形式美法则在首饰设计中的运用.doc

西安工程大学首饰设计论文形式美法则在首饰设计中的运用摘 要形式美法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映，它远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于环艺设计及珠宝首饰设计中的美学法则。首饰设计形式美法则是构成首饰设计形式美的感性因素的组合规律，它显示出与各种形式美一样的结构原理。本文通过对形式美法则中的比例与尺度、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、整齐一律与多样统一等原则的分析,及形式美法则如何运用于环艺设计及发饰设计、手饰设计、服饰设计等首饰设计中,通过对环艺设计实例及多样成功首饰设计作品的对比研究，论证形式美法则是构成环艺设计及首饰设计形式美的最基本的法则，指出了遵循形式美的整体性规律、强调整体效果始终是首饰设计的要旨。关键词：形式美法则，环艺设计 首饰设计目 录 前 言 01第一章 首饰设计概论02第一节 首饰设计的概念02一、首饰的概念 02二、首饰设计的概念 02三、首饰设计的核心任务 03第二节 首饰设计的社会功能03一、本能的目的 03二、传递信息 03三、适应社会需求 04第三节 首饰设计的作用04一、塑造完美的形象 04二、个性表达 05第二章 首饰设计中形式美法则的运用08第一节 比例与尺度08一、比例的美学特征及种类 08二、尺度的美学特征 09三、比例与尺度在首饰设计中的运用 09第二节 对称与均衡 11一、对称的美学特征 11二、均衡的美学特征 11三、对称与均衡在首饰设计中的运用 12第三节 对比与调和13一、对比的美学特征 13二、调和的美学特征14三、对比与调和在首饰设计中的运用14第四节 节奏与韵律14一、节奏的美学特征14二、韵律的美学特征15三、节奏与韵律在首饰设计中的运用15第五节 整齐一律与多样统一16一、整齐一律的美学特征16二、多样统一的美学特征16三、整齐一律与多样统一在首饰设计中的运用17第三章 形式美在首饰设计及环艺设计中的表现18第一节 形式美的表现18第二节 色彩在首饰设计中的运用18第三节 形体在首饰设计中的运用19第四节 环艺设计中形式美的表现对首饰设计的积极意义20第四章 结论21参考文献 22前 言形式美是指自然、生活、艺术中各种形势因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。形式美法则是人们在长期审美实践中，对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。形式美法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映，它远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。首饰设计形式美法则是构成首饰设计形式美的感性因素的组合规律，它显示出与各种形式美一样的结构原理1。首饰设计形式美法则中的各个法则的运用，比如重复节奏与韵律的表现形式在首饰设计中，重复是常用的手段，同形同质的形体因素在不同位置出现，造型的头饰装饰中运用重复和渐变的法则表现形式美，同样的色彩和花纹的重复，服装的装饰花边、发型的发辫设计；运用彩色的装饰片作出不同的排列和形状，在视觉上通过大小、面积、轻重的量感表现形式美法则中的节奏和韵律等。形式美是使首饰具有审美价值的内在因素，而构成形式美的法则是给予首饰设计作品和谐美的艺术表现形式。形式美法则属于美学范畴，美学是艺术设计的灵魂2，对于首饰设计来说，其他艺术设计尤其是环境艺术艺术中对形式美法则的应用对首饰设计具有积极的意义。不管是环艺设计还是首饰设计，美都来自于调和的统一，而形式美的最高境界就是和谐。审美对象各组成部分之间相互协调、多样统一，使人在愉悦与宁静中追求和获得美的享受。第一章 首饰设计的概论第一节 首饰设计的概念一、 首饰的概念首饰是指佩戴在人身上的装饰品。本义仅指戴于头上的装饰品，现泛指以贵重金属、宝石等加工而成的耳环、项链、戒指、手镯等。首饰一般用以装饰人体，也具有表现社会地位、显示财富等意义3。二、 首饰设计的概念它是指用图纸表达的方式对珠宝首饰进行创作，即将头脑中对某一首饰的创意和构思用图纸逼真地表现出来4。