20130707吟诵讲座定稿.doc

走近中华吟诵 继承传统雅音主讲人：太仓市新区第三小学 周黎霞一、什么是吟诵（一）吟诵的定义吟诵在我国已有两千多年的历史，那究竟什么是吟诵呢？吟诵，是我国传统的读诗读词和读文的方法。吟诵是吟咏与诵读的合称。（二）“吟”和“诵”的相同点与不同点“吟”和“诵”的相同点：“吟”和“诵”都要用抑扬顿挫的声调有节奏地读，都是表现出一定音乐美的有声语言。“吟”和“诵”都按一定的强调进行，行腔使调时又都表现出一定的随意性。“吟”和“诵”的不同点：“吟”重音乐的节奏；“诵”重语言的节奏。“吟”时旋律往往鲜明，比“诵”悦耳动听；“诵”时旋律一般不太鲜明，比“吟”表意明晰。“吟”时声音拉得较长，听起来好像唱歌；“诵”时声音相对较短，听起来不像歌唱。“吟”腔比较复杂，故学起来难些；“诵”腔比较简单，故学起来易些。举例：清明，西方的朗诵、古代的诵、吟，体验三者区别。二、吟诵的价值吟诵是中国汉语古诗文的活态。吟诵是高效的学习方法，也是培养创造力和个性的重要手段。吟诵可以恢复诗乐传统，是传承中国文化精神的重要手段。或可使当代中国人活得更有信仰、更有价值、更有幸福感。吟诵是培养道德情操的有效方法。荡涤乖戾之气，养成君子之风。吟诵也是健身手段。有极高的学术研究价值。三、吟诵的历史了解了什么是吟诵，我们再来说说吟诵的历史。共分四块：古代吟诵、20世纪上半叶的吟诵、建国以来的吟诵与海外诗文吟诵。（一）古代吟诵诗歌从它在原始社会里诞生之日起，就开始被先民们吟唱了；周代，诗歌吟诵是当时的大学以及小学里都开设的一门必修课；先秦时代，国人喜尚吟诵诗文已形成传统；汉魏六朝，由于统治者的提倡和声律论的兴起，吟诵之学得到重要发展的时期；唐代，近体诗产生，诗歌吟诵在更大的范围内展开；宋元明清时代，吟诵的理论研究大为加强，吟诵之学更进一步发扬广大。（二）20世纪上半叶的吟诵“五四”新文化运动一起，吟诵被冷落，上世纪20年代起，不少教育家、学者、文学家为继承吟诵传统作出种种努力。1920年太仓的唐文治先生办无锡国专，大力提倡吟诵。20年代常州的赵元任先生首次研究吟诵，并录唱片。1934年、1948年唐文治两次录唱片。1946年北大中文系召开“吟诵与教育”研讨会，帮助台湾推行国语和国学。（三）建国以来的吟诵建国以后吟诵不再进入课堂。但文革以前很多著名学者撰文提倡吟诵。80年代学者聚会常有吟诵，亦有演出、研究，许多领导和学者提倡吟诵，但未能推广。80年代起，陈炳铮、劳在鸣等人专力做新吟诵。80年代后期90年代初，华钟彦、王恩保、秦德祥、李西安等人专力搜集吟诵、研究。90年代末基本停止。1995年，茆家培主编中国古诗词吟诵曲选出版。1997年，陈少松著古诗词文吟诵研究出版。此后陆续有零星论文、调研报告等。2008年，常州吟诵列入国家级非物质文化遗产名录。（四）海外汉诗文吟诵日本吟诗社众多，社员据说有数百万。有吟诵谱传世。上世纪经常来我国交流。已进入卡拉OK。韩国吟诵也在传承。台湾吟诵之风盛行，吟诵此幼儿园开始进入教育体系。大学普遍有此课程。古典文化学者多会吟诵。马来西亚等东南亚国家华人吟诵之风尚在，多为闽语系统。欧美国家华人吟诵传统未绝，而且向当地传播。四、太仓吟诵名家1.唐文治近代教育家、国学大师唐文治先生（18651954）早年出使日本时，曾从桐城派巨子吴汝纶那里学得吟诵古文之法，自20年代起主持无锡国学专修学校期间，十分重视古诗文的吟诵。提出“熟读精审、循序渐进、虚心涵咏、切己体察”十六字读书法，并在吴汝纶传授的吟文之法的基础上创造了富有特色的吟诵腔调，即出名的“唐调”，时人争相效法。1934年、1948年唐文治两次录唱片，在社会上广为流传。唐文治先生前后主持无锡国专长达30年，培养了一批又一批国学专门人才，他们中有不少人后来成了著名的学者，唐调通过他们得以很好地继承和发扬。2.季位东（看照片简介）3. 太仓市“唐调”的申遗“唐调”于2012年5月被批准为太仓市非遗代表作项目，太仓市诗词协会为保护单位。