儿童的色彩培养1.doc

编著：林晓丽电工小学校本教材编著：林晓丽电工小学美术校本教材教材编写依据与说明 人的审美感官，主要是视觉，通过视觉可以看到各种色彩、各种美的事物。儿童期的儿童好奇心强，喜欢鲜艳、艳丽的色彩，有意识地培养他们的色彩感知能力，可以帮助儿童树立正确的审美观，提高欣赏水平，引起儿童愉快的体验，获得美的享受，从而提高他们的综合审美素质。 各年龄段儿童的色彩感知特征不尽相同。幼儿能认识红、黄、蓝等基本颜色，但不能区别色度，不能把颜色和颜色的名称进行一一对应；大些的幼儿能认识紫、橙、黑、白等更多的颜色，逐渐能区别颜色的明度和纯度，并偏爱某种色系；儿童颜色辨别能力强，具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点，采取措施培养儿童的色彩审美素质。 一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养儿童审美鉴赏能力。 鉴赏能力是以感性认识为基础的，组织儿童欣赏大自然的美、社会生活的美以及各种艺术的美，寻找色彩、感受色彩。儿童置身于大自然中，青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、碧海拍浪、奇花异草、鸣禽走兽、雨后斑驳的彩虹、夜晚缤纷的霓虹以及观察社会大家庭中各民族的服饰等等，这些五彩的色调能直接给予儿童美的感受。创设优美的教育环境，带领儿童欣赏环境布置中的美丽色彩，也能使儿童产生美好的情感，增长审美意识，如组织儿童欣赏根据四季的变化创设的“春夏秋冬”的瓷砖画，春天绿草红花、夏天碧海黄沙、秋天红叶飘飘、冬天白雪皑皑。引导儿童观察各季节的色调倾向，让学生感受到利用色彩能够突出四季的特征。置身于美好的教育环境中，对儿童的色彩感的培养起到潜移默化的作用。 提供不同题材的名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品作为欣赏的内容也是必要的。这些艺术作品可以是水墨画、建筑物、民间艺术、西洋画等。水墨画强调笔墨的趣味、浓淡相携、色彩栩栩如生，具有很强的感染力。如齐白石的虾等；民间艺术中如农民画家的作品、京剧脸谱、天津泥人、布老虎玩具、剪纸等，以其质朴大胆功利的色彩渲染作品，吸引学生；西洋画以色彩鲜艳，不断流动变化的现代派作品为主，以其无拘无束、自由自在的色彩表现力吸引儿童的好奇心和注意力。 引导学生欣赏，能提高他们鉴赏美的能力，为审美素质的培养打下基础，再逐步鼓励学生模仿，继而创造自己的作品，表达他们对美的感受。 二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高学生审美理解能力。 儿童喜欢涂涂画画，在玩中认识色彩对学生是一种不可抵挡的诱惑。趣味美术活动有很多形式，如吹画、染色、喷洒印画等等，根据不同的年龄段，可以选择相应的活动形式。 吹画活动是先用装有颜色水的滴管在画纸上滴几点颜料，然后用吸管对着画纸上的颜料用嘴吹气，使颜料水在画纸上流散开来。教师鼓励学生在画纸的不同位置滴上不同的颜色水，再从不同的方向吹，画面上的颜色相互流淌融合，创造出色彩斑斓的图画，教师引导学生认识基本色，辨别较多的色彩，培养儿童对色彩的兴趣。 三、通过涂色活动，逐步引导学生由随意涂色到搭配涂色，发展儿童审美表现能力。 儿童对色彩的感受力很强。应鼓励他们大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维，如太阳一定是红的，鸡的羽毛一定是黄的等等。 儿童对生活的感悟带有情绪色彩，对所画事物的好恶也能决定其用色的变化，如有的孩子非常喜欢太阳和公鸡，就将其涂抹上五彩的色调，有的孩子讨厌某些事物，就常用暗色涂抹，教师应引导儿童用心灵去表现画面的色彩，丰富绚丽的颜色将给予他们愉快的感受。