包容新领域 尊重旧传统——南加州大学电影艺术学院院长伊丽莎白·戴利访谈.doc

包容新领域 尊重旧传统南加州大学电影艺术学院院长伊丽莎白戴利访谈包容新领域尊重旧传统南NJ,l,I大学电影艺术学院院长伊丽莎白?戴利访谈受访:伊丽莎白?戴利/采访:潘若简,李二仕/整理:李二仕,于帆【摘要】美国南加州大学电影艺术学院是洛杉矶电影工业密不可分的一部分,它与美国电影工业共同成长发展起来.学院六个部门:剧作动画与数字艺术;游戏设计在内的互动媒体;批评研究,它涉及历史,理论和批评:电影制作,它包括导演,制片,电影摄影,录音和剪辑等方向,还有一个面向研究生的制片班.学制本科四年,研究生两年.学生需要通过类似中国的高考,研究生需要考GEE.外国学生还需要考托福.在通识教育的基础上强化专业技能的学习,选择某个特定的专业方向,旁通其他.熟悉市场,尊重观众,这是教育的重要目标.【关键词】南加州大学电影教育尊重观众2O1O伊丽莎白?戴利(ElizabethDaley)1991年5月起担任南加州大学(USC)电影艺术学院院长,她是斯蒂文?J?罗斯/时代华纳学院创始院长,1994年至2005年间任USC安能堡传播中心(19942005)的创始常务理事,及USC多媒体素养协会常务理事.戴利于纽卡姆大学获得学士学位,杜兰大学获得硕士学位,威斯康星大学获得博士学位.戴利曾是米高梅电视公司的制片人,同时也是一位独立制片人和媒体顾问.在1989年进入USC之前,她曾任MarkTaperForum电影电视子公司的导演.自任院长以来,戴利加强了学校的学术课程和基础设施,并与娱乐界和媒体等艺术社区密切联系.在她的领导下,学校增加了两个新的动画数字艺术和互动媒体部门,建立了数字艺术罗伯特赞米基斯中心,建立了数个与好莱坞生产实体和技术公司的良好合作伙伴关系.1989年,她担任学校电影及电视制作项目的主席.在担任南加州大学等数个职务之前,戴利是一个米高梅制片人/电视.她也是一个独立制片人及媒体顾问,并在政府研究中心的董事局任职.她曾获美国广播与电视杰出女性奖,并两次提名洛杉矶艾美奖.她曾获得电影金鹫奖和芭芭拉?乔丹奖,并因其对残疾人士项目规划做出的贡献获得加州政府奖.南加州大学位于洛杉矶,是全球艺术,技术和国际贸易中心,也是具有世界领先水平的私立研究性大学之一.南加州大学的招生比其他任何一所美国大学都能为国际学生提供更广泛的实习和学习机会.随着整合专业教育的优良传统,南加州大学培养的公共服务文化充满活力,亦鼓励学生们跨学术和地界去追求知识.1880年,南加州大学开始,那时的洛杉矶还是个边陲小镇.今天它是一个世界级的研究型大学,也是最古老的西方私人研究型大学.南加州大学的公共校园是许多文学院,艺术学院和科学院以及各个职业学院的中心地带,位于洛杉矶市中心的心脏艺术区和教育走廊.而卫生科学校区是南加州大学三大教学医院的中心区,在洛杉矶的东北部.李二仕(以下简称李):请您先对贵校概要介绍一下好吗?伊蔫莎白?藏利(以下简称伊丽莎白):好的.USC坐落于加州洛杉矶,由美国电影艺术与科学学院创立于1929年,创立者是电影艺术与科学学院的校长道格拉斯?范朋克,它还为我们提供了一些专家教授.如此看来,USC是洛杉矶电影工业密不可分的一部分,它是与电影工业共同成长起来的.李:它算得上是好莱坞电影工业的主心骨了.伊丽莎白:是啊,就像北京电影学院之于中国电影工业一样.潘若简(以下简称潘):我们还没有建立起那么完整,成熟的电影工业.伊丽莎白:尽管如此,然而就其影响而言,我一直认为USC和北京电影学院在世界范围内是并驾齐驱的.