2013年5月被批准为苏州市非遗代表项目，定名为“苏州吟诵（唐调）”，太仓诗词协会和苏州诗词协会并列为保护单位。五、吟诵的规则平长仄短、依字行腔；多调回环、反复模进；情通古人、自成曲调；文读语音、腔音唱法。（一）什么叫“平长仄短、依字行腔”“平长仄短”是指吟诵格律体诗文的时候，在二、四、六等节奏点上，平声长而仄声短，加上平声的韵脚也长，这样就形成了一种变化丰富而又错落有致的长短规律。 其节奏与现代的朗诵有着明显的差异。附带说明几点： （1）一、三、五等非节奏点上的字不长，即使是平声也不长。 （2）仄声韵脚可以拖长，这是在词曲的吟诵里是这样。 （3）仄声的非韵脚的尾字不能拖长。 （4）长短是相对而言的，其实近体诗词的吟诵本来就是比较慢的，只是相对而言，二四六的平声更长而已。 （5）平长仄短的规则不是百分之百地有效的，只是在绝大多数情况下有效。有时吟诵者会根据文意情绪做一点微调，比如有的该长的字并没有那么长，该短的字却比较长等，但是这种情况必须是个别的，如果成规模地破坏平长仄短的规则，就不能再视为是吟诵了。（6）近体诗、词、曲的吟诵是肯定遵循平长仄短原则的，但是格律体的文，比如骈文、律赋等的吟诵，就不一定遵循这个原则。原因是，有些格律体的文赋，尤其是长的文赋，其吟诵之法和古体诗文是一样的。实际上，大部分文赋的吟诵都是和古体诗文一样，不遵循平长仄短原则的 。比如：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 “依字行腔”是指按照字音的声调来决定旋律曲调，不能“倒字”。所谓“倒字”，就是听起来这个字的声调与它本来应该的声调不一致了。吟诵，严格说起来，是不能倒字的。 （二）多调回环、反复模进 平长仄短是格律体诗文的一个吟诵规则，那么非格律体（古体）诗文的吟诵有什么规则呢？这就是多调回环。这是我们考察现有的吟诵资料时总结出来的一个规则。 古体诗、散体赋、古文的吟诵，基本上都不遵循平长仄短的规则。它们的共同特点，是都有几个高低不同的曲调，循环往复来使用。调最少的情况，只有两个调，一般三个调的居多，也有四五个调的，但是没有更复杂的了。这几个曲调之间有密切的关系，一定都是同一个旋律发展起来的。在音乐学上，主题（主旋律）发展的手法有重复、变奏、展开、对比、再现五种。古体诗文吟诵的主旋律的发展，以展开手法中的“模进”居多，即在不同的高度上重复或基本重复原来的旋律线。其次是变奏。当然多调回环本身就是再现的手法。举例分析。 朱家溍先生曾化用昆曲玉簪记的“琴调”一折中潘必正、陈妙常唱的两支琴曲的曲调，来吟诵九歌湘夫人。3 2 3 2 1 | 2 0 | 6 5 6 0 |1 6 6 5 4 2 | 5 0 | 1 1 2 |帝 子 降 兮 北 渚， 目 眇 眇 兮 愁 予。3 2 1 2 | 2 0 | 6 5 6 0 |1 6 6 5 4 2 | 5 0 | 1 1 2 |嫋 嫋 兮 秋 风， 洞 庭 波 兮 木 叶 下。 这就是由两个曲调构成的吟诵调。两个曲调之间的关系是模进，后一个曲调是前一个曲调向下纯五度的模进。整首诗20句，两个曲调组合为一句，就这样反复20遍。其中也会根据词的变化略做调整，比如“嫋嫋兮”、“木叶下”因为与第一句的字数不同，所以曲调有一点变化。叶嘉莹先生的古体诗吟诵调是这样的：3 3 5 3 2 3 3 2 3 | 3 3 5 3 2 3 2 1 . 7 |人生 不 相 见， 动 如 参 与 商。6 6 1 6 5 6 6 5 6. 6 | 2 3 5 7 6 7 6 5 |今夕 复 何 夕，（我） 共 此 灯 烛 光。3 3 5 3 2 3 3 2 3 | 3 3 5 3 2 3 2 1 . 7 |少壮 能 几 时， 鬓 发 各 已 苍。6 6 1 6 5 6 6 5 6 | 2 3 7 6 7 6 5 |访旧 半 为 鬼， 惊 呼 热 衷 肠。