它是一种造型设计，是把人脑中某种能体现情感及和谐的材质和形式美，并具有装饰功能或使用功能的造型用图样表现出来，它强调功能与美学造型的一致性。三、 首饰设计的核心任务良好的首饰不仅可以提升产品价值，还能提升个人价值。从价值提升角度来说，“首饰设计”是“塑造良好个人形象”的捷径。首饰设计的核心任务就是要“塑造良好形象”。人们根据其个性、职业和身份进行首饰设计，从而塑造良好的形象以赢得他人好感并提升自我能力和价值。首饰设计是根据时代的价值观和审美观挖掘独特性格和魅力的行为。第二节 首饰设计的社会功能 一、 本能的目的“食色性也”，爱美，是人类的天性，尤其是女性，从古至今，女性都在为增加自身美丽不懈地努力着。首饰是为了强调个性美或个体形象美，掩饰或弥补个体首饰的缺憾或不足，美好的首饰可以更加准确的展现个人全部魅力，有益于事业、有益于家庭、有益于美化全社会。二、 传递信息在人际交往中，人们往往通过外在的首饰来判断一个人的年龄、身份、学历、学识、爱好、个性、社会地位等。北京广播学院孔德明教授说得好：“得体的首饰佩戴必须经过锻炼：化妆，不在浓淡在相宜；穿着，不再华丽在合体；举止，不再做作在适度；风度，不再模仿在内涵”。只有当一个人的“形”“色”“韵”三者和谐统一时，才能更加准确地给对方一个自我信息的传达，首饰设计才算成功。首饰美化是一种视觉与心灵的感受5。它犹如无声的语言，向他人展示一个完整的自我。事实上，人类对个人首饰设计美化的不懈追求在客观上是体现自我价值的重要因素之一，个体的外在首饰美在客观上有利于社会交往和形成和谐的人际关系。社会愈发展，分工愈细化，社会人际交往关系也会愈加频繁，而个人外在首饰的美化可以给对方以良好的印象，有助于消除阻碍交往的思想障碍，有助于传递个体想要表达的目的和信息4。三、 适应社会需求随着社会的进步，人们对美的追求已不再是盲目的模仿与追赶潮流，已不再仅仅关注一张脸，而是讲究从发型、化妆、服饰到社交礼仪的整体性修饰，并且更讲究内在的气质风度、文化道德修养、个性风格及其全部生活态度与外部首饰的和谐统一，人们希望通过外表的形美、神美（韵美）、质美（内在美）的和谐统一，更充分的展示自己的个性风采，创造一个属于自己的、有个性特色的个体首饰。我们知道，首饰设计的目的是装饰、美化个体，增加个体自身的美感，最大限度的发掘本体的魅力潜能，帮助被设计者找到亮点，拥有对自我全面素质的洞察力和想象力。只有掌握竞争手段，提高竞争力，树立人才竞争意识，才能在激烈的竞争中赢得一席之地。第三节 首饰设计的作用一、 打造完美的第一印象第一印象是根据对方的外貌而产生的感觉。社会心理学家奥尔波特指出，人们一般会在30秒之内揣测出陌生人的性别、年龄、身材、职业、性格等。通过表情、妆容、服装、举止、谈吐等外部表现，以及真实感、谦虚感、关心他人、勤勉、忧患意识等内部素质6。不断的让自己变得更加内秀，同时也提高了外在首饰。在人们的印象中，主持人王小丫的经典表情就是她知性、温柔、大方的微笑。在一次主持人首饰评选中，王小丫改变了之前的中长发，换成了现在的微烫短发造型，精致的妆容更好的传递自己的精致大方的主持人首饰。传递温暖的微笑，交谈时温和的看着对方的眼睛，这两点是留给他人良好印象所不可缺少的（如图1-1）。图1-1二、 个性表达个性就是区别于他人的特性，包括兴趣、态度、思考方式等性格特点以及走路姿势、面部表情等身体特征7。总体上讲，个性是每个人所独有的。人与人之间存在差异，而这些差异也体现在个性各个部分的特征之中。奥黛丽赫本是一个美丽和智慧兼有的女性。人们一看到她的首饰，都会被她美丽的外表首饰所吸引，她冰清玉洁、朴实无华，就象布鲁塞尔一样，集最古老的神秘时代的观念和奇异的现代观念于一身，她的举止总带有一种贵族气派。奥黛丽赫本散发着她独有的个性魅力，使她有了今天这样的成功首饰（如图1-2）。图1-2三、 信息传递服装在首饰设计中具有无声语言的功能。首饰传递出一系列的个人信息：姓名、年龄、社会地位、经济实力、甚至是人生观和价值观。同时，还有助于自我整体感的形成。李冰冰凭借自己完美的外表首饰和出色的影视作品，塑造出谦虚、真实的自己。凭借自己的实力夺得了金马奖影后的称号。她以善良、真实的生活态度多次被评选为爱心首饰大使等。她的这种正面的首饰在不断的提升自己的首饰魅力，无声的传达她的人生观和价值观（如图1-3）。图1-3四、 助推事业成功者都有其与众不同的一面。如果一个人对自己的外貌充满自信，那他做起事来自然而然会信心百倍。人们正是凭借自己的言谈举止来判定自我价值。