指导儿童涂色时，刚开始可一物体用一种颜色，接着引导他们尝试将每种物体用线条分割后涂上不同的颜色，学生边画边观察不同色彩相搭配的效果，积累初浅的颜色经验。，但不注重颜色的协调。涂色时教师应引导学生用某种颜色统一画面，形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画，如画“过新年”时，可让幼儿大面积地使用红色，形成暖调，突出渲染过年的热烈气氛。画“海底世界”时，可引导幼儿自选三种固定的颜色涂各种鱼的花纹，那么整个画面色调协调，能给人和谐的美感。同时教师还要逐步引导学生运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，学生用协调、对比的搭配方法涂色，使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。 重视儿童期色彩感的培养，可以树立正确的审美观，增强他们的审美情趣，并有利其在生活中融会贯通地应用。诸如选择服饰、布置居室等等，同时，今后艺术才能的发展，打下重要的基础。 第一课：红黄蓝的魔力 我们生存在一个五彩缤纷的世界里，共同享受着美好的生活，用不同的眼光欣赏着她的千变万化，以不同的方式表达我们对生活的热爱：音乐、舞蹈、诗歌、绘画等。因为绘画是一种较直接明确的艺术表达方式，尤其被少年儿童所喜爱。我们可以通过形象的描绘歌颂生活，通过色彩的涂染抒发情感。然而，任何一种艺术的表现形式都有一定的科学规律和技法要求。想要绘出美的图画，除了形象的要求外，还要有漂亮的色彩进行装饰，懂得颜色如何使用，什么样的颜色搭配在一起好看又协调，所以我们应该具备一些色彩的基本知识。 平时我们看到的和运用的颜色都是由红、黄、蓝三种颜色混合而成的。如图1:黄加蓝可以混合出绿色，红加黄可以混合出橙色，红加蓝可以混合出紫色。所以我们把红、黄、蓝三色称做三原色。就是这三种色是最根本，最原始的意思。绿、橙、紫三种颜色称做间色，就是两种原色相加之间的意思。由三种原色相加而成的褐色、赭石、土黄等色称为复色，就是原色重复相加的意思。为了方便使用，我们在市场上买到的12色、18色、24色等水粉（水彩）颜料中有三原色，也有技术人员已经调配好的间色和复色，可以直接使用也可以再进行混合调配后使用。在我们的绘画中，使用较多的颜色是间色和复色，因为这些颜色更接近生活，更容易表达我们对自然色彩的想象。同学们可以做一下色相调配的尝试，亲自感受一下色相变化的乐趣。首先练习原色相加。将红、黄、蓝三原色分别挤在调色盒（盘）内，选择黄色和红色相加，开始时黄色加多一点红色加少一点，然后红色量逐渐加多，你会调配出从中黄、桔黄、橙到桔红、朱红等多种相貌的间色。如画秋天，就可以用这两种原色调配出各种色相的秋叶来。再选择黄色和蓝色相加，蓝以和红色相加。在调配时应注意：一方颜色的量要多一点，另一方颜色的量要少一红、黄、蓝点，然后逐渐增加颜色量，使量多的一方颜色慢慢减少，这样才能调配出许许多多丰富的颜色。接着再尝试复色和原色相加或复色和复色相加的色彩效果。选择绿色（间色）和红色（原色）相加，用上面讲的方法调配，可以分别混合 出红绿、暗绿、灰绿等多种复杂的色相。还可以用绿色（间色）和橙色（间色）相加，能够调配出比刚才的绿加红稍 漂亮一些的黄绿和红绿。然后再用紫色加绿色，紫色加橙色等，观察色彩调配后的变化。在这一系列的色相调配尝试中，你能体会到：原色之间相加，调配出的色彩漂亮；原色和复色之间或复色与复色之间调配出的色彩灰暗。那么在绘画中我们就可以运用这些规律，想要采用漂亮的颜色时，就用原色或接近原色的色相调配。如画春天的花朵，儿童的衣裙等；而冬天的枯树，远处的高山，常常选用复色相加的灰暗颜色。通过这番尝试，你会扩大对色相的了解，加深对色彩的认识。愿你在绘画中充分运用色相的知识，画出丰富的色彩。 尝试乐园： ： 参考小朋友的画做三原色平涂练习。