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西斯廷圣母

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西斯廷圣母 1513-14年布面油画265196厘米 德累斯顿博物馆 拉斐尔及其名画《西斯廷圣母》 　 　拉斐尔桑奇（1483—1520），意大利文艺复兴时期著名的美术家和建筑师，与达?芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”。拉斐尔出生于离佛罗伦萨不远的一个风景如画的小山城乌尔宾诺，父亲是乌尔宾诺大公的御用画家，也是诗人。在家庭的熏陶下，他从小就爱上了绘画。少年时曾向当地一位名叫斐提的画家学画，不久又拜风格抒情、色调温柔的安布里亚画派著名画家皮特罗?培鲁基诺为师，并很快就赶上了老师。1504年，他来到当时意大利文艺复兴的中心佛罗伦萨，接触到进步的人文主义思想。在这里他贪婪地汲取十五世纪绘画艺术的精华，以一个学生的姿态研究和临摹达?芬奇、米开朗琪罗等名家的作品，尤其注重学习达?芬奇完善和谐的构图原则，逐渐形成了自己艺术创作上圆润柔和、秀美通俗的独特画风。他从人文主义思想以人为本的立场出发，在作品中赋予了“神”以全新的、世俗的仪态。著名作品有油画《西斯廷圣母》、《自画像》、《披纱的女子》和壁画《教义争论》、《雅典学院》、《巴拉斯山》、《法律》等。 　 　在拉斐尔创作的近300幅作品中，最能体现其人文主义思想的当推现藏于德国德累斯顿画廊的《西斯廷圣母》。拉斐尔这幅于1512—1513年间为梵蒂冈著名的西斯廷大教堂所绘制的圣母像，几乎被公认为是圣母画中的绝品。这是一幅长2.65米、宽近2米的布面油画，全图色彩朴素，线条流畅，没有任何艺术上的虚伪和造作，单纯中见深奥。画中所绘圣母一扫中世纪以来圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，而被画成了一位年轻、美丽的意大利平民妇女，眉宇间洋溢着母亲的慈爱，富有温柔亲切、平易近人的感染力。年幼的耶稣则天真活泼，充满灵气，与一般的孩童毫无异处，让人禁不住想将他搂在怀里。 　　 《西斯廷圣母》中的画面被布置成一个舞台，当帷幕拉开时，圣母玛丽亚脚踩飘浮的祥云，在神风的吹送下缓步走向人间。她用双手抱住紧挨在自己胸前的幼小的耶稣基督，脸上洋溢着深深的带有牺牲精神的母爱，因为她要将自己心爱的儿子奉献给“拯救人类”的事业。年轻的圣母身着简朴的衣裙，赤着双足，微风吹拂起她的披巾和裙边，圣母怀中幼小的耶稣正张着一双无邪的硕大眼睛，凝望着他将要为之献身的世界，让人感到这种伟大的母爱特别的真实感人，从而更加突出了圣母温柔母性的纯洁形象。圣母左边站立着代表了人间权威的教皇西斯廷二世，他身披华贵的教皇锦袍，取下桂冠，做着欢迎和指路的手势，看似在恭迎圣母子的降临，却又分明显得有些虚伪。圣母右侧那个半跪着的少女是随同前往人间报信的女圣徒芭尔芭拉，她形象妩媚，温顺虔诚，正转动着脸，仁慈地俯视着画面下方的两个小天使，仿佛要同他们一起分享思想的隐秘。下端两个活泼可爱的小天使则停止了飞翔，用手支撑着下巴，似乎在倾听空中的天籁之音，而他们向上的目光，又强列地诱导着人们将视线上移，终于又一次回到了圣母身上。当人们再次凝望从天而降的圣母时，会觉得她正在向自己走来，她那美丽的面容端庄而平和，双唇仿佛在颤动，好象能够听到来自圣母的深深祝福……这就是拉斐尔绘画的高超之处，蕴含着取之不尽的优美。他的作品使观赏者的目光和心灵在不经意间自然地汇合，真切地感受到画家所表达的那份理性，并迅速产升华为一种独特的审美愉悦。 　 　拉斐尔著名的《自画像》出现在意大利（图1?1974年）、圣马力诺、梵帝冈、匈牙利、前苏联、越南等许多国家的邮票上。从《自画像》上人们可以清楚地看到这位杰出画家竟是一位充满自信、睥睨一切的英俊青年：清纯明澈的眼睛，优雅自信的神情，长而柔软的栗色鬈发，精制小巧的天鹅绒无檐软帽……所有这一切都如同他的作品一样深深地带有唯美主义女性的韵味，从另一个侧面反映了他对美的追求和对生活的热爱是多么的真挚和执着。但是正当拉斐尔艺术创作进入****的时候，他却由于长期过度劳累而身体虚弱，不幸患上了恶性感冒，高烧不退，于4月6日他37岁生日那天突然逝世，令人扼腕叹息。拉斐尔虽然只是匆匆地走过了短暂的人生，但他的作品已足以令一个时代熠熠生辉！如果把达?芬奇深沉、含蓄、充满智慧的艺术比作“深深的海洋”，把米开朗琪罗雄伟、强健、富含激情的作品比喻为“险峻的高山”，那么拉斐尔优雅、秀逸、高度完美的绘画就完全可以被看成是“明朗的原野”。拉斐尔以诗一般的绘画语言表达着他的人文主义理想，他对美的孜孜不倦的追求对以后的绘画艺术产生了巨大的影响，由他确立的美的模式因此成为了学院派古典主义画风美的主要标准之一。拉斐尔的绘画成就实在是太辉煌了，以至于他的作品竞相被世界各国选作邮票发行的题材，油画《西斯廷圣母》就已经被保加利亚（图2?1983年）、意大利、德国、利比亚、朝鲜等诸多国家搬上了方寸，人们可以从中尽情地欣赏到拉斐尔神奇笔下那活生生的回归了人间的美丽的圣母形象！

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