成龙凭借自己自信的微笑，成熟稳重的外表首饰展现在人们的面前，带给人们乐观积极的生活态度，多次在慈善晚会中作为亲善大使。他的首饰在人们的印象中总是一种正面首饰，展现出他的善良与智慧（如图1-4）。图1-4五、 提升经济效应在产业经济层面，成功的首饰设计可以提升经济效用价值。如演艺明星和体育名将，他们在市场宣传中的影响力与经济公司或体育公司的收入有着直接联系。因此，如何塑造并使用好名人的市场影响力这一课题已经派生出一个庞大的产业。如今，布拉德皮特凭借自己优秀的外表首饰和精湛的表演技巧，获得了奥斯卡金像奖最佳男主角的殊荣。TAG-heuer豪雅手表公司聘请他担任该品牌代言人，从而获得了庞大的广告效应，给自己的品牌带来了更多的收益（如图1-5）。图1-5第二章 首饰设计中形式美法则的运用首饰设计美学是创造人物首饰审美的哲学，是以美学为向导，首饰设计为基础，将美学与首饰设计理论相结合而形成的一门新兴学科8。它贯穿于设计构思、灵感、思维到创作表现的视觉与情感的传达过程，包含着设计哲学、设计美学、设计文化、设计灵感、设计符号、民族民俗文化、科学技术和工艺技巧等方面的内容，是美学在人物首饰设计中的实践应用。形式美是指自然、生活、艺术中各种形势因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。形式美法则是人们在长期审美实践中，对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。形式美法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映，它远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。从事物部分之间的组合关系来看，其法则主要有比例和尺度、对称和均衡、节奏和韵律等，从事物的总体组合关系来看，其法则主要有整齐一律、多样统一、（对比、调和）等。首饰设计形式美法则是构成首饰设计形式美的感性因素的组合规律，它显示出与各种形式美一样的结构原理9。其中最重要的是：比例和尺度、对称和均衡、对比与调和、节奏和韵律、整齐一律和多样统一。第一节 比例与尺度一、 比例的美学特征及种类所谓比例是指事物形势因素部分和整体、部分和部分之间合乎一定数量的关系。比例就是“关系的定律“，凡是处于正常状态的物体，各部分的比例关系都是合乎常规的。合乎一定的比例关系，或者比例恰当，就是匀称。匀称的比例关系就会使物体的首饰具有严整和谐的美。严重的比例失调，就会出现失调，就会出现畸形，畸形在形式上是丑的。古代画论中有“丈山尺树，寸马分人”之说，人物画中有“立七、坐五、盘三半之说”画人的面部有“五配三匀”之说，这些都是人们对各种景物之间和人体结构以及人体面部结构的匀称比例关系的认识和概括。我们平常称赞一个人的容貌美为“五官端正”，就是指五官之间的比例适合。这些都体现了人体结构以及人体面部结构的匀称比例关系。人体比例大体上有基准比例法、黄金分割比例法、百分比法三种形式10。二、 尺度的美学特征尺度也叫“度”，指事物的量和质统一的界限，一般以量来体现质的标准。事物超过一定的量变就会发生质变，达不到一定的量也不能成为某物质11。例如在人们的面部五官中，眼、鼻、口是人们的审美重点，处于主导地位，而眉毛、耳朵则处于次要地位，如果一个人的眉被修饰得过黑、过宽，就给人以喧宾夺主的感觉，影响美观。形式美的尺度指同一事物形式中整体与部分、部分与部分之间的大小、粗细、高低等因素恰如其分的比例关系。事物各部分或整体与部分之间的比例不符合一定的尺度，就显得不和谐，使人感到不美。匀称和黄金分割等就是重要的形式美尺度。富有美感的人体上存在着许多黄金分割点，黄金矩形及黄金指数。三、 比例与尺度在首饰设计中的运用 比例和尺度在首饰设计中的运用，就是利用错视原理，有效改善人体或服装各部分尺寸间的比例关系，使其合乎比例尺度美。比例的主要规律之一就是观察者的眼睛总是自动的将分割块面互相比较，在进行首饰设计时运用比例和尺度，可“蒙骗”人们的眼睛，让它按照设计后的显现的脸型、五官、形体和体形型去感知，而不是真正的人物原型。如通过化妆矫正五官，通过首饰改善形体和体型等等。第二节 对称与均衡一、 对称的美学特征对称是指整体的各部分依实际的或假象的对称轴或对称点两侧形成同等的体量对应关系，它具有稳定与统一的美感13。对称有静态对称（左右对称、上下对称）和动态对称（放射对称）。左右对称是基本的，上下对称、前后对称不过是左右对称的移动。