3 3 5 6 6 5 6 | 2 3 5 7 6 7 6 5 |岂 知 二 十 载， 重 上 君 子 堂。 这就是一个由三个曲调构成的吟诵调。上调 3 3 5 3 2 3 3 2 3 | 3 3 5 3 2 3 2 1 . 7 | 与中调 6 6 1 6 5 6 6 5 6 | 2 3 7 6 7 6 5 | 也是纯五度的关系，也是一个不严格的模进。下调只有一半3 3 5 6 6 5 6 |与中调是纯四度关系的模进，后一半与中调是一样的。杜甫的这首赠卫八处士一共12句，就是由这三个调反复回环而完成的。叶先生用这个吟诵调吟诵所有的五言古体诗。钱绍武先生吟诵的曹操的短歌行：5 5 3 i i | 6 6 i 5 5 |对酒 当 歌， 人生 几 何？5 i 5 2 2 | 3 5 3 1 1 |譬如 朝 露， 去日 苦 多。6 6 2 2 | 2 5 3 5 5 |慨 当 以 慷， 忧思 难 忘。5 5 3 i 6 i 6 6 | 6 6 i 5 5 |何以 解 忧？ 唯有 杜 康。2 2 1 2 2 | 3 3 5 1 1 |青青 子 衿， 悠悠 我 心。6 6 2 2 | 2 5 3 5 5 |但 为 君 故， 沉吟 至 今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。 这是由四个曲调构成的吟诵调，相互之间也是四度、五度的关系，但是不是模进，而是变奏。整首诗16句，就是由这四个调反复而成。其中也有一些变化，比如“何以解忧”一句，根据词意，放慢速度而且拖长。钱先生也用这个曲调吟诵别的四言诗。以上就是古体诗文吟诵的曲调方面的基本情况。还要附加说明：（1）几个曲调在音高上构成上、中、下等几个层次。（2）这几个曲调并不是依次使用的，而是根据诗文的内容，充分调动组合来使用，以彰显诗思文气。比如，如果是上、中、下三个曲调，那么“下下中下中中下中上”这样的一个组合方式，就起到了一个逐步推进，异峰突起的效果。在古体诗文的吟诵中，每一句使用哪个调，是最重要的事情，吟诵者对诗文的理解，就体现在这里。（3）在每个调的内部，还是会根据内容做一些微调。有的时候是字数有变，因而调整。有的时候是根据字音声调做些调整，但是这种调整不多。古体诗文的吟诵不太管是否“倒字”的问题。我的主张还是要在这方面多注意，多做些调整。当然这是后话，姑且不论。有的时候是根据感情情绪，做些调整，这种情况比较多。这样一来，曲调变化就丰富了。吟诵不同的篇目，也会做曲调调整。比如钱绍武先生在吟诵桓温枯树赋的时候，其基本曲调就调整为：2 2 1 2 2 | 2 5 3 5 5 |昔我 种 柳， 依依 汉 南。5 i i 6 | 6 6 i 5 5 |今 日 摇 落， 凄怆 江 潭。5 i 5 2 2 | 2 3 5 1 1 | 6 i 6 6 |树犹 如 此， 人何 以 堪？“今日摇落”改为了下滑音，“人何以堪”改成了上升音程，都非常符合词意，也增强了艺术效果。 （4）在几个基本调之间，有时也会有过渡性的、连接性的乐句。另外自由延伸和即兴发挥的情况也很多。优秀的古体诗文吟诵，这种调内的微调和调外的变化会非常丰富，令人有纷至沓来、奥妙无穷之感。在这方面，尤其要提出“唐调”的吟诵群体。“唐调”是唐文治先生在桐城派吟诵的基础上创作的吟诵调，他的上海交大的学生、无锡国专的学生很多人都学习这种吟诵调，并继续传给下一代学生。唐文治先生的“唐调”基本调很简单，就是5555565，22223216两个调，尾腔也只有615一种，但是其中两调之间勾连跳跃，变幻莫测，使得唐先生的吟诵也如神龙出没，悠游自如。到了他的弟子及其再传那里，“唐调”更加丰富起来，不仅多了高调，延长了尾腔，而且还出现了多种变奏。（三）情通古人、自成曲调 吟诵是一个学习的过程，也是很适合汉语、汉文化的学习方法，所以千百年来在私塾官学中代代相传。吟诵不仅好学好记，也是一个理解的过程。