第二课：原色、间色、复色 1 .原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其他色，而其他色不能还原出本来的原色。原色只有三种，色彩学中三原色为红、黄、蓝。三原色从理论上讲可以调配出其他任何色彩，而同时相加得黑色。因为常用的颜料中除了色素外还含有其他化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调合的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能到一种黑浊色，而不是纯黑色 。 2.间色：又叫“二次色”。它是由三原色调配出来的颜色。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色；橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时，由于原色在分量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 3 . 复色：也叫 “复合色”。颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色 ( 红与绿、黄与紫、蓝与橙 ) 相混合得复色 ，亦称第三次色。“第三次色”复色是最丰富的色彩家族，千变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。复色中必然包含了所有的原色成成，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等灰调色 。教师心语： 怎样提高儿童用水粉色彩来画画的兴趣？在教学中，常看见有的孩子用惯了水彩笔、油画棒，面对水分颜色的用笔、配色、加水等方法一下子掌握不了，弄得一团糟。我们面对孩子焦急的心理，应放宽一点要求，放手让孩子大胆尝试，允许他们“失败”、“画脏”、“画坏”几张纸。这样，慢慢引导他们不断发现水分色彩的妙趣，不断得到新经验，这样才有可能越画越好，才会对这门新课产生浓厚兴趣。喜欢是想学的动机，兴趣是喜欢的升华，从兴趣到乐趣是成功的必经途径。有人讲“只要有兴趣，你的努力就会出现奇迹”，此话一点都不假。 尝试乐园： 请参考小朋友作品做间色、复色的调配练习。 第三课：色彩的彩度 学习色彩除了要认识它的相貌，还要认识其他的特征，色彩的彩度（也称纯度）就是他的特征之一。彩度就是指色彩的纯洁程度或是色彩的艳丽程度。如大红就比分红色含红色多，所以大红色就比粉色彩度高。也可以说，大红色就比粉红色的纯洁程度高，因为粉红色加入了水或白色使它得的红色变淡了。一张好的绘画作品犹如一台戏，各种色相充当不同的角色，配色的戏淡化了才能显示主角的鲜明，如果一台戏不论主配角都演的一样强烈，戏就乱套了。 教师心语： 如何对儿童的画作出恰如其分的评价？ 教学中一般有两种评价：儿童的自我评价和成人对孩子的评价。当儿童的自我评价和教师的评价一致时，有助于增强儿童的自信心，减少顾虑，并且集中精力在作业中进行新的尝试，这是获得成功必不可少的；当两者的评价不吻合时，孩子就会从成人的眼色和语气中怀疑自己的努力是否有价值，孩子不懂得这只是成人主观的经验。成人经常挑剔的评价，只能让孩子感到失措和沮丧，成为儿童健康成长道路上的阻碍。我们面对孩子的绘画时，要想一想再做评价啊！ 尝试乐园： ：参考小朋友的画，改变色彩的纯度，画一幅纯度对比的画。第四课：色彩的色度 怎样将纯度高的颜色变的灰呢？一般来讲从市场买回来的颜料都是纯的，再纯色中加白，加黑，或三种原色相加，都可以使颜色变灰，可以根据自己的需要加多或加少，加入其它颜色的多少其纯度的高低是不一样的。现在让我们来画一张画，假如用纯色的蓝画天空就不如将蓝色中加入一些白色或水让天空变的淡蓝，也就是将蓝的彩度减弱一些。