放射对称是以经过中心点的直线为中心轴的许多前后对称的组合。对称是世界中最常见的现象，一切生物的常态几乎都是对称的，人的体形也是左右对称的（在相对的意义上）。如人行走时双脚先后起动、双臂前后摆动幅度也是均等的人类之所以把对称看作是美的，就是因为它体现了生命体的一种正常的发育状态。人们在长期实践中认识到对称具有平衡、稳定的特性，从而使人们在心理上感到愉悦，相反，残缺者和畸形的体形是不对称的，使人们产生不愉快的感觉。二、 均衡的美学特征均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则，是指对应的双方等量而不等形，即对应双方左右、上下在形式上虽不一定对称，但在分量上是均等的。均衡是对对称的破坏，均衡是在静中有动的对称，最明显的就是杆称式对称，平衡点是固定不变的，但两边平衡物体的距离则随秤锤的移动而不同，使重量平衡。均衡具有变化的活泼感，是对称的一种变态，均衡作为形式美的一种法则，在造型艺术中得到广泛的运用。均衡使作品形式在稳定中富于变化，因而显得生动活泼。古希腊的艺术家认为人最优美的站立姿势，是把全身的重心放在一条腿上，是另一条腿放松，这样为了保持人体中心的稳定，整个身体就自然的形成了一个“S”形曲线美。如米罗的维纳斯、米开朗基罗的垂死的奴隶等，都是采取均衡这一姿态来塑造的。三、对称与均衡在首饰设计中的运用对称和均衡是首饰设计中经常运用的形式原理。人体的大多数器官，特别是体表器官都存在着左右对称，如双眼、双眉、双耳、双上肢、双乳、双下肢等。人体的器官都以对称为美。完美的面容都是对称的，现实中绝对对称的面容极少存在，为使人的脸型和五官达到对称，在首饰设计中就要对脸型和五官进行矫正，如一个眼大，一个眼小，则眼就失去对称美感。但是对称又会使人显得呆板，缺乏生动，为在首饰设计中克服对称形式拘谨、齐一的缺点，避免呆板、单调，创造生动活泼的气氛，在发型上运用斜刘海、侧分等形式，在服装上通过切线、口袋、装饰物、面料花色等方面的非对称形态与基本形态相结合，来增加变化和动感。在Dior的设计作品中，模特的面妆采用的是左右对称的方法，在发行设计上左右对称，但是发髻在大小、位置上稍稍有变化，这样在平稳中有了变化，不会显得太过于呆板，整体造型上给人一种均匀、平衡的视觉印象。服装设计中运用褶皱面料在上身体现出对称，在下身的裙装中把面料叠加制造出层层的量感，体现出均衡之美（如图2-4）。如图2-4第三节 对比与调和一、 对比的美学特征色彩、明暗、形状、质感等的量及质相反，或者不同的要素排列在一起时，就形成对比。通过之间相反的性质，相互增强自己的特性，使两者的特异更加突出，变化更加大，产生强烈的刺激。对比关系主要通过视觉首饰色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。如直线和曲线、粗与细、大与小、明与暗等这些极端的组合，就比单独存在时，更加强调了各自的特性。最终使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。虽然对比的内容十分丰富，但是概括起来主要有两种：一是并置对比，指两种形式要素之间等同并列的对比；二是间隔对比，指两种或两种以上形式要素之间隔开一定距离的对比14。二、 调和的美学特征几个要素之间无论是在质上还是在量上都保持着一种秩序的统一，使人得到一种愉快的感觉，这种状态叫做调和。与此相反，不统一，无秩序，使人感觉不愉快的状态就叫做不调和。调和能给人以协调、融合、宁静之感，调和分为形态的调和和色彩的调和等。色彩调和又分为同一调和、类似调和、对比调和11。三、 对比与调和在首饰设计中的应用对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一以来，势必要采取调和的手法。调和通过形式要素中的共同因素，使各种不同要素有机的联系在统一体中，成为造型活动中最具和谐效应的一种因素。通常我们处理画面有两种状态。一是大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和；或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。对比与调和反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中倾向于对立，调和是在差异中趋向于一。第四节 节奏与韵律一、 节奏的美学特征节奏存在于我们现实的许多事物当中，节奏是指客观事物在运动过程中的有规律的反复。