老师教了一个基本调，学生按照自己的理解，加以发展变化。老师只对其中关键点的对错加以控制，其他的都任凭学生自由发展，这是一种鼓励个性理解的教育方法。吟诵需要反复涵咏。在不断吟诵的过程中，不断地修改自己认为吟诵的不好的地方，这个过程，实际上也是对作品的理解过程。直到终于感到理解了作者的心境，理解了诗文的意境，自己满意了，方为乐成。吟诵者在掌握了基本调之后，会有一些自己特别喜爱的篇目，反复涵咏，几年至几十年不辍。这个时候，这些篇目的吟诵调就会慢慢从基本调中脱离出来，而形成只适合这个篇目的独特的成调。成调也是从基本调中发展起来的，只是有了很多变化，而且这些变化也逐渐固定下来了。所以，吟诵是分两个层次的。用各种基本调（读书调）可以吟诵所有的作品，在私塾里学习的时候就是这样的；而真正优秀的吟诵，是对自己喜爱的篇目，经过反复涵咏，情通古人，而自成曲调的。这时候，也几乎和现代歌曲的一曲一词接近了。举例：陶渊明拟古种桑长江边，三年望当采。枝条始欲茂，忽值山河改。柯叶自摧折，根株浮沧海。春蚕既无食，寒衣欲谁待。本不植高原，今日复何悔。（四）什么叫“文读语音”“腔音唱法”文读语音。普通话吟诵基本上都是按照普通话的声、韵、调来吟诵的。但是，并不是所有的字音都按现代汉语的普通话来读，部分字音需要文读。文读是吟诵的传统，就是某些字要按照古音或官话来读。普通话的文读分三种情况：一是人声字要读短音。二是韵字一定要押韵。因为古今语音的变化，某些句尾押韵的字已经不押韵了，但是吟诵的时候，要尽量参照古音使之押韵。三是个别字要文读，这种字都是传统上就是要文读的，比如“秋思”的“思”读四声，“遥看瀑布”的“看”读一声等，这些读音往往与平仄格律有关，读错了就乱了格律，失了韵味，所以要文读。【插入（一） 举例：山行】腔音唱法。腔音是中国音乐体系的特征，与西方音乐体系相反。吟诵时要学会控制自己的音量，随时变化大小，声断意连，以传情达意。同时，音高也要随时变化，一方面依字行腔，用这种腔音表示字音的声调，另一方面也是在表达情感。要想学好腔音，可以多听听自己喜欢的戏曲和说唱曲艺，他们都是腔音唱法。另外，腔音唱法还讲究气沉丹田，吐气发声。吟诵发声是最自然的，怎么说话就怎么吟诵。不要学西方的美声式唱法，也不要学流行歌曲的平板式唱法，因为我们汉语是旋律型声调语言，汉语的传情达意，全在开合、声调、音量的婉转变化上。【插入（一）】六、吟诵练习1.池上这是一首平起五言绝句。用的是比较开阔的“灰( ai)”韵，所以全游的基调还是很开朗的。第一句用了三个上声字，婉转之音中饱含着珍爱之意。第三句开头结尾用人声字，用短音来强调小娃的疏漏，也是一个转折，用孩子的幼稚说明了孩子的天真。吟诵时应拖长的字：娃、莲、回、踪、萍、开。入声字读短音。2.梅花这是一首仄起五言绝句，用的是“灰( ai)”韵，是一个开阔悠远的韵。“墙角”的“角”是入声，可读为jiao，亦可按文读读为jue。吟诵此诗时，如见天地问一片白茫茫中几枝寒梅，无此寒梅，则天地一片死寂。吟诵至“暗香来”时，要“余音袅袅，不绝如缕”，使人如嗅梅花之馨香。吟诵时应拖长的字：枝、梅、寒、开、知、香、来。入声字读短音。3.望天门山这是一首平起七言绝句，用的是舒缓深远的“灰( uei/uai)”韵。全诗从“望”字着眼，写眼前壮阔如画的江山。从“两岸青山相对出”一句来看，诗人似乎是在船中。随着船的移动，两岸山景也在变换，故用了一“出”字。“孤帆一片”，既可理解为诗人所见之船，亦可理解为诗人所乘之船。此诗中“回”字押韵文读。“出”字为人声字，故可以用在第三句第七字，吟诵时当短促激越。吟诵时应拖长的字：门、江、开、流、回、山、帆、边、来。入声字读短音。4.赠汪伦这是一首仄起七言绝句，用的是“庚( ing/eng)”韵，这个韵比较深远真切。此诗叙事抒情，融为一体。“尺”“不”“及”三个字都是入声，连续的顿挫，表示转折，所以前两句要吟诵得轻快，后两句要吟诵得深沉，方能显现出二人情感之深。吟诵时应拖长的字：舟、行、闻、歌、声、花、千、伦、情。