2007年高考语文诗歌鉴赏题汇编.doc

2007年高考诗歌鉴赏题汇编目录、全国卷I 苏轼望江南超然台作 、全国卷II （唐）王维新晴野望 、北京卷 诗经芣苢 、上海卷 苏轼阮郎归初夏 、天津卷 （明）高启黄氏延绿轩 、重庆卷 （宋）苏轼海棠与（唐）白居易惜牡丹花、湖北卷 吴融华清宫与李约过华清宫、湖南卷 王安石示长安君、浙江卷 （唐）刘禹锡乌衣巷、（金）吴激人月圆和（元）赵善庆山坡羊燕子10、福建卷 （宋）谢枋得武夷山中11、江苏卷 （宋）辛弃疾鹧鸪天送人12、江西卷 高蟾金陵晚望与韦庄金陵图13、四川卷 王安石葛溪驿14、辽宁卷 （唐）王维秋夜独坐（节选）与（宋）周弼夜深15、安徽卷 （清）陈维崧醉落魄咏鹰16、山东卷 （清）徐兰出关17、广东卷 （宋）林景熙溪亭18、宁夏卷 （宋）刘一止小斋即事一、全国卷I12.阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）望江南超然台作苏轼春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗十家。寒食后，酒醒却咨嗟。休时故人思故国，且将断火试断茶，诗酒趁年华。注超然台：在密州(今山东诸城)城北。当时苏轼任密州地方官。寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。（1）从词中的“咨嗟”、“休对”、“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情？请简要分析。【答案】表现的是无奈、苦涩的心情。登超然台望见的景色，引起了作者的乡思，但他无法回家，因此只能在酒醒之后苦涩地“咨嗟”不已：“休对”老朋友说什么乡思之愁，“且将”新火煮新茶聊以自慰吧。（2）请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。【答案】上片描写的是超然台下“春未老”之景；下片抒发的是春虽未老，人却在无奈中的思乡之情。这首词因景生情，情景交融。【剖析】本题考查考生鉴赏古代诗歌的思想内容和作者的观点态度的能力，能力层级为E级。古诗词通常不是单纯的写景状物或叙事，也不是一味的抒情，而是追求一种情景交融的境界。对于宋词来说，一般上片描画对象，以托物起兴；下片则铺展生发，将自身的情感体验融入对象之中。本词即运用此种写作手法。（）要了解作者的心情，先要知道描写的什么景，才知道词中传达了什么情。“柳斜斜”、“望”、“春水”、“烟雨”、“晴”等，均是传统诗词中关于“愁绪”、“怀人或怀乡”的经典意象。作者通过这些景物表达了自己始终无法排遣的郁郁不得志的苦闷，和极力想把这种苦闷暂时排遣的心情。（）对此词进行赏析，先要根据全词的结构明白三个问题：本词写了什么景，什么情，情景如何交织在一起。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。“情”的角度：作者把他细腻难以察觉的郁郁之情巧妙地融合在景物与动作的描写中，使全诗中勾勒的画面都隐隐浮现出这种淡淡的却无排遣的情感；“景“的角度：细风、斜柳、烟雨、春水和城中之花，这些景物无不与本词所表现的感情所契合，体现了作者深厚的寓情于景的功力。【赏析】宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取老子“虽有荣观，燕处超然”之义。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首句以春柳春风中的姿态“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼密州时期心境与词境的具体体现。这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。二、全国卷II12、阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(8分)新晴野望王维新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。 注：尘垢：尘埃。(1) 第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪 一个字？请简要分析。【答案】分别是“明”和“出”。诗人在这里用了“明”和“出”，充分显示出雨后的“新晴”，诗人极目“野望”所见的景色：田野外河水上涨，在阳光照射下“白水”波光鄰鄰，比平时更加明亮夺目；雨水冲洗后的群山，在太阳照耀下“碧峰”秀出，更加富有层次。(2) 尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？