爱琴及古代希腊美术.doc

爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。 一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明爱琴文明，又被称为克里特迈锡尼文化。. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。美术成就体现在建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。如公牛之舞壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的持蛇女神，流露着成熟妇女的丰韵。在收获者之罐浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。 迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。代表作品如城堡主城门狮子门，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻 。二古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。最显著的成就是神话传说中的人物雕像。辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。主要成就在雕刻和神庙建筑。 古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。后被华美的“东方样式风格”所取代。“古风时期” 前7前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕塑。雕塑上 雕像有了生命感，逐渐摆脱了古埃及僵硬模式束缚 。 建筑上 初步确立了神庙的基本格局与构造原则 ; “围柱式”绘画上 陶瓶艺术也达到了全盛时期 ;黑绘和红绘陶瓶艺术（1）雕塑上：塑造生动，自然，充满生命力。男青年裸像“库罗斯”,雄健、庄重；少女着衣像“科丽”,气质优雅、高贵。这些雕像一方面用来供奉神灵，另一方面表达对年轻健康生命的热爱。前期受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。挂着千篇一律的微笑，通称为“古风式微笑”。如阿纳维索斯的库罗斯表现希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，圆满丰润,嘴角上还挂上了浅浅的“古风式微笑”。萨摩斯岛的赫拉表现的是天神宙斯的妻子，从紧裹着的长裙和披肩内凸显了散发着青春活力的饱满肉体。后来在古风鼎盛期逐渐摆脱了僵硬模式.穿无袖上衣的科丽有一定动态感，笑容动人是发自内心的笑，不同于摆样子的“古风式微笑”,此时雕像艺术已相当成熟，叩响了古典时期大门。（2）.建筑上：古希腊建筑以神庙为主，古风时期希腊神庙建筑形成了它的典型柱式：“围柱式”神庙，两种基本的柱式也已经形成，即多利斯式 和 爱奥尼亚式。多利斯式：庄重，坚实，有阳刚之气；意大利 帕埃斯图姆的赫拉第一神庙, 列柱粗壮，柱间距狭小，有股厚重有力的气势 ； 爱奥尼亚式：纤细，秀丽，代表了女性阴柔之美；古典晚期在小亚细亚出现第三种基本柱式：华丽的科林斯柱式：优美、繁琐、富贵。古风时期有名的建筑物是雅典娜神殿。 （3）.绘画上：先后出现三种陶瓶装饰艺术风格：东方风格，黑绘风格，红绘风格 。东方风格陶瓶形体轻盈、雅致，装饰图案出现希腊没有的动物及出自想象的怪兽形象，神话故事也出现在瓶画上，东方样式标志着希腊陶瓶艺术迈上了一个新的台阶； 黑绘风格瓶画是将瓶体赭红色留作底色，用黑漆涂绘人物等形象，用尖刀刻线表现细节突出轮廓线，产生剪影式效果。法兰索瓦双耳瓶特点：带有几何纹样及东方样式，具有较强动态感，似乎被灌注了生命。构图简洁对称。但黑绘瓶画方法局限，人物动物形象欠丰满。于是瓶画的红绘风格诞生，与黑绘相反，黑色作背景，瓶体赭红色留下来用来描绘对象，再用笔在上面描画细节，更具艺术表现力，使陶瓶艺术达到顶峰。“古典时期” （前5前4）是希腊美术发展的鼎盛期，美术成就以建筑和雕刻为主，对后世的影响最为深远。美术成就主要表现（1）.雕刻上：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，如青铜像德尔斐的驭者，古风式微笑也已消失。产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。古典前期著名雕塑家米隆掷铁饼者波利克莱妥斯持矛者1. 米隆擅长以青铜为材料的雕塑，巧妙准确地表现人在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。