客观事物的运动表现为两种相关的状态，一是时间上的延续，指运动过程；二是力的变化，指强弱的变化。事物运动过程中的这种强弱的变化有规律的组合起来加以反复，便形成节奏。这里说的节奏，是泛指形式美中具有普变性的法则，而不是仅指声音或音乐艺术的形势因素。节奏从构成的结构上可以分为渐变的节奏、等差的节奏、旋转的节奏、起伏的节奏、等比的节奏、自由的节奏，在艺术作品中，它指一些形态要素的有条理、有规律的反复呈现，使人在视觉上感受到动态的连续性，从而在心理学上产生节奏感。二、 韵律的美学特征韵律是节奏的变化形式。它将节奏的等距间隔变为几何数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感12。如对同一首饰元素做有规律的大小、长短、疏密、色彩、肌理等方面的艺术加工而构成的画面效果。对比与变化是韵律有别于节奏的标志。合理的韵律画面构成不仅富有运动的造型特质，而且更符合人们追求视感丰富的审美心理。节奏与韵律往往相互依存，与一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生、各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。三、 节奏与韵律在首饰设计中的运用首饰设计中节奏与韵律的运用是一个重要的设计方法，是指对某些设计要素进行有条理性、有次序感、有规律性的形式变化，从而形成一种如同音乐节奏与旋律般的形式美感。这种贯穿节奏与韵律的造型设计，虽然简洁却有着丰富无比的内涵，表现出变化统一的艺术规律。首饰设计中的节奏与韵律，常以形体的厚薄、线条、大小、肌理、色彩等来表现，其表现形式有重复节奏与韵律。在首饰设计中，重复是常用的手段，同形同质的形体因素在不同位置出现，同样的色彩和花纹的重复等，如服装的装饰花边、发型的发辫设计；渐变节奏与韵律，即设计呈现出具有数学计算的、渐次的、规律性节奏变化的节奏韵律形式美，色彩的冷暖、形状的方圆、体积的大小，都可以通过渐变的手法求得他们的统一，如化妆中的多色、单色眼影与唇膏的晕染就是通过渐变手法来实现的；发射式节奏与韵律，即设计围绕一个中心点展开，使造型设计具有丰富的光芒之感，有时甚至是一种眩目的视觉感受。如以强调发型为主的首饰设计，其化妆、服饰的搭配就要围绕发型而进行。第五节 整齐一律与多样统一一、 整齐一律的美学特征整齐一律，亦称单纯同一，是最简单的一种形式美的规律，即在整体形态中没有明显的差异和对立因素，通过将复杂的结构归纳为简洁的视觉心理比较容易接受的形态，通过突出、强调主要部分来引人注目，增强视觉效果，简介的形态也可以蕴含丰富的内在信息。他的特点是没有差异和对立的一致和反复13。重复是表达单纯美的一种重要手段，它是指某一个单元有规律性的反复或逐次出现，所形成的一种富有秩序性节奏的统一效果，或是通过对同一形式的反复达到整齐划一的效果，体现一定的节奏感。整齐一律对人的感受如果持续太久，则感觉钝滞、呆板、缺少变化。例如庄家的行距、道路两旁的电线杆和树木等有序的排列，都很整齐。因此，军事训练中的行进速度，学生或职业的着装，社会秩序等都必须讲究整齐美的法则。二、 多样统一的美学特征多样统一是形式美的最高法则，又称和谐。多样统一的法则是对对称、均衡、整齐、比例、对比、节奏、虚实、从主、参差、变换等形式美法则的集中概括，它是各种艺术门类必须共同遵循的形式美法则，是形式美法则的最高形式14。多样统一是自然科学和社会科学中辩证法对立统一规律在审美活动中的表现，是所有艺术领域中的一个总原理。我们的自然万物乃至整个宇宙都是被这一法则包含着的丰富多彩而又统一的整体。在艺术作品中，由于各种因素的综合作用使首饰变得丰富而有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种有机整体的形式，变化中带有对比，统一中含有协调。多样统一也体现了自然及人的生活中的对立统一现象。如：形有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；式有动静、疾徐、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立因素统一在艺术首饰上，就成为和谐的形式美。多样统一包括两种基本类型。一种是对比，即各种对立因素之间的统一；一种是调和，即各种对立因素之间相联系的统一。