【答案】尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象。作者这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅表态画面平添无限生机，使整修画面活了起来。【剖析】本题考查考生鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧的能力，能力层级为E级。（）这两句诗色彩鲜明地描写了雨后的自然美景：田间，湛清碧绿；远处，水光如银；再远处，山色青葱；更远处，重重苍碧。整个大自然似乎无一不是明净而澄澈的。前一句中“明”字在这里用作动词，也就是“闪现着耀眼的银光”。这种光效，只有阳光之下的远水方能产生，而近水的形象大抵是碧波粼粼，不会有白而且明的光感。因此诗人就运用“明“字在这里所起的特有的光效，让人看到水的辽远，从而衬托出田野的广阔。此外，白水而明，有强而耀眼的光感，至于“田”，自然是绿色的，是阴柔而偏暗的色调。强调了水的“明”，也就反衬了“田”的暗。这里，诗人用明暗对比的表现手法，突出了景物的层次感。后一句山后有峰，已经点明了层次。又用了一个“出”字，把人们的视野拉出几十里开外，就更增添了一番崭然而突兀的效果。山是静的，峰似乎是动的，一动一静，对比鲜明，远峰近岭，轮廓清晰。（）尾联展现了一幅农人耕作的忙碌场景。南边的田垄下，望得见一家老小忙忙碌碌的背影，【赏析】这是一首田园诗，描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢。”诗的开头两句，总述新晴野望时的感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃，显得特别明净676唐诗鉴赏大典清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点晴的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。这首诗格调明朗、清新，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，不愧为山水诗画的大师。三、北京卷12.读下面这首诗,完成一题。(7分)芣苢采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之注释:选自诗经周南,这是妇女们采集野菜时唱的民歌。芣苢:车前(草名)可食。薄、言:都是语助词,无实意。有:得到。掇:摘取、拾取。捋:成把地握取。袺:手持衣角盛物。襭:把衣襟掖在腰带间装物。诗经使用赋、比、兴手法,本诗使用的手法是 。(1分)【答案】(1分)赋【评分参考】本题答案具有唯一性,凡不答赋者皆不得分。这首诗生动地表现了采集野菜的劳动过程。这种过程在诗中是怎样具体表现出来的?(2分)【答案】(2分)通过动词的变换表现出来的【评分参考】只要涉及动词或动作的变换即可得分。仅答其他内容不得分。前人读这首诗说:反复讽咏,自然生其气象。你读这首诗,眼前出现了什么样的景象?请概括描述。（4分）【答案】(4分)妇女们在田野上边采野菜边唱歌,一派欢快的劳动景象。【评分参考】劳动、唱歌、欢快是答案的三个要点,只要答出这三个要点的意思即给满分, 要点不全者酌减1-2分,与这三个要点无关的回答不得分。【剖析】本题考查考生对古代诗歌的鉴赏能力，能力层级为E级。“赋”、“比”、“兴”是诗经中常用的表现手法，其中“赋”是铺陈排比之意，“比”是打比方，“兴”是先言它物以引起所咏之物。本诗反复吟唱，稍有变化，只是变换了六个动词，这是明显的赋的手法的运用。诗中所写的采集野菜的劳作过程是通过六个动词表现出来的，它们分别是“采”、“有”、“掇”、“捋”、“祮”、“襭”。这六个动词形象而准确地写出了妇女们采集野菜时各种不同的动作。结合时代背景、注释以及诗经的风格特点，展开联想和想象，特别要紧扣“注释”中所说的“这是妇女们采集野菜时唱的民歌”一句，便可得出答案。【译文】采了又采车前子，采呀快去采了来。采了又采车前子，采呀快快采起来。采了又采车前子，一枝一枝拾起来。采了又采车前子，一把一把捋下来。采了又采车前子，提着衣襟兜起来。采了又采车前子，别好衣襟兜回来。【赏析】抗着沉重的木头喊着号子，做着单调的活儿哼着小调，哄着婴儿入睡唱着摇篮曲，这是某种有目的的行为，还是万物依循节奏感而运动的天性？这种充满节奏感的运动是神奇的，甚至是不可思议的。节奏构成了变化。一强一弱，一张一弛，一阴一阳，由此持续下去，事物便不断运动和变化，在变化发展中突破单调和沉闷，产生出五彩斑斓的现象来，却又在节律中保持着统一。节奏也是自然的法则之一。人遵循节奏，同时也是追求自然。所谓生活的体验，生命的感悟，最重要的一个方面就是对节奏的体验和感悟。