在浅蓝色的天空中很容易把飞翔的鸟儿画的清晰，或黄色或紫色。再在明亮的天空衬托下画一些红房子、绿草地，画面上下前后层次分明，主题明确，整副画就像一首动听的儿歌。 教师心语： 儿童初学水粉画，为什么经常用勾线画法？ 勾线平涂画法，是儿童画中最常见的一种基本画法。儿童经常把要画的内容先用线条在纸上画出来，但由于水粉颜色不透明，涂色后容易将原来的铅笔轮廓遮盖住，影响下一步涂色，而用深色水粉颜色勾线画轮廓后在涂色，就没这个问题了。因此，初学水粉画常用勾线画法起轮廓。 另外，儿童用水粉涂颜色时，常会出现用色过多，显得乱；或者色彩过于接近，比较单调。这时适当选用黑色、白色来勾线，能使变化过多的色彩统一，缺乏变化的色彩丰富起来，从而避免了杂乱和平淡的毛病。 ： 尝试乐园： 参考小朋友作业在尝试一幅画中改变色彩的纯度，突出画面主题。第五课：色调的构成在色彩学的概念中“色调”与“调和”、“和谐”有着显而易见的紧密联系，又存在着一定的区别。色彩的调和是与对比并存的，过度的对比或调和都不会产生美感，所以调和不等于和谐，也就不能与色彩美同日而语，色调是色彩组合的总效果，有成功与失败或好坏之分，而和谐则是谐调配合的结果，是美的色调组合，亦成为色彩美的主要体现形式。色调的和谐除色相、明度、纯度、色性等因素起重要作用外，还要较多的考虑色块的构图、形状与位置，色彩与视错觉的关系，色彩与生理，心理平衡等因素。如果缺乏上述的基本理论和修养，就难以把握色调构成的方法与色彩和谐的真谛。 色彩的效果是同时性的，总的色彩效果、总倾向、总特征、总情调一眼就能看到，所以就提出了一个色调的问题。古今中外的绘画、雕塑、建筑装饰、工艺美术设计等，尽管设计的目的不一样，表现的形式、采用的技法不一样，所取得的色彩效果不一样，但企图使色彩达到谐调的要求是一致的，因为不论属于哪一种谐调，都是为了达到某种视觉效果的追求。 色调在色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件设计或绘画作品中的全部色彩所造成的总的色彩效果称为色调。色调是一个色彩组合的总体特征，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。教育心语： 如何在绘画学习中对儿童进行成功教育随着绘画学习的深入，儿童常因造型、色彩、构图、构思等方面不尽如人意而苦恼困惑，这时成人的指导就非常重要。人都追求成功，担心失败。在孩子面临挫折时，说几句：“我看你就不想画好”之类的气话，肯定会挫伤儿童追求成功的积极性。坐下来心平气和地交流沟通，对不妥处引导他们去总结，找出教训，找出克服失败的措施和方法，放手让他们再去尝试，才能逐步走向成功。 尝试乐园： 参考小朋友的画，画一幅水粉画，要注意色调。 第六课：色彩的明度 明度对比是指色彩间深浅层次的对比。 由于色彩的明度概念包括两个内容，一是指同一种色之间的明度差，一是指不同色彩之间的明度差，所以明度对比也包含了相当丰富的内容。 如果用黑色和白色按等差比例相混，建立一个 9 个等级的明度色标，最深为 1 ，最亮为 9 ，并据此划分为三个明度基调：由 13 级的暗色组成的低明基调；由46级的中明色组成的中明基调；由79级的亮色组成的高明基调。低明基调具有沉静、厚重的感觉，中明基调具有柔和、稳定的感觉，高明基调具有优雅、明亮的感觉。 明度对比的强弱决定于色彩明度差别跨度的大小。如：明度弱对比相差 3级以内的对比，又称短调，具有含蓄、朦胧的特点；明度中对比相差 45 级的对比，又称中调，具有明确、爽快的特点； 明度强对比相差6级以上的对比，又称长调，具有强烈、刺激的特点。黑白之间跨越 9 级明度为最强的明度对比。 明度对比是色彩现象中重要的因素之一，色彩的层次与空间的关系主要依靠色彩的明度对比来表现。