态度的一贯体现。因各国不同的具体条件而在设计上有所差异，形成各国风格流派。但总的来说，此地的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。此种风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于人情味的现代美学，因而受到人们的 普遍欢迎。（11）风格派：将传统建筑，家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何形体。把最基本的几何形体形成简单的结构组合，在新的结构当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性。造型与装饰艺术中，除了对称手法，非对称性事体现艺术效果的最有效手段。在造型上，非常特别地反复运动几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。代表人物：范杜斯伯莱（12）构成派构成派是在极权的苏俄所兴起的，是现代美术上反写实主义中最极端的一派。构成派分 為两支，一支因与苏俄美术政策不相符合而瓦解(塔特林与罗特钦寇)；另一支由戈勃、 贝维斯纳為代表，也受到苏俄压迫，但因代表画家都逃出俄国，遂使这一支追求纯粹造 型的构成派，在自由的土地上获得发展。（13）机器美学的奠基者柯布西埃（14）*包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:设计的目的是人而不是产品。设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。 包豪斯的三个发展阶段： 第一阶段(1919-1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯凡德洛继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯凡德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 包豪斯新校舍 包豪斯的原则 艺术与技术相统一 设计的目的是人，而不是产品 设计必须遵循自然和客观的原则来进行 包豪斯思想 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。 包豪斯对建筑思潮的影响 19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯凡德罗、法国建筑师勒柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒柯布西耶发表走向新建筑提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。 包豪斯对现代设计的影响 包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯凡德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院， 希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利纳吉在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。 包豪斯的主要成就和影响分析如下： 1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念， 进而提出“集体创作”的新教育理想。 2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术 获得新的统一。 3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。 4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实， 为现代设计教育立下良好的规范。 5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。 包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。 （15）装饰艺术运动是一场承上启下的运动，既是对工艺美术运动、新艺术运动自然装饰、中世纪复古表示反对，又对单调的工业化风格加以批评。是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复和再现。其装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视（16）流线型风格流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。（17）厄尔， 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。（18）罗维 第一位生活周刊封面的设计师（19）人机工学的奠基者德雷夫斯（20）有计划的商品废止制：即在设计中有意识的使产品在几年时间里老化而报废，从而推出新的式样。其目的是促使消费者追随新的潮流，放弃老的式样，促进市场销售额上升。 这是“设计样式追随销售”的一种体现，它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止。二是款式性废止。三是质量性废止。（21）乌尔姆造型学院 德国布劳恩公司（22）走向多元化所谓解构主义起源于20世纪60年代的法国，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。通俗地讲就是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。我们的设计文化应该是中国整体文化及经济的一个组成部分，其发展趋向，应该是建立在符合国情的审美价值取向之上。中国的传统文化，是中国设计文化的源泉，是中国设计文化个性品质的基础，是设计艺术家的立足点，要将我们的设计文化与之结合起来，很好地把握住“民族感”、“时代感”。在高科技发展和综合利用的今天，东西方文化，传统与现代文化，科学技术与文化艺术都在相互碰撞，相互融合，我们的生活方式及思维方式也随之改变。（23）波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。（24）后现代主义的界定学术界普遍把后现代主义当作一种包括后现代艺术、社会学、哲学在内的社会思潮和文化思潮。但由于对“后”的理解产生了分歧，主要又存在以下几种观点：1.从时间角度来理解。一部分学者认为后现代主义是对现代主义的继续与发展。如意大利学者蒙加蒂尼就说，“后现代性仅仅是现代性的一部分。”2.从字义角度来理解。一部分学者认为后现代主义就是反现代主义。它不具有时代意义，只要思维方式上符合后现代的标准，哪怕产生时间较早也可当作是后现代主义。3.从综合角度来理解。绝大部分学者认为后现代主义既需要一种历史的，又需要一种理论的界定。它包括连续性、问题性、历时性和共时性的相辅相成。从这个角度出发，又出现了两种意见：一种观点认为，后现代主义是指19世纪50年代以来，整个西方以反传统哲学为特征的思潮。它们批判了各种类型的近代哲学，实现了从现代主义到后现代主义的转变。另一种观点则认为，后哲学主义是指本世纪六七十年代以来，具有反西方近、现代体系哲学倾向的思潮。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。（25）解构主义60年代缘起于法国，雅克德里达解构主义领袖不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里