农村学校美术教师的教学风格.doc

农村学校美术教师的教学风格我的教学风格我是一名光荣的人民教师一直在农村学校任教至今已有17年之久。从事美术教学工作以来，逐渐形成了自己的教学风格。在教学工作中我认为要想更好地开展美术教学工作让学生更好地学习美术就必须以“兴趣”为引导把学习美术这一种意志性行为引导、上升为一种情趣性行为。美术学科在引发学生学习兴趣激发学生学习的内在兴趣方面由为重要它必须把意志性行为慢慢提升到情趣性行为把学生的学习兴趣都引发出来让他们主动地去学这样才能构造成美术学科的学教和谐。人的行为大体上可以分成两种,一种是情趣性行为另一种是意志性行为所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一或者说过程不被目的所过分得约束这种行为给人的是轻松愉悦和舒适。而所谓意志性行为则极大地受到目的的左右人们为了达到某种目的必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为即使这是一种己所不欲的行为。在教学工作中我就更能体会到要更好地开展美术教学工作让学生更好地学习美术就必须以“兴趣”为引导把学习美术这一种意志性行为引导、上升为一种情趣性行为。我在美术的教学工作中作了一些探索现在就和大家谈谈我的一些体会。 一、利用好课堂导入激发学生的学习兴趣。 在我上课的时候我十分注重课堂的学习氛围首先一堂课有个好的道导入就能吸引学生的注意力从而达到较好的教学效果。那么如何抓住学生们的注意力呢 学生的好奇心特别强而注意力就比较容易分散所以我认为一开始上课的导入由为重要。我都精心设计好每节课的导入。例如在上美术课上手工折纸课时我就用了欣赏吸引激趣的方法导入也达到了教理想的效果。教师随便在废纸上撕下了一张纸让同学们都看看这个撕下来的造型并告诉大家今天老师就用这一张随便撕下来的纸为大家变魔术。学生听到有魔术看兴趣也就提起来了心也在想就用一张纸变魔术可以变什么呢小眼睛都集中到了老师手上的小纸上来了。教师拿出预先准备好的画好与撕下来的纸可以相互连接的重叠在一起的几幅画这几幅画是利用撕下来的纸的不同旋转方向添画出来的第一页上面是一张白纸很快地撕下第一页的白纸出现在同学们眼前的就是由撕下来的纸添画成的一幅画同学们都“哗”的一声但学生们还没有惊叹完“魔术师”就把撕下来的纸转了个方向又把第一幅画撕下来这样另一个角度添画的画又“惊现”在同学们眼前了学生们的神经得到了刺激学习兴趣也提起来了。通过这样的吸引激趣也让同学们带着更大的好奇心进入到学习中去了课堂的开展也自然更顺利了。 所以一个可以引起学生兴趣的导入的确是一个让意志性行为上升为情趣性行为的好方法这样我们的学生主动要去学了学习也更轻松了。 二、课堂要“保鲜”教师讲课更要风趣幽默。 学生兴致勃勃地进入到了课堂但当你教师讲授完课的时候学生的学习激情就有所倒退了这个时候就需要我们教师为课堂来进行一下保鲜了课堂中段的一个小比赛也不失为一个不错的“保鲜”方法。小学生上课有时候比较容易分散精神我在上一年级的美术课时就更能体现这种现象了那我只好想想小对策了。在上一年级写生课时候我把自己家的鱼缸搬到了教室让他们观赏“海底世界”的一场“服装秀”用穿着各种漂亮花“衣裳”的热带鱼吸引了学生们的眼球学生们都在那边惊叹热带鱼的“衣裳”漂亮。但当我讲授完可以如何去制作着这穿花衣的热带鱼的时候有些学生就迫不及待地开始制作练习但也有部分学生在那边开始东顾西盼没有很好地投入到制作练习中去。于是我就在课堂的中段提出了评选“最佳创意小组”的小比赛来让学生们再一次提起学习兴趣了让学生们都相互监督共同去参与到“小比赛”中来了 除了进行“小比赛”我还经常使用“幽默和风趣”的形式来进行课堂中段的“保鲜”。最常用这方法的是上手工课的时候因为有些同学的动手能力比较弱他们自己不可以顺利地完成作业的时候就会出现不安的情绪或者不认真继续完成的情况了。