李:众所周知USC是一所世界名校,我们想了解它的与众不同之处.我们刚访问了亨利-布雷特罗斯(HenryBreitrose)先生,他谈及了斯坦福大学的一些特性.伊丽莎白:我们一直认为,凡是在电影,电视等娱乐工业中已出现的事物,我们都应该去做.像北京电影学院一样,我们也有动画和视觉特效专业,有声音设计,声音制作,摄影,导演,剧作等一切与银幕相关的专业.我们想要促进娱乐工业的构成,所以现在也从事游戏程序,移动娱乐等一切新媒体形式.我们还有一些针对商业的营销类课程和大量制作实践类课程.我们非常关注学生对产业运作的了解状况.一些学生对实验电影和独立电影很感兴趣,我们的纪录片课程实力也相当雄厚.然而我认为值得注意的是,我们想方设法保证学生理解,这是一项商业活动,无论你从事什么工种,你都要明白它大体上是如何运作的.拍电影需要非常紧密的通力协作.我们有几个部门:剧作,动画与数字艺术(包括游戏设计在内的互动媒体),批评研究(它涉及历史,理论和批评),电影制作(它包括导演,制片,电影摄影,录音和剪辑等方向),还有一个面向研究生的制片班,现在由彼得?斯塔克(PeterStark)负责,培养出了很多制片厂和代理机构的行政主管人员.潘:学制为几年呢?伊丽莎白:各不相同.不同的项目时间也是不同的.彼得?斯塔克的制片班是两年.潘:剧作呢?伊丽莎白:研究生是两年,本科学历是四年.潘:批评方向昵?伊丽莎白:批评方向的本科学历是四年,硕士学历是两年.当然,有些人会读博士,那通常得花五年时间.李:入学条件是怎样的?学生需要通过什么特别的考试吗?伊丽莎白:学生需要通过SAT或ACT测试,研究生需要考GREa当然,如果你是外国学生,还需要考托福.不过每个学生都是人工录取的,我想和这里的情况应该差不多,你不会录取那些单纯是分数很高的学生.很多时候我们会将那些考试成绩优异的学生拒之门外,转而录取那些成绩相对一般,但才华横溢的学生,因为他们才有可能成为优秀的电影工作者.李:您能否具体谈一下您对课程设置的看法?例如举出一些导演,剧作,批评等专业的实例.伊丽莎白:当然.理解USC教学理念最为重要之一便是我们相信,想要在一个领域做出成绩,你需要去学习很多其他知识.举例来说,如果你来学习批评研究,你肯定会上一些电影史,电影理论方面的课程.你还要上一门制片课,还有至少一门的电影制作类课程.如果你是本科生的话,还需要上一些大学通识课程.李:您是指一些艺术类课程?伊丽莎白:你可能会上艺术课,也可能上历史课或英文课.美国大学需要的是他们称之为通识教育(generaleducation).所以在一定阶段内,你可能会去上历史,哲学,数学等,然后才专攻批评研究课程.如果你是剧作专业的学生,你上这些通识课程的同时每学期也会上一门剧作课.你会写短片剧本和剧情长片剧本,会写一些纪录片梗概,还可能写一些网络短片的剧本.你会涉及各类剧本,但是也要上一些电影制作的课程.你可能以后不会做导演,制片或摄影师,但你一定要知道它们是如何运作的.李:也就是电影制作的全过程.伊丽莎白:是的,全过程.很多知名校友都认为这是最重要的.你必须学习每件事物.例如,一名导演可能会说:我对摄影不在行,但我知道摄影机的工作原理,我知道各种镜头的用处,这样我才能跟摄影师交流,合作.与很多电影院校相比.这不太一样.你被USC录取,但决不是被录取为导演,编辑,摄影师或录音师,你是被录取来参与电影制作的各个环节,你将去从事各类工作.我们希望无论你是怎样的人,都能够发现自己的专长所在.