它是一种超越单调沉闷、划一呆板的努力，是一种新陈代谢的努力。普通百姓当然不会去深究这当中的道理，而是凭着直觉和天性去追寻自然的节奏变化，从中直接把握生命的自然律动，体悟生命律动与自然节律的同一。于是，就有了“杭育杭育”、“采采副仪”富于韵律感的声音，有了摇篮曲、小夜曲等。文学艺术的最深厚的根源，就在这种直接而深刻的生命体悟之中。四、上海卷（四）阅读下面的宋词，完成14-16题。（8分）阮郎归初夏苏轼初夏绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。14“词”这种体裁的别称（1分）【答案】（1分）长短句（诗余、曲子词等）【剖析】本题考查识记文学常识的能力，能力层级为A级。“词”这种体裁不像格律诗（包括律诗和绝句）那样，在形式上有严格的规定，原是配乐歌唱的一种诗体，句子的长短随着歌调而改变，因此又称长短句、诗余、曲子词等。15对作品赏析不恰当的一项是（3分）（D）A作者从视觉、听觉、触觉等角度描写狭景，显得鲜明生动。B“棋声惊昼眠”一句以棋声来衬托周围环境的幽静闲雅。C“榴花开欲燃”表现了石榴花色的红艳，突出了石榴的生机。D全篇语言清新，感情细腻，风格未完，境界开阔，韵味悠远。【剖析】本题考查考生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力，能力层级为E级。这首诗写了初夏之景，眼中所见，是绿槐，小荷，火红的榴花，耳中所听到的是蝉叫之声，手中抚弄的是清冽的泉水，这分别是从视觉、听觉、触觉等角度来描写夏景的，所以A项正确。而一句“棋声惊昼眠”写出了一声棋响惊起了梦中人，这是以动衬静的写法，故B项也是正确的。“榴花开欲燃”一个“燃”字让人想到了火或火红，这也就写出了石榴花色的红艳，写出一片勃勃的生机，故C项也是正确的。这一首词从小处着笔，细处着眼，写的是绿槐，小荷，榴花，感情细腻；写的是居室庭院的小环境，写的是下棋与昼眠，委婉而不失其韵味，可见虽无阔大之景象，亦写出一己之心情，一庭之夏景。可见说它“境界开阔”是有失妥当的，所以D项不正确。16.就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度，写一段鉴赏文字。（4分）【答案】（4分）要点：细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹（2分），真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情（2分）。【剖析】本题考查考生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力，能力层级为E级。“情”与“景”描绘，在中国古典文学中，是很重要的一种表现手法，也是常见的一种手法。其关系有三：第一，以景写情；第二，寓情于景；第三，情景交融。而很多情况这下，往往是用情景交融的手笔来写，景与人的内在心情融为一体，不知何为景，何为情。本词就是这样，水珠圆润晶莹地散落，也显示出了词人的那种散落的情怀，那种外在景物的风情，触发着内在的感觉，形诸笔下，生动而形象。【赏析】这首词写的是初夏时节的闺阁生活，闲雅而有生气。上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有南风歌大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据礼记?乐记载：“昔者，舜作五弦之琴以歌南风。”意即虞舜特制五弦琴为南风伴奏。这里的“熏风初入弦”，是说南风之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香（即水沉）的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有观棋四言诗，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，我们可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美色之中。这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。描写是这首词的主要表现方法。它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。五、天津卷16. 阅读下面的诗，回答问题。（5分） 黄氏延绿轩 明高启 葱葱溪树暗，靡靡江芜注湿。雨过晓开帘，一时放春入。 注芜，丛生的草。（1）“葱葱”、“靡靡”两个叠音词有什么作用？【答案】写出春雨后水边草木之貌；富有韵律感，增强表达效果。