这个时候鼓励动手能力较强的学生作为“小老师”去辅导他们不仅可以让动手能力较差的同学学习问题得到解决学习的劲头得到延续同时作为“小老师”去做辅导的同学也得到心理上的肯定更有耐心地进行“辅导”也让自己更进一步因为“小老师辅导”的行为也是一次再练习的巩固行为。这样子学生也可以把这一种需要意志控制的行为轻松地上升为情趣性行为了。 三、提高学生审美修养让学生发现美术作品中的神韵。美术创作的最高目标是通过艺术构思利用线条与色彩将作品的神韵包藏在画面之中。如同寓言将某一哲理与教训包容于故事之中一样人的眼睛、面孔、皮肉乃至整个躯体形状都共同包装着心灵。美术作品的意蕴总是深藏于作品内部人们只能靠心灵的体察去感悟、体味。而美术作品的最高境界往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”中比如郑板桥画的竹、朱耷画的鸟、徐悲鸿画的马这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形貌色彩更重要的是真实地表现了人的思想感情委婉地传达出画家对生命的诠释。意蕴是美术生命之所在所以美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像还要用自己的心去体味美术作品背后所表现的深沉的思想感情发掘作品的深层意蕴。 著名画家席里柯的名画梅杜萨之筏画面透露出奄奄一息的人们重燃生的希望的烈火。罗中立的父亲画面则以黝黑的皮肤和深邃的皱纹表现了作者深沉的拳拳之心。由此可见意境是虚实相生的产物是情景交融、情形兼备、物我同一的艺术形象。对美术创作而言景、形、物是实情、神、我是虚。虚与实并不是水火不容而是相互对应的两种事物。因此美术创作应当做到实中有虚虚中有实虚实互补虚实相生变化无穷从而创造出生动感人的艺术形象。美术教学的重要任务之一就是要教会学生在欣赏美术作品时透过显现的形象去领略作品内在的情感、灵魂、风骨和精神。而进行美术创作时则要力求通过艺术形象的塑造表现深远的思想意蕴。 比如欣赏梵高的割了耳朵后的自画像不仅要欣赏梵高作画时所追求的肖似、光和外形的逼真更重要的是理解和把握梵高对崇高精神的追求理解作品蕴藏的对现实社会的抗争与愤慨。美术创作如何融入意蕴这得依赖于意境。艺术作品的意境是情景交融的产物“上焉者意与境浑”。在进行美术创作时必须首先架构创作的基本思路然后捕捉自然中客观存在的物象并从对这些物象的体味中激发创作灵感从而产生情感世界的波动使头脑中意与象的关系得到不断调整做到缺意就炼意缺象就寻象不断实现意与象的平衡力求从意获象从象取意深化构思移情于构思将作者的思想情感融入美术形象中营造出深邃的艺术意蕴。优秀的美术作品无一不是“情”与“景”意象的完美统一意与境总是相融无间完美结合浑然一体景中有情情中有景“画要诗化诗要画化”物我同一。诗画同理比如汉儒董仲舒的“人有喜怒哀乐之答春夏秋冬之类也喜春之答也怒秋之答也乐夏之答也哀冬之答也”。“春山烟云连绵人欣欣夏山嘉木繁阴人坦坦。秋山明净摇落人萧萧。冬山昏霾翳寒人寂寞。”诗中情与境水乳交融表现出天人合一的和谐意境寄托着诗人对安静纯朴的山村生活的热爱可以说写景中含情抒情中藏景真正做到了情与景交融。 美术课不像数学课一样知识很有连贯性、延续性很多课都可以是独立存在的于是很多学生学习完这一课的练习后就把这一课的知识忘记了。所以课后的评价也变成尤为重要了如果只是老师一味地做单方面的评价学生会觉得枯燥无味的遗忘率也更高所以我很注重学生的自评和学生的互评。学生看到别人的作品肯定也想知道学生别人好的地方是怎样达成的于是学生的自评就成了交流学习的最佳方法了而学生的互评也是同学们都很注重的方面他们都想得到同学们的肯定。这时候师评就变成是“画龙点睛”了学生也能更大程度地听进去 课外的拓展是美术学习热情的一种延续所以这也需有教师自己的风格让“兴趣”引导这种热情引导下去而这时候生活的需要就是最好的延续了。把课内的知识于生活相互联系起来让学生感受到他可以学