很多学生入校时都说自己想当导演,但后来他们发现自己可能更适合作摄影师,录音师,还有可能成为优秀的剪辑师.他们拥有机会去发现适合自己的领域.潘:也就是说学生进校时是无法选择专业的.伊丽莎白:是的,我们不给他们选择的权利,他们不能选择.潘:由校方来选择.伊丽莎白:也非如此.学生入校前课程都已经设置好了.最初的课程可能会安排你去拍一些短片,尝试各种不同的角色.当你大三时,你可能会说,我由衷想多上一些摄影类课程.很多课程都是以摄制组的形式设立的,将会有六名学生来共同完成一部短片,分别担任剪辑,录音,导演,制片等角色.他们可以自愿选择工种,当然也要征求其他组员的同意,看他们是否合适去从事这项工作.潘:各个环节的安排是一项非常繁复的工作,你们是按照什么样的模式来组织这门课的呢?伊丽莎白:每门课都会有一位负责人.举例来说,有一门课很受欢迎,跟USC开设的其他课程都不尽相似,它一直是在实习中进行的.学生选这门课之前必须先上一些其他课程,这样他们就有一个准备的过程.一位教员负责这门课的组织工作,可能是位导演,也可能是位制片人,他/她必须确保课程的各个领域都万无一失.因为每个领域都需要一位教员,所以它的授课成本是很高的,有录音,剪辑,剧作,导演,制片,摄影共六位教员.每位教员负责自己的学生,同时他们也对整个课程负责.学生们在每天的日常学习,工作时,也结成了合作伙伴.举例来说,当你炫耀你的荣耀,说多么杰出的作品啊,我是一个了不起的导演.制片人可能就会说了,对不起,一个人如何能做出那么大的成就呢?你知道优秀的制片组织工作需要耗费多少时间,花掉多少金钱.剪辑师也有可能看着工作样片说,真是伟大的杰作,不过剪辑的功劳要更多一些.电影制作确实需要各个部门,各类技术,各个领域的紧密协作.剪辑师,摄影师和导演一样,都可以成为我们工作围绕的中心.潘:您能否为我们的学生提些建议,他们进校时刚刚从高中毕业,见识还比较狭窄,我们需要花很多时间来打开他们的视野,让他们理解整个电影工业运作的局面,您是如何应对这种状况的呢?伊丽莎白:奥秘在于他们迈出高中门槛,目的正己010在于进入大学殿堂,他们还是完成这些基础课程为妙.当你以我们所谓新鲜人的身份刚刚入校开始学习,大约在18岁左右.大一第一学期你会上一门电影课,可能是电影概论性的课程,你会看大量影片,并学习如何观看电影.你会学习构建一部电影的方方面面,也会涉及社会与电影的相互关联.你还会去阅读爱森斯坦的着作集,对电影语言进行理解.然后,你还要选上一门数学或科学,一门哲学或历史课,一门外语,还有一门英文写作或科研方法课.这样来看,你要上五门课,但这其中只有一门属于电影专业.第二学期,你会再上一门电影课,有可能是电子媒体概论.你会涉及电视,网络等所有新媒体形式,并试着去理解促进所有这些媒体在一起运作的可能性.此外你还要上其他四门通识课程.大二的第一学期也是如出一辙:如果你是剧作专业,就要上一门视觉写作课程,因为这毕竟是一门视觉艺术.通识课程继续存在,但科目有所减少.如果你学制片,你会上一些制片基础课程.你可能会上一门制片,一门剧作,还有其他两门课,可能是一门批评研究和一门通识课程,如艺术史.大二的第二学期,你需要独立完成四部短片的创作,要自己写剧本,寻找合作伙伴和其他剧组成员来帮助你.大三第一学期你就开始只上电影专业课了.你会再上一门制片,或是跟你的合作者一起完成两部短片.其中一部你要负责编剧和导演,另一部你要负责拍摄和剪辑.如果你已经担任过编剧了,另一部你就要尝试一下录音:如果第一部是你摄影,下一部你就要负责制片.一对搭档需要很多朋友来帮助他们.