（2）“一时放春入”表现了怎样的情景？【答案】表现了春光浓重，扑面而来，以及作者的欣喜之情。【剖析】本题考查考生古代诗歌鉴赏的能力，能力层级为E级。本诗用细腻的笔法描写春景，细致入微，感受颇深。第（）题着重体会叠音词的妙处。叠音词从朗读来看显然能增强诗歌的韵律感，而从内容上看，“葱葱”描摹出溪边树木的浓郁繁茂的景象，“靡靡”形容江草经过春雨的洗涤显得更加茂盛。第（）题“放春入”运用了拟人手法，且点明题旨，照应题目中“延绿”二字，由此表明作者对春天的欢迎和亲密的态度。 【赏析】这首五言绝句题为黄氏延绿轩,写的是春景。下联想象新奇:雨后开帘满野春色一齐涌进房间中来,这是我们都感受过却不易写出的情景,应该说是一首好诗。六、重庆卷13阅读下面两首诗，然后回答问题。(6分) 海棠 (宋)苏轼牡丹花 (唐)白居易 东风袅袅泛崇光，香雾空月转廊。 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。 注崇光：美艳的光彩。(1)苏轼海棠诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?(4分)【答案】前二句描写了光彩正艳、香气正浓的海棠花在春风中、月色下的朦胧美；后二句用了拟人手法，以花比人。(2)苏轼的海棠与白居易的惜牡丹花同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同? (2分)【答案】苏诗爱花之盛开，白诗惜花之将谢。【剖析】本题考查考生鉴赏文学作品的形象、表达技巧和评价作者的观点态度的能力，能力层级为E级。在理解古诗时，要学会如何整体把握诗意和情感；要学会对古诗叙述结构和意境作出正确的分析及体悟。（）本诗题目叫做海棠，同时也是全诗诗眼。“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊”一句客观描写了海棠的特征，一是视觉“泛崇光”，光彩夺目；一是嗅沨“香雾空蒙”，浓香弥漫。第三、四句换了一种视角，从作者的主观心理来写海棠，并用了拟人的手法，将海棠比作女子（红妆、睡去），表现了作者物我合一、依依不舍的情怀。（）赏析作者的思想情感，可以从字词所传达的微妙情感去把握。先看白诗，用“惆怅”、“唯有”、“残”、“吹尽”、“惜”和“衰红”等一系列冷色调的词，传达出对将要凋谢的花的惋惜、叹息之情。苏诗则用“崇光”、“香雾”、“转”、“睡”、“高烛”、“红妆”等一系列暖色调的词和夸张的动作，来表达对鲜花盛开的喜悦之情，故者虽同写点看花，但因用词的不同，传达的感情也就截然相反了。1【赏析】“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（花下醉）却又无斧凿之迹。故这首绝句流传千古。 2【剖析】白居易在元和年间写过二首惜牡丹花诗，通过他在诗题下作的自注，我们知道，这两首诗描写的分别是种植在翰林院北厅和朋友家中的牡丹花，而且还都是“花下作”，可以说是一种赏花惜花的感情实录了。这两首诗中的第一首是写于“翰林院北厅”的牡丹花下的，全诗通过一个独特的视角写了他对翰林院中这两株牡丹花的厚爱，以及因为花期将过而产生的恋恋不舍的复杂心态，活脱脱是一个护花使者的痴情形象。牡丹花是大自然创造的美，历来有“天香国色”的美誉，不过，在百花吐艳、群芳争卉的季节里，她却总是姗姗来迟，颇有“千呼万唤始出来，犹报琵琶半遮面”的矜持。等到她一旦怒放、占尽春光的时候，一年的花事已经有了最后的晚宴的味道了。对白居易的这首惜牡丹花，我们也应该放在这样一个时间背景下来欣赏，也许就可能体会出他对牡丹花的一片衷肠，其实也就是对即将逝去的春天的无限惋惜了。 “惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。”全诗以“惆怅”一词领起，为全诗的感情基调抹上了一层挥之不去的感伤色彩。人们也许会忍不住要问，诗人在感伤什么呢？因为第一句中并没有明确交待原因，只说惆怅的是“阶前红牡丹”而已，初读起来，不禁使人感到有几分突兀，这庭院中的红牡丹，为什么会让诗人感伤不已呢？读完第二句时，读者才恍然大悟了，原来是在傍晚时分，白居易发现，阶前的牡丹花丛，只剩下两枝还在开花了，这里的“残”字应是残留而不是残败的意思。花开自有花落时，而且从生物学的角度来看，花枝败落非但不值得悲伤，相反，还是一种十分正常的植物生理现象，根本不应该为此而触景伤怀。老子在道德经中曾经讲过一句名言，叫做“天地不仁，以万物为刍狗。”意思是说，天地本无心于爱护万物，只是让它们自生自灭而已。只是多愁善感的人类，为许多自然界的正常现象人为地赋予了各种各样的感情色彩而已。所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理。