三、 整齐一律与多样统一在首饰设计中的运用在美学中经常提到的比例、对比、调和，都属于对立而又统一的。统一由对立构成，统一中有差异，对立并不消失，而是同时并存。无论是对比或是调和，其本身都要求有变化，在统一中有变化，在变化中求统一，方能显出多样统一的美来。首饰设计中，发型、头饰、化妆、服装、饰物等都会有很多变化，但就整体首饰设计而言，既要追求造型、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性，各部分的内在联系要与整体统一起来，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使设计的首饰趋于完美，达到整体首饰的和谐15。如一条丝巾，是有形体、色彩、花色和质料构成的。丝巾美不美，在于丝巾各部分的协调一致，当丝巾作为服饰的一部分来佩戴时，丝巾又连同服饰变成整体的一部分，当于穿着者的容貌、体型结合在一起，必然构成与发型、化妆和服饰相协调的整体首饰美。第三章 形式美在首饰设计及环艺设计中的表现第一节 形式美的构成一、形体色彩是构成美的客体对象不可缺少的因素，是形式美的重要物质因素，也是美感的最普及形式。人们对色彩的辨别是认识世界的重要依据。色彩是面妆中最引人注意的因素面妆色彩给人的印象、感受，主要是由色彩的基本性质决定的。通过色彩明度、纯度、色相、冷暖、面积的对比，形成千变万化的色彩情感效果。人类在长期生产实践中凭借色彩经验去认识和改造世界，传达信息，并赋予它一定的生活意义和观念感情意味，将其逐渐规范化为独立的审美对象。色彩是够成美的世界的主要因素，马克思曾说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式16。”二、形体形式美中的形体是指事物可感的外在形态，是构成美的客体对象不可缺少的感性因素，也是视觉感官所能感知的空间性美。构成美的事物外在形态（即形体）的基本元素是点、线、面、体。这些元素各有不同的审美特征。人们对客观事物形成的感知或对事物形式美的感知，都离不开对点、线、面、体这些形体元素的认识17。在所有的形态中，没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廓，生动、柔和、富于变化和富有韵律美，也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏匀称、有力、有弹性和有节奏感。 在首饰设计中，造型必须结合人体来表现，不同的首饰设计造型通过不同的形体来展示，通过人体不同形体形态来表达作品的意境，最终我们通过形态变化所展现的节奏和韵律来感知首饰设计作品的意境。第二节 色彩在首饰设计中的运用色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。第三节 形体在首饰设计中的运用首饰形体即首饰造型外观。选择和创造造型元素是一个抽象和变象的过程，也是一个个性化的过程。不同的原始造型元素直接影响首饰作品的风格。造型元素如何组合创造新的造型又是一个造型能力培养的过程。设计者要对原始造型元素进行变形和组合，要考虑形态、材质和色彩三方面的表现。这里要应用三大构成的理论。珠宝首饰设计中常用的各种原始造型元素包括几何要素和各种自然形态的非几何要素。几何要素：设计中的几何要素可归纳为点，线，面三要素。三要素有各自不同的视觉效果。点为集中，线具延长，面有延展。因此，巧妙的将点，线，面运用于首饰设计中，可以表现出多种不同的情感，满足人们的不同心理要求。如现代社会中由于紧张的工作和生活节奏导致人们压抑的心理压力，人们追求在装饰上的简洁，以调节过度繁忙的生活空间。于是基本纯净的直线条构成的简单的几何图形，如三角形和长方形，代表着坚强，豁达和坦然；各种丰富的点和柔美的曲线和曲面则代表着细腻和关爱；而硬性的直线和直面的几何要素与柔性的曲线和曲面的几何要素的和谐又对立的组合则集中反应了现代人既柔又刚，既方又圆，既紧张又休闲的矛盾的心理状态和生活现状。因此对各种几何要素的理解和综合运用可以创造出丰富多彩的首饰设计作品。第四节 环艺设计中形式美的表现对首饰设计的积极意义设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。这些物象中都蕴涵着丰富的文化，从历史到现代到未来，从中方到西方。设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。比如对结构的观察