之后,你必须按要求完成批评研究的课程,这是每名学生的必修课.你还可以自愿参加一个研讨班.例如,你可能决定自己专攻剪辑,那么你就去参加剪辑研究班,将大部分时间都投入到剪辑上,你也可以选择录音研讨班或音画研讨班等.但是你也要上一些其他专业课,如批评研究或制片.或许你的志向是剧作专业,但也可以同时选择自己的兴趣所在.此外,你必上的一门课就是以剧组形式开设的实习课了.你可以上这门课两次,一次拍剧情片,一次拍纪录片,我们让学生自由选择,也可以一次拍剧情片,一次做电视节目,两次都拍电视也是允许的,所以这样的教育宽容度是非常高的.李:也就是说,您认为学生应该掌握更多知识,需要更加广泛的学习.那么,当学生完成所有实践性课程后,他们是如何确定自身方向的呢?伊丽莎白:我认为学生们只要获得机会,他们就能北BEll京ING电FILM影AC学ADE院MYT婀J发现自己的优势所在.有些学生简单地发觉自己擅长摄影.对他们而言,摄影机就像身体的一部分,通过景框他们有了观察世界的奇妙方式.他们懂一些基本的灯光原理,他们可能对指导演员表演兴趣不高,不太关注声音,他们热衷于制造影像.美国有一位非常着名的制片人大卫?L-沃尔珀(DavidL_Wolper),他曾担任过洛杉矶奥运会和电视连续短剧根(Roots)的制片.大卫多年前曾就读于USC,他刚入校时认为自己将来会成为一名出色的导演,他说:八周之后,我就意识到自己是一个蹩脚导演.我不喜欢导演,那并非是我的天赋所在.然后他想:没关系,我会成为一名出色的编剧.然而接下来他发现自己是个蹩脚编剧,写出来的剧本很是糟糕.他说:但是当大一结束时,我发现自己在制片专业如鱼得水.检阅历史,或许他是美国最着名的电视制片人了.这样的人还有很多:沃尔特?默特(WalterMunch),他是一位伟大的剪辑师,他作品有教父现代启示录和天才雷普利等.他才华横溢,对于声音与画面的处理超凡脱俗.沃尔特进校时想当导演,他跟乔治?卢卡斯差不多同级,班里的每个人都对他说:噢,沃尔特别作导演了,来给我做剪辑吧,你不是干导演的料子.几年之后,沃尔特自己导演了一部电影,非常差劲.他说:我可真沮丧,好吧,我承认我就是个剪辑师.潘:我想在这个过程中,老师也为学生的自我定位做出了许多努力.师生之间将如何来讨论这个问题呢?老师又能做些什么?伊丽莎白:是的.你必须时刻牢记自己是在指导学生.他们进校时都是十八九岁,认为一切都有无限可能.直到你扛起摄影机开始拍摄那一刻,你说:哦,原来我擅长摄影.你找到了自己的伴侣,不过我想最后学生可能会改变自己的心意.学校里各个系的老师都循循善诱,十八九岁的年轻人需要听取你的意见,在大一这一年内都会来与我们交流.我认识一位优秀的老师,学生从他那里获取了很多意见.我认为他才是所谓成功的教师.潘:你们是如何来组织教师队伍的呢?有些老师可能要去拍电影,时间很有限.伊丽莎白:像电影学院一样,我们的教师大都是专业人士,他们的工作密度相对较小,或者是有一些外延的工作.他们并非学者,除了从事批评研究的老师之外.李:所有的大学职员都是教员吗?伊丽莎白:我们聘请了很多电影专业人员来任职,如管理剪辑试验室,跟学生一起实习,还有所有技术方面的问题.他们非常重要,不可或缺.然而我们对于教员的要求是,无论他们教授什么科目,一定要尽职尽责,完满,优秀地来完成他们的教学任务.因此,所有(身为学校教员的)摄影师,导演等都要去身体力行的拍电影.从事批评研究的老师们需要着书论作,需要去做研究.我们不希望教师只有理论,没有实践.举例来说,剧作部主任杰克?