白居易在傍晚时分，为了院中仅剩的两枝还在开花的红牡丹而黯然神伤，而且，诗人还调动了他那异常敏感丰富的想象力，事先预计到今天晚上就是这两枝硕果仅存的红牡丹盛开的最后一夜了，所以他无限惋惜地感叹“明朝风起应吹尽”，因此便不由得要尽一切可能，来加倍珍惜她，呵护她了。不过，大家都明白，自然规律是不可违反的，在这最后的一夜，白居易又将如何行事呢？谁也不会想到，他对花的热爱已经达到了痴迷的程度了，所以他要“夜惜衰红把火看。”凭心而论，即将衰败的牡丹花恐怕已经没有当初富贵娇艳的光彩了，不过，情人眼里出西施，白居易此时的这种感情并不带任何功利的色彩，他也不是为了牡丹花的美丽所打动，而是为这美丽的牡丹花即将逝去而无比惋伤，他要同他心爱的牡丹花相依相伴地度过这最后的一夜。在“衰红”生命的最后历程中，忠实地守护在她们的身边，唯其如此，他才会感到安心踏实。这种性情在今天的人来看，恐怕会觉得大可不必，甚至会认为是多此一举的吧。在我们今天熟悉的古诗词中，也有不少珍惜光阴、伤春惜花之作，那么白居易这首诗与上述作品有什么独到之处呢？首先，古诗十九首中有这样一句名言，叫做“昼短苦夜长，何不秉烛游？”与白居易此诗的意境颇为接近，但古诗的意思是说要夜以继日地享受生活，完全是一种及时行乐的态度，后来李白也说过，“三万六千日，夜夜当秉烛”（古风），他把人生的百年细分为一天天来计算，而且打算每天都要一天当成两天来过，真有一种争分夺秒、只争朝夕的劲头，不过，无名氏的古诗也罢，李太白的古风也罢，都是为了自己精神的愉悦才这样珍惜转瞬即逝的光阴的，在他们秉烛的那些夜晚里，可能宴饮豪歌，灯红酒绿，快意非常。白居易却与他们的这种向往有明显的不同，他既不邀请亲朋好友，吟诗论文，也不觥筹交错，对酒当歌，而是要一个人静下心来，提一盏长明灯，与即将凋谢的牡丹花为伴，可以想象，这一夜，他不会因此而有任何心情上的快意与享乐，他的“夜惜衰红把火看”，虽然在形式上，同属“秉烛”，但在实际上却是完全不同的精神与追求，正是这种明知如此只会有痛苦与悲凉，却仍然欲罢不能、非此不可的那一份难能可贵的执着，才使得这首小诗感动了当时和后来的无数有情人。在介绍白居易的钱塘湖春行诗的文章里，我们说他有一双美学家发现美的眼睛，而从这首惜牡丹花诗中，我们又能体会出他对一切美好事物的由衷的喜爱和珍惜。对于这种惜花之情，历来文人都有所表现，比如大家都非常熟悉的盛唐诗人孟浩然的春晓诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”同样饱含着对春天的热爱，早上一觉醒来，神清气爽，特别是听到窗外那一声声婉转如歌的鸟鸣，诗人虽然足未出户却已经分明陶醉在无限的春光中了。不过，他突然又想到了自己在睡梦中依稀听到的风雨之声，心中又不由得感到有些沉甸甸的，因为这阵风雨过后，不知会吹落多少娇嫩的花朵，残枝败蕊，落红飘零，固然让人心痛，可是如果那些含苞待放的花蕾，还没有来得及绽放她们生命中最光彩的一面，就碰上了这一场不期而至的“夜来风雨”，岂不让人扫兴？诗歌就是在这样自然而然的联想中，由赞春赏春翻为惜春叹春，整首小诗就像是一曲如歌的行板那样，如泣如诉地歌颂着春天的美好，叹息着春天的短暂。相同意境但写得更加委婉动人的是宋代著名女词人李清照的一首小令如梦令：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦！”又是一个“夜来风雨声”，女词人早上醒来之后，第一个念头就是担忧，所以还没有起床，便赶紧问正站在窗前卷窗帘的侍女，让她好好看一看，经过这一夜“雨疏风骤”的洗礼之后，院子里的海棠情景如何了？其实，女词人根本不用等到回答，早就晓得答案了，不过，粗心的侍女可没有李清照那样的惜香怜玉，哪里晓得女主人的良苦用心，所以她只不过往外面随便看了一眼，便大大咧咧地回答说，“海棠花经受了一夜风雨的考验，和昨天一样，依旧活着。”听了这样的回答，简直让李清照哭笑不得，她忍不住一再地重复起来，你知道吗，你知道吗，肯定是绿叶更加绿了，可是红花却肯定是凋零了呀！白居易的第二首惜牡丹花的自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。窦给事，即窦易直，在元和八年由御史中丞改任给事中。他家住在长安朱雀门街东第五街的新昌坊。两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残，”是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。诗是这样开头的：“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。”离披，纷纷下落貌。破艳，谓残花。