入声字读短音。5.咏柳这是一首仄起七言绝句。为咏物之词，无寄托，但非常形象生动。“碧玉”两个入声字要吟得清越，仿佛让人听见玉石碰撞发出的叮咚之声。“出”在现代汉语中是平声，但在古代也是入声字，而且是第三句的最后一个字，短音的停顿好像在等待回答，所以吟“出”字时一定要短促，声调不要太高。吟诵时应拖长的字：成、高、条、丝、绦、知、裁、风、刀。入声字读短音。6.木兰诗木兰诗是中国南北朝时期的一首北朝民歌，这是一首以五言为主的古诗。这首吟诵调是我的老师魏嘉瓒先生传给我的。魏老师传承自无锡国专第一届学生蒋庭曜先生。因此属于“唐调”。全诗由四个曲调构成吟诵调，在音高上有两个层次，构成模进。个别字数多的句子，进行了微调。7.蒹葭这首诗有强烈的抒情色彩，苍苍茫茫，不知所终，吟诵时要仔细体会。正因为叙述得不清楚，所以才有想象的空间，伊人迷离惝恍，诗人上下求索，意境浑茫无垠。每段的第三句“溯洄”必高扬起来，因为逆流艰难，“溯游”必沉郁下去，因为顺流容易，而伊人竟仍遍寻不到。“宛在”一句，没有凿实，所以口气轻柔，犹疑不定，惆怅难言。入声字读短音。8.木瓜这首诗三段，每段前面都是对偶的句子，非常平和，所以后面的转折就很高扬。“匪报”是一个简单的否定，所以后面跟一个长的抒情句，给人的印象很强烈。“也”是一个感叹词，在上古时期是啊、呀的发音。入声字读短音。9.黍离这首诗三段的前半部分用了三个韵，分别是平声、去声和入声，感觉越来越难过。后半部分先用闭口的iu、ou韵，忧郁而深情，再转开口的an、ai韵，长呼高叫，起伏跌宕，感情强烈。入声字读短音。10.橘颂这是楚辞的另一体，每两句一组，最后有“兮”字。其实“兮”字就是一个感叹词，楚人喜欢把这个词记录下来，而北方很多时候是不记录的。不记录不等于没有。这首诗去掉“兮”字之后，就是整齐的四言诗，但是其中还是有很多虚词、助词，这是楚辞的特征。要注意一些无义的语气词吟诵时可以短一些。这是屈原赞美人品高洁的一首诗，以橘树勉励后辈，渗透着深深的爱国情感。吟诵时要把这种高洁之意表现出来，从容旷达而又充满爱意。11. 长相思汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。长相思李煜云一緺，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。长相思 林逋吴山青，越山青，两岸青山相对迎，谁知离别情？君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平。12.浪淘沙帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。13.青玉案东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。14.卜算子这首词分上下阕，两阕的格律一样，且都押去声韵“御、遇()”韵，是一个真切的韵。词的上阕“水”与“眼”、“山”与“眉”分别是开口与闭口的对立，四句都在这四个字之间展开。下阕一二句闭口音，越发阴郁，第三句开口，为转折，第四句由开到闭，回到惜春惜别的主题上。吟诵时可拖长的字：波、峰、聚、人、盈、处、春、归、去、南、春、住。入声字读短音。15.苏幕遮这首词分两阕，格律一样。每阕押四个仄声韵。押的是上声“纸”和去声“置”韵，都是“i”韵，上去通押。唯“外”字不是这两个韵，但是它也有“i”韵尾，这是作者比较个人化的用韵习惯。这首词朗读起来，经常感觉不押韵，但是吟诵起来，韵尾拖长，就能感到“i”韵尾的一致性了。这首词写秋思，中国人到了秋天都要思乡的。上阕吟白天，下阕咏夜晚，上阕写景，下阕抒情，声韵开合相间，情感深切而不抑郁，吟诵时要体会。吟诵时应拖长的字：云、地、波、烟、翠、阳、水、情、阳、外、乡、思、非、人、睡、高、倚、肠、思、泪。入声字读短音。16.破阵子这首词分上