埃普斯(JackEpps),他编剧的电影有壮志凌云(TopOun),狄克翠西(DickTracy),法网神鹰(1egalEngels)等.他的作品远不止我们目前看到的,他从未间断过写作.我们的剧作部副主任去年也有两部影片(编剧)参加了圣丹斯电影节.他们所做的只是取之于斯,用之于斯.他们也需要谋生,(当他们去拍电影时)我们会让他们找一个代课老师,直到他们回来为止.我们从未要求他们必须拥有学术文凭,除了批评研究的教师之外,我们也要求他们去从事一些批评工作.李:我们两所学校在专业划分上十分相似,不过我们多出一个专业.众所周知好莱坞诞生了许多明星,您却没有提到表演.贵校有表演专业吗?伊丽莎白:不,我们不教表演,我们只有演员(笑).USC有戏剧学院,但是我们是不教表演的.当然了,这也是因为洛杉矶有许多演员,他们的表演都十分专业,可以担当表演工作.如果要从戏剧学院找演员的话就有些滑稽了,除非年龄适合,或者那个角色非他莫属.你知道,除非你的电影中需要十七八岁的演员,他们是不太可能成为学生演员的,他们得具备一定表演实力才能胜任角色.还有,我们认为年轻的电影制作者可以从观看专业演员的表演中学到很多东西.伟大的演员总是对导演具有启示作用.我们发现很多着名演员,如果他们对学生作业感兴趣的话,就会利用周末出演短片,全力以赴的帮助他们.我们所教授的表演,是如何去指导演员.我们会委托一些人来为学导演的学生上一些专业课,也会邀请戏剧学院的演员们来参与.我们还坚持在这门课中,学导演的学生一定也要表演,因为他们需要知道身为演员的心得体会.有一位非常着名的年长女演员来教授这门课,她叫尼娜?福煦(NinaFoch),还有其他另外几位教师.我想说的是,对于学导演的学生来说,学习如何与演员一起工作是十分必要的,否则他们只关注摄影画面了,可那是摄影师才应该操心的事情.潘:另一个问题是,学生们总梦想拍摄自己希望要拍的故事,但您提到贵校是重视市场,重视商业的.如何帮助学生们来克服这种困难,解决两者之间冲突的呢?有时它们会发生;中突.伊丽莎白:我认为电影,电视和所有新媒体,还有游戏产业,它们之所以令人兴奋的原因部分上来自于它们之间始终存在的一种张力,我将其读解为专业张力.事实上它们一方面是商业,一方面艺术,艺术是无法脱离商业生存的.此外,我认为学生们必须具备灵活性,去思考如何利用商业因素来帮助他们.还有两件更重要的事,一是这门艺术十分之昂贵,你需要对一大笔钱负责,通常情况下是其他人的钱,在使用它时你要心怀尊重.它还是一种大众艺术形式,不是说你不能去拍个人化的作品,但你没有权利用他人的钱来满足自己.你知道,这就像是写诗一样.其中一个问题在于,我认为可以肯定的是,当你有能力去制作一部影片,掌握资金和市场,理解这一产业如何运作时,你会非常尊重你的观众.有时你得到一个为朋友拍摄电影的机会,可谓一路绿灯,不过你也得弄清楚这位朋友的喜好.你要开始考虑电影的受众是谁,是主流电影观众?是十八到二十岁的年轻人?还是对十五岁以上的观众都具有吸引力,就像我们所说的大众歌曲.如果你跟杰弗瑞?康森伯格(JeffreyKatzenberg)谈论起具有魔术脸的电影,他会告诉你它们都是孩子们喜欢的成人电影,然而它们确实是有意而为之的.我不知道你们是否看过一些B级片,那些电影就得到了出乎预料的结果.它们非常政治化,涉及很多社会议题,但孩子们还是看得兴高采烈,因为他们看不到那些东西,他们却正是B级片的主要观众群.人们通常说这是在迎合观众,我认为应该换个角度来看,这是在尊重观众,知道他们是哪些人,对他们给予关注.这类似于我提供给你一部电影,它价值你生命中的两个半小时.