当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，还会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境吗？白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的。咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝彩的雪中送炭呀。接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。白居易这种视角独特、感受细腻的惜牡丹花诗一出，便引起了文人墨客的很大兴趣，随即有不少意境相似之作纷纷问世，著名的有李商隐的花下醉中的名句“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”这在客人散去之后，“更持红烛赏残花”的凄美意境，分明是白居易“夜惜衰红把火看”一句的翻版；而大文豪苏东坡笔下的海棠花，却已经颇有楚楚动人的盛装女子的风姿了，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”从以上的例子可以看出，在艺术的创造中，独辟蹊径的眼光与不同凡响的感受是多么的可贵，任何一件不起眼的事物，如花开花落，只要用心体会，都能挖掘出令人耳目一新的境界来，而白居易二首惜牡丹花说明他正是这方面的行家里手。七、湖北卷14.阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）华清宫 过华清宫吴融李约四郊飞雪暗云端，君王游乐万机轻，惟此宫中落便干。一曲霓裳四海兵。绿树碧檐相掩映，玉辇升天人已尽，无人知道外边寒。故宫惟有树长生。（1）两首诗描写了不同时期伯华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。（4分）【答案】1两首诗都运用了对比（或对照、映衬）手法。2第一首诗宫内宫外（或空间）对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树掩映，温暖如春。第二首今昔（或时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？（4分）【答案】第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。 第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝兴衰。【剖析】本题考查考生古代诗歌的鉴赏能力，能力层级为E级。第一问考查的是文学作品的表达技巧，将两首诗进行比较鉴赏，找出它们相同的特点。吴融的华清宫描写华清宫的宫外，雪花纷飞，暗云压城，天寒地冻，草木枯瑟；而宫内呢，只见雪飘之形，不见雪堆之景，树林郁郁葱葱，楼阁碧帘垂地，一片暖融融，统治者的生活自然悠闲，外面的寒冷，他们也毫无察觉。这宫内宫外的对比很鲜明。李约的过华清宫对比也十分鲜明。君王在华清宫娱乐，听着霓裳舞曲，国家的大事都抛到脑后，致使国灭人亡，深宫幽幽，冷落荒凉，唯有杂木丛生，这显然是时间上的对比。第二问考查的是对诗歌思想感情的把握。考生要准确体会两首诗的思想感情，可以由课本内学过的杜牧过华清宫展开联想，弄清华清宫是唐明皇和杨贵妃奢侈生活的象征，再结合诗句自然就能悟出思想感情。鉴赏古代诗歌的艺术特色时，要注意找出最鲜明而突出的写作特点。把握诗歌的思想感情，可从作者、背景、诗题、内容等方面入手。【赏析1】全唐诗所录吴融华清宫诗分作两组，一组二首，另一组四首。这是 华清宫二首 的第一首。华清宫是与唐云宗、杨贵妃的名字密切相联。如杜牧的过华清宫绝句：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来 ”，它 选取杨贵妃看到贡品荔枝来到骊山之下时心情欢悦的角度，揭露了统治阶级为一己私利而不恤民生疾苦的罪恶。吴融的这首华清宫在主题思想和表现手法上与杜牧诗有某些类似之处，以小显大，通过华清宫中的细枝末节来揭露荒淫无道的唐玄宗和杨玉环的奢侈生活所加于人民的苦难，但所创造的意境，却独具一格。首句“四郊飞雪暗云端 ”，侧重写华清宫外的大 雪。一个“飞”字具有动态的美感，绘出了离宫禁城四郊朔风呼啸，雪花飞舞的景色；一个“暗”字，从色彩的角度写出大雪排空而至的威势，由视觉感受勾出触觉感受，令人极易从诗歌画面中领略到宫外刺骨的寒意，给人一种凛冽感。次句“惟此宫中落旋干”，笔锋由宫外转入宫内，一个“惟 ”字限制了雪落的特殊范围 ，一个“旋”字 ，从时间的角度传神地写出了雪落宫苑迅速溶化、 消失的情景 ，含蓄地写出了宫中之暖，与首句成为 对照。第三句“绿树碧帘相掩映”，具体而形象地刻画了宫中的融融春意。