运用超群的雕刻技巧，对激烈动势中的竞技者人体均衡与静止的处理有独到之处，充分表现在掷铁饼者中，使人感受到了生命力爆发的强烈震撼，将最具表现力的瞬间永恒凝固在空间中，运动员蓄力待发的姿态逼真地传达了运动的意念。被誉为“体育运动之神”的雕像。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，改变了雕刻中直立的程式，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。 2. 波利克莱妥斯的持矛者比古风时期的“库罗斯”更为生动自然，塑造成处在欲动未动的状态中。遵循“对应原则”， 人物的“对应原则”是人物左手执矛，重心落在右脚，身躯略微左倾，头向右侧，全身近似于倒S形，达到身体结构的动态平衡。（2）.建筑上：建筑成就最突出的代表是菲狄亚斯的雅典卫城建筑。古典盛期：菲狄亚斯设计了古希腊雅典卫城建筑,创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。其中卫城的中心建筑是祭奉雅典娜的主要建筑 巴西利卡式帕特侬神庙，采用“湿衣法”,利用衣褶烘托和表现人体。外观是庄重典雅的多利斯式神庙，柱间距比赫拉神庙有所扩大，运用“视差校正法”，造成立柱轻松自然支撑檐部的印象，建筑蕴含有机生命感，散发着和谐、明朗、端庄的气息，带有浓厚的理想主义色彩,是古典雕刻的理想美的典范。德国温克尔曼概括为”高贵的单纯和静穆的伟大”,这是古典盛期美术的本质特征。古典晚期，建筑物外观转向了纤巧、绮丽的风尚。出现了古希腊神庙的 第三种柱式：科林斯柱式 。如 最早运用这种柱式的 雅典的 李西克拉特纪念碑； 被誉为“古代世界七大建筑奇迹”之一规模宏大的 莫索洛斯陵墓，这个建筑结合了希腊和东方建筑艺术风格。（3）雕刻上，雕刻开始表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的激情。这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。古典晚期著名雕塑家： 史柯帕斯 头像； 普拉克西特列斯尼多斯的阿芙洛狄黛 利西普斯 刮汗垢的运动员1. 史柯帕斯与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，他的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。头像雕塑头偏转，眼窝深陷，周围一圈浓重的阴影，眉宇间流露人物亢奋与骚动不安的情绪。 2. 普拉克西特列斯的雕塑艺术风格：人物总是处在恬静、愉悦的气氛中，又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。最早的全裸女人体尼多斯的阿芙洛狄黛是以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的雕刻，楚楚动人的姿势，圆润柔美的肌肤以及含情脉脉的神态，散发着动人的青春魅力，裸体女神象征人丁兴旺和物产丰饶。3. 利西普斯喜欢创作运动员雕像，人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界，雕像有略带夸张的厚重的力量感，脸部显出了明确的肖像特征，不再是古典盛期的理想主义人物。可从刮汗垢的运动员体味到创作风貌。提出人体比例1：8，如赫拉克勒斯。“希腊化时期” (前4前l) 美术成就主要是雕刻，。雕塑艺术风格：强调内在情感和主观感受的表达，注重写实。雕塑艺术综合了多方面影响，形成一批具有鲜明地方特色各种风格的流派 1.在本土雅典，仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟；萨莫色雷斯的胜利女神以昂扬，舒展，富于韵律感的动态展现了古典时代奋发乐观的精神面貌。2. 在埃及地区，风俗画雕刻流行，着重于生活细节的描写； 3. 小亚细亚地区，古典晚期史柯帕斯派的悲怆风格得到了继承发展，1帕伽马国王为庆祝战胜高卢人兴建的宙斯祭坛用惊心动魄的浮雕带装饰，似波涛汹涌的狂潮，强调渲染众神和巨人处于紧张激烈搏斗中，神态狰狞，形态扭曲，古典艺术均衡和谐端庄的基本原则已销声匿迹。 2罗德岛派 在雕塑风格上接近帕伽马风格，突出强烈的情感冲突和悲剧气势。拉奥孔真切传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。4. 在亚历山大里亚地区，风格写实成份突出，反映普通人日常生活情景。 如 努比亚少年和拔刺的少年，充满浓郁的生活情趣。在希腊化时期，雕刻艺术也越来越趋向世俗化，优美典雅的女性神话人物大量出现。米罗的维纳斯细腻、和谐，优美，这是一尊爱与美的女神雕像。躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵。