第二十二节：勋伯格

二十二节 勋伯格 传统风格体裁的解体现代主义音乐的新趋向 勋伯格简介 阿诺尔德 勋伯格 AmoldSchoenberg 1874 1951年 美籍奥地利作曲家 音乐教育家和音乐理论家 西方现代主义音乐的代表人物 1874年9月13日生于维也纳 1951年7月13日卒于美国洛杉矶 自幼学习小提琴和大提琴 12岁开始作曲 作为作曲家 勋伯格主要靠自学成名 1901年赴柏林 在一个酒馆乐队任指挥 后到斯特恩音乐学院任教 此后 来往于维也纳和柏林两地 几乎没有中断过教学活动 他的学生中最著名的是奥地利作曲家A 贝尔格和A von 韦贝恩 他们师生三人常被称作新维也纳乐派 1915 1917年勋伯格在奥军服役 1918年组织维也纳私人音乐演出协会 专门演出20世纪的新音乐 1933年 纳粹上台后移居美国 1935 1944年先后在南加利福尼亚大学和洛杉矶加利福尼亚大学任教 1940年入美国籍 1951年 勋伯格在美国洛杉矶去世 享年77岁 早期作品受勃拉姆斯 瓦格纳影响 后逐渐倾向于无调性 二十年代创十二音体系 他认为古典的一年 古典的形式与古典音乐的基础 大小调系都是过时的东西 在调性限制的范围内是不可能写出好乐曲来的 因此他抛弃了音乐的调性 代之以半音阶风格的十二音体系 从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论 升华之夜 新维也纳乐派作曲家勋伯格早年时期根据戴默尔抒情诗 净化之夜 所作的 升华之夜 VerklarteNacht 原为弦乐六重奏室内乐作品 后于1917年改编为弦乐合奏曲 虽在当时颇有争议 认为带有强烈的瓦格纳风格 但我们不得不承认 这位二十世纪最伟大的音乐革命者 将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品中精致结构及淋漓尽致的动机合二为一 使这两位生前水火不相容的作曲家 于死后将智慧深深凝集在了 升华之夜 乐曲始于两人行走月夜下的森林主题 犹如诗中对话般 在壮丽而又稠密的动机笼罩之下展开 呈现了一出清晰明朗的夜色 按音乐表情标记 可分为5个乐段 庄板 十分渐慢地 沉重有力的 柔板 柔板 这正好和德默尔的五节诗相对应 分别描绘五个场景 第一部分用一个停留记号搁开 紧随着以降b小调开始的第二主题描述女人的不幸与孤独 经过向男人承认自己的不幸遭遇 发展成为 戏剧性的情感爆发 勋伯格使用对位的复调手法描绘两人不停顿的行走和闪烁其辞的对话 让人感到清晰明了和精炼 最终 女人 屈从于母性的本能 怀上了一个她不爱的男人的孩子 她甚至认为自己因履行了做母亲的义务而值得称颂和被赐福 这部分以E大调展开 借用先前素材中出现过的主题做进一步阐释 然后采用音乐开始时的主要动机 并以 发展的变奏 风格进行 博爱而高尚的男人的对白在第四部分中转为对比鲜明的D大调 弱音与和声在新的音响效果中尽现了 月色的美丽 乐曲重新回到两人行走森林的动机 象是微风中林间微弱的响声 用pp的琵音 ARPEGGIO 将全曲结束部分画出最动人的一笔 寂静明亮而感人肺腑 升华之夜 我曾试图在你的音乐中寻找我诗中的主题 但很快就把它给忘了 这音乐使我如此着迷 理夏德 德默尔 RichardDehmel 写给阿诺尔德 勋伯格 1912年12月12日 同德默尔 即便在今天