华清宫地下温泉喷涌，地上宫殿金碧辉煌，禁墙高筑，能够遮风御寒，因此宫中温度较高，树木常年青绿。这里的“绿树”代表了宫中大自然造物者与宫外的不同 ，“碧帘”则反映出宫中主人 生活的奢靡。结句“无人知道外边寒 ”，写出了华清宫主人耽 情声色，不以国事为重 ，不以民苦为忧的昏庸形象， 诗人含蓄地指出 ：唐玄宗既然连自然界物候的变迁、 冬天的到来都一概不知 ，那他又怎么能够知道 “寒冷”呢？一国之君不知寒冷的滋味，又怎么能够对国事明察秋毫、对人民的苦乐谨记心上呢？这样的昏庸之辈，为安禄山野心的萌生、壮大自觉与不自觉地提供土壤。这首诗意境新颖，讽意含蓄，以宫内宫外冷暖的迥异形成鲜明对比 ，造成结构的错落、诗情的跌宕。 夸张的成功运用也成为这首诗的艺术特色之一。赏析过华清宫君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。八、湖南卷15阅读下面的宋诗，按照要求，完成赏析（5分）示长安君王安石少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑雨，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是？寄书应见雁南征。注：长安君为王安石（10211086）的大妹，工部侍郎张奎之妻，封长安县君。些诗为王安石于宋仁宗嘉祐五年（1060）出使辽国前所作。此时他尚未拜相变法诗中表现了“怆情”之感，请就中间两联逐联赏析作者是如何表现这种情感的。【答案】颔联：（1）“供笑语”表达了相逢的欢乐，“话平生”则道尽了人生的沧桑：二者相互映衬，更添一层悲凉况味（2）“草草杯盘”“昏昏灯火”营造了氛围，在这样的环境中，诗人更容易生发悲怆之情。（3）“草草”“昏昏”是叠词妙用。“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足；“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。颈联：（1）“自怜”与“又作”贯通一气，诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲慨。（2）“湖海”久隔，“尘沙”远赴，旦夕间重逢又别，且是出使不无艰险的辽国，时空的拓展将悲意又加深了一层。（3）“三年”言时间之长，“万里”谓距离之远，以数字入诗，一纵一横，使悲情更为浓烈。【剖析】本题考查考生鉴赏古代诗歌的能力，能力层级为E级。这首古诗鉴赏有一定的难度，它要求考生将诗歌的思想内容和诗歌的语言，表达技巧等综合起来鉴赏。鉴赏诗歌要树立整体阅读观念，在把握全诗的基本内容的基础上再进一步研究题目的要求。本诗是赠人的叙事诗。作者在出使辽国之前与分别多年的妹妹重逢相聚时所作。本诗主要表达了“少年离别”，“老来相逢”的悲怆之情。而这次相逢又是极为短暂的，马上又要分别，而这种分别又不同一般，作者将要出使艰险重重、前途未卜的辽国（当时的敌国），因而悲怆之又深一层。借助诗题和注解，结合颔颈两联的诗句作具体的赏析，答案就可以得出了。这首诗的首联既提出了“怆情”这个诗眼，又交代了相关背景，后三联主要是叙事，以之诠释和深化这种“怆情”。【赏析】诗文中抒写兄妹情深这一主题并不多见，最有名的是清朝袁枚的祭妹文，可谓情真意切，催人泪下。王安石的这首七律言浅而情深，使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情。 首联娓娓道来，却饱含深情，少年时已经伤离别，人到中年，这种离情别绪，教人更加难堪，何况在刚相逢的时候，真是“相见时难别亦难”呵！颔联似有司空曙“乍见翻疑梦，相悲各问年。孤灯寒照雨，深竹暗浮烟”那种意境。兄妹相聚，还管它什么“盘飧市远无兼味”，只要有谈笑风生就可以了；哪怕它“幽光耿耿草堂空”，只要能畅叙亲情就行了。诗虽朴素无华，情却真挚深沉，在细腻的描写中充满温馨的气氛，当时情景如今还历历在目。颈联感叹长年与亲人相阻隔，更为即将远赴异国与亲人相别而伤情。过去是三年湖海久隔，而今是万里尘沙远离，诗人以时空交叉的方法极言兄妹相见之难，分离之苦。尾联的出句融合“明日巴陵道，秋山又几重”和卢纶送李端中“风尘何所期”的意境，表达了诗人对重逢的渴望；对句以鸿雁传书以慰思念之情作结，李清照一剪梅中的“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”所表达的意思，和这差不多。读完这首诗，不禁想起李益的喜见外弟又言别：“十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重？”不难看出，此诗在结构和取材上受李益的影响颇深。九、浙江卷16.阅读下面三篇作品，然后回答问题。