达到了古典理想美的高度。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。因此米罗的维纳斯以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。哥特式美术哥特式美术：意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们世代之间的艺术称之为“哥特式”。 是中世纪教堂建筑的第二种形式，形式轻巧，更富于装饰意味。哥特式教堂的突出标志是彩色玻璃窗画。巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。与罗马式主要变化： 高浮雕代替浅浮雕，多样化写实风格取代了罗马式雕刻平面化、变形的表现性风格，雕刻用于教堂外部装饰，彩色玻璃窗成了教堂内部的主要图像装饰。哥特式美术最高成就仍是建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。成就分别体现在（1）建筑上：哥特式教堂兴起的社会背景：.城市王权的强大；.教堂成为城市的标志； 信仰的侧重点发生了变化。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。外形像高耸的尖塔。基本结构特征体现在法国圣德尼教堂，交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，可以减轻顶部的重量，侧推力，礼拜堂造成统一空间效果。巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一，是法国早期代表作。西立面仍保持平坦、简洁和宁静的效果。宗教教义和美学观念紧密结合是风格成熟的基督教教堂共有的特征。在法国哥特式鼎盛时期，兰斯主教堂西立面就像是一座巨大的立体透雕，饰满了条形花饰窗和细柱以及尖锥形山墙。亚眠主教堂是盛期哥特式的另一件杰作，这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。在水平垂直两股力相持下，教堂好像失去了平衡，坚固的、有重量的墙体被摒除了，大厅内只剩下束柱，像一个喷泉。透过彩色玻璃窗的阳光溢散在空荡大厅里，这样的环境把信徒的心灵引向了无限， “一切都朝向上帝”。法国后又兴起了“火焰式”风格。意大利如 米兰主教堂。哥特式建筑总体风格特点是: 结构轻盈、纤细，窗户增大，采用彩色玻璃画，富于装饰意味，采用交叉肋拱和尖拱配套使用技术和扶壁技术，最大贡献是扶壁垛和尖顶十字拱。哥特式建筑不断追求令人目眩的细部装饰，雕刻地位迅速上升。（2）雕刻上：沙特尔主教堂的西门侧柱雕像是早期法国哥特式雕刻代表作。门像柱整齐宁静且更富有人情味，不过作品人物被限制在柱身范围内还是僵硬呆板，但却已经向自然表现发展，在南门可以看到。亚眠大教堂西门的雕刻已经是成熟的哥特式作品。 人物造型不仅写实,而且优美典雅,大型雕像更有着高贵威严的风度。兰斯主教堂雕刻充分表现了哥特式的古典风范，如西门雕刻是哥特式古典主义的代表作品。最著名的是雷姆教堂的天使访问圣母主柱群像，衣饰流动,增加了人体的妩媚优雅,作品有着人类情感的真实流露。圣母往见再现的是圣母产前拜访圣伊丽莎白的情景，画中衣褶富有韵味，暗示人体的结构和体量，洋溢着罗马式雕刻所没有的人与人之间的温情；而在圣母领报中圣母则给人硬朗，简洁而空灵的感觉，微笑的天使体现了哥特式美术宗教性与世俗文化相结合的特征。哥特式教堂雕刻的写实风格在德国更接近真实，如极富个性的 瑙姆堡教堂捐助人像，具有表现性风格乔托的哀悼基督，运用局部写实和整体夸张变形相结合手法，使哥特式雕刻风格更丰富了。 意大利哥特式雕刻以皮萨诺父子为代表。雕刻体块空间关系的形式语言在其创作上体现出来，皮萨诺雕刻标志着哥特式向文艺复兴发展,又有着浓厚的古典主义因素。风格写实，塑造人物结实强壮，安详平和。其子受哥特式建筑影响，注意浮雕人物空间关系处理， 人物轻盈灵活，富有动势。如比萨主教堂雕刻耶稣诞生轻柔典雅的美,代替了对纪念碑性的追求。构图更富绘画性。（3）绘画上：哥特式绘画主要包括玻璃镶嵌画插图画壁画。玻璃镶嵌画取代壁画成为主要绘画形式,并高度繁荣。彩色玻璃窗画就是用小块玻璃嵌在铅条轮廓中，形成人物或其他图像，再固定在花饰窗格铁框内。先知像可看出其风格独特，人物占据整扇窗，高大魁梧，富有纪念性效果，红蓝主调加上纯度很高的色彩搭配，使画面极富装饰性。以1博伟主教堂的彩色玻璃窗画最为著名，风格影响了手抄本插图的制作。哥特式插图画的特征是边缘画图案，充满各种人物和动植物的奇异组合,具有幽默幻想和浪漫色彩。壁画成就：1.乔托把用笔构建三维空间，塑造人物如雕像般结实，作品因其空间关系造型结实更有真实感，既有宗教精神又平易近人。如成就代表作2哀悼基督，独具匠心的构图巧妙地制造了空间的假象。2.杜乔，精于“希腊样式”