只有色相对比而无明度的对比，图形的轮廓形状难以辨别，只有纯度的区别而无明度的对比，图形的光影与体积更难辨别。据估测，色彩的明度对比的视觉反映要比纯度对比强三倍，这个数据的精确性虽难以肯定，但是明度对比的重要性足见一斑。色与形总是同时发生的，在色彩三要素中，明度关系对图形所产生的突出影响，是协调形与色的表现手段的重要环节。深入了解并掌握它们之间的关系，无疑会增强控制色彩配置的主动性。 教师心语： 儿童能接受较复杂的色彩理论么？ 对儿童来说，色彩基本理论知识，他们也许一下子不能完全理解。但是在反复实践过程中，他们会自然而然地记住和掌握一些色彩调色的原理和方法。他们就不会简单地以直觉锁感受到的物体固有色去表现红花绿叶；光源色、环境色所影响的色相和纯度变化也会出现在儿童的笔下。在教师的引导下，他们开始尝试用丰富的色彩去表现世界。因此，儿童在学习过程中是能够逐步接受的。 尝试乐园： ： 请参考小朋友的画，自己也创作出好作品来。注意色彩的明度处理。第七课：色彩的纯度一般来说，纯色明确、艳丽，容易引起视觉兴奋，色彩的心理效应明显，含灰色等中纯度基调丰满、柔和、沉静，能使视觉持久注视，低纯基调单调看，容易使人产生联想。纯度对比过强时，则会出现生硬、杂乱、刺激、炫目等感觉，纯度对比不足，则会造成粉、脏、灰、黑、闷、火、单调、软弱、含混等毛病。当然，过多用低纯度灰色会显得贫弱无力。 色彩可以由四种方法降低其纯度： 加白：纯色中混合白色，可以减低纯度、提高明度，同时各种色混合白色以后会产生色相偏差。 加黑：纯色混合黑色即降低了纯度，又降低了明度，各种颜色加黑后，会失去原有的光亮感，而变得沉着、幽暗。 加灰：纯度混入灰色，会使颜色变得浑厚、含蓄。相同明度的灰色与纯色混合，可得到相同明度不同纯度的含灰色，具有柔和、软弱的特点； 加互补色：纯度可以用相应的补色掺淡。纯色混合补色，相当于混合无色系的灰，因为 一定比例的互补色混合产生灰，如黄加紫可以得到不同的灰黄。如果互补色相混合再用白色 淡化，可以得到各种微妙的灰色。 教师心语： 怎样因势利导的对儿童进行一些技能上的指导？ 我们常看见儿童在自发性的绘画中，有各种不同的表现。有的孩子热衷涂色；有的孩子注重造型；还有的孩子用一些符号来表现事物.他们都是在用绘画这种形式来表达自己的思想感情。但是，在这个表达过程中，有的表现得极为高兴；有时由于表现力的限制，会出现令人遗憾的挫折，造成儿童绘画学习上的困难。 如果教师在这时因势利导地给他们一些帮助，介绍一些绘画规律和艺术技巧方面的知识，那一定会收到事半功倍的效果。因为当儿童还未真正理解他所画的东西之前，过分强调运用技术、规则，只能束缚他们大胆运用色彩和造型的能力。而当孩子对进一步创作感到困难时，及时的帮助，能使儿童更好地发挥他们的潜力，克服当前的困难，取得更大的进步。 尝试乐园： 参考小朋友的画，大胆运用色彩的纯度变化。第八课：色彩中的互补色互补色，在色环中正好成 180度角，几何学中称为补角，补色的“补”大概由此得名。补色对比是色相对比中最强的一种对比。使色彩对比达到最大的鲜明度。从三原色看，补色关系是一种原色与其余两种原色产生的间色对比关系，一般来说只有三对，即红与绿、黄与紫、蓝与橙。互补色相配，能使色彩对比产生强烈的刺激作用，对人的视觉具有最强的吸引力并获得满足。哥德在色彩论中说：“当眼睛看到一种色彩时，便会立即行动起来，它的本性就是必然地和无意识地立即产生另一种色彩，这种色彩同原来看到的那种色彩一起完成色轮的总和。”指的就是补色关系。伊顿则在色彩艺术中进一步阐明：“互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。”补色对比强烈可以用来改变单调平淡的色彩效果，但是处理不当极易造成乱杂、刺激、生硬等弊病。尝试乐园： ：参考小朋友的作业，画的比他们还要好看 第九课：色彩的冷暖和调子色彩本来是没有温度、不能感觉冷暖的，只有人的器官触觉才能感知