(6分)乌衣巷（唐）刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。人月圆(金)吴激南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。中吕山坡羊燕子(元)赵善庆来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。注北宋亡后，吴激被迫仕金。在一农宴喜上偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。 春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。劫劫：匆忙急切的样子。(1)这三篇作品均通过的意象，表达了深沉的之感。(2分)【答案】燕子兴亡(2)请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。(4分)16(6分)【答案】刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。【剖析】本题考查考生鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧及作者的观点态度的能力，能力层级为E级。比较鉴赏题作为一种命题形工成为诗歌赏析的一个重要方面。所谓比较鉴赏就是将语言、内容、形象、表现手法相近或相反的两首或多首诗歌放在一起进行比较、鉴别和赏析。这三首诗歌，尽管体裁有别，时代不同，风格各异，但均以学生熟知的刘禹锡乌衣巷中的句句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家“为基点展开考查。乌衣巷是刘禹锡最诗意的怀古名篇之一。野草野花滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，斜阳残照映衬在败落凄凉的乌衣巷。经过环境的烘托、气氛的渲染之后，作者赋予“燕子”以历史见证人的身份，抒发作者沧海桑田的无限感慨，突出了今昔对比的作用。此诗在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况，对于它的过去，仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它选取的景物虽然寻常，用语浅显，却有一种蕴藉含蓄之美。人月圆袒露了吴激的故国沦丧、南人北仕的酸楚情思。全篇引用三个典故：其一是“犹唱后庭花”，化用杜牧泊秦淮诗中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”来发今人伤怀之感；其二是“旧时王谢”，化用刘禹锡乌衣巷诗中“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”来感慨世事的变迁，王朝的更替；其三是“江州司马，青衫泪湿”，化用白居易琵琶行“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”一句来借意抒怀，抒发了自己“同是天涯沦落人”的不胜俯仰悲怆之苦情。山坡羊燕子上阕用“燕子”年年寒暑来去搬家的特点，象征地呈现了各朝各代不断兴衰更替的景象，又用“寻王谢”和“巷陌乌衣”进一步深化了主题。下阕在这种新旧王朝走马灯似的改朝换代中，诗人以冷静的态度，淋漓明快地发出了鞭辟入里的论怕：“兴，多见些；亡，都尽说。”具有明快的散曲风格。【赏析】乌衣巷曾博得白居易的“掉头苦吟，叹赏良久”，是刘禹锡最得意的怀古名篇之一。 首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。草长花开，表明时当春季。“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使我们想到其中可能包含深意。记得作者在“万户千门成野草”（台城）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。现在，在这首诗中，这样突出“野草花”，不正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，今天已经荒凉冷落了吗！ 第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。 经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。但作者没有采用过于浅露的写法，而是继续借助对景物的描绘，写出了脍灸人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人