我向你恳求,将你生命中的两个半小时交给我.这是一个沉甸甸的恳求,所以我要给你等量价值的东西.只有我这样做了,你才会买票来看我的电影.潘:也就是说,尊重观众是贵校贯彻于所有课程,所有师生中的教育理念,他们也都会同意你的观点.伊丽莎白:是的.我认为导演和剪辑师有责任让他们的作品能够被观众理解,电影创作者要想方设法以电影化的方式,让观众能够心领神会.李:您心目中对于一流电影院校的标准是什么?你曾提及电影制作者应该对观众,市场负责.在之前的访谈中,亨利?布雷特罗斯先生说他们关于一流电影院校的标准就是术业有专攻,如他们的纪录片专业.鲍威尔先生说,如果我们能够培养出成功的电影制作者,我们就成功了.您的意见呢?己010伊丽莎白:每当有人问起我学校管理,经营方面的问题,问我如何评判学校获得的成就,我们总是说成就是属于我们的毕业生的.这并不是要求他们一定要拍商业上成功的影片,如果他们拍了一部不错的电影,如果他们在辛苦工作,如果他们对电影制作者这个大共同体做出了贡献,如果他们学有所成,我认为学校就已经成功了.假设我们的毕业生只有百分之十能够真正在电影,电视等对口领域就业,我就不能说我们成功了,我们要反思一下为什么会如此狼狈.然而,如今我看到我的毕业生们,我会说:谢天谢地,他们都在工作,都在实现自己的梦想.这样来看,我认为你们也可以说北京电影学院是成功的,因为许多优秀的电影工作者源源不断从这里走出,今日亦是如此,对PB?我想你们可以说,是的,我们是成功的.我想这里还有一个地位问题,中国不是所有学校都像北京电影学院,美国也不是所有学校都像USC这样,能够提供电影基础课程,我认为它像文学一样重要.无论何时,你如何对自己的文艺教育者身份评价昵?在中国,假如你没看过陈凯歌的电影,或是张艺谋的早期作品,还有那些伟大的动画电影,你怎样来进行创作呢?那些作品是你的专业工作的一部分.就世界范围而言,你需要看费里尼,特吕弗,科波拉,奥逊?威尔斯,希区柯克等大师作品.我认为任何一所影视院校的任何一名学生都需要学习这些,他们也应该学习关于视觉媒体的制作问题,如何将音响和画面组合在一起.因为这是我们的词汇表,我们这个时代的语言.这不意味着他们就能成为张艺谋,成为斯皮尔伯格,而是说他们需要像其他人一样去使用它们,就像写信,写散文,这是我们当下的通行语言.我认为在专业教育中营造一种张力是十分重要的.这与一所医学院的性质相仿,我们将学生培养为专业人才,希望他们去实践自己的专业.同时,我们也应该对电影,电视,新媒体的全球化理解提出鼓励,主要是批评研究专业做了许多工作.听我们课的学生占到整个南加州大学的百分之五,他们来自历史,人类学和科学专业,我们为研究生开设了这方面的课程.潘:我们有些学生不喜欢理论,不喜欢历史,美国在这方面的情况如何呢?伊丽莎白:但是他们确实需要理论和历史.我认为老师们有责任提醒他们:你这样是成不了一名电影工作者的.如果你不知道自己的过去,又怎么会知道自己的未来呢?这是我们的要求,他们别无选择.如果你表示自己不想学美国电影史,我们会说:那就请你另觅他处吧.因为你想要毕业,就必须学习国际电影,美国电影和世界媒体史等课程,如果你不想上,我们也不想录取你.潘:我昨天听了您的演讲,在如何挑战现有教学形式,方法,以及如何灵活应变等方面受到了很大启发.伊赢莎白:正如我昨天所言,最为关键之一或许在于,我们需要认识到在教学形式上,我们并没有一种固定的成功范例,不存在要去遵循的原则,有很多方法都是我们在共同探索的.不过我认为电影是不分等级的.当你对电影进行思考时,我们所谓电影的