中学美术论文：在美术欣赏课中培养学生的审美能力.doc

在美术课欣赏课中培养学生的审美能力 摘要：新课程改革后，美术欣赏课是美术教学的一个重要环节。有利于培养学生的审美能力。但如何上好一节生动有趣有效的美术欣赏课，培养学生的审美能力，从而感受美，热爱美，表现美。是美术教育工作者一直在探讨的话题。走出美术欣赏课的误区，完整的体现欣赏课的教学目标，让学生在美术欣赏中感受人生的真，善，美。关键词： 美术教育 审美 欣赏我们作为美术教育的工作者都知道，我国美术课程目前在普通学校教学，特别是在中小学教育中的地位远远不足以和其他方面的教学相提并论。但，也清楚地感受到全国实施素质教育的大潮推动下，美术教育近年来确确实实已开始引起人们的广泛关注。美术教育受到人们的重视，是目前整个国家教育发展的一个特点。美术教育会受到关注是因为美术教育可培养人的审美素质与能力，促进大脑的健全发展和促进身心健康；可促进人格的完善；可陶冶人的性情与美化生活。正因为如此，我国在素质教育的目标中就非常明确地指出：要培养学生在德，智，体，美，劳等方面的全面发展。而在推行的新课程标准中对美术课的价值表达就更为全面科学。有五点：1.传授文化。2.陶冶情感，提高审美能力。3.促进知觉，形象思维能力。4.创新精神和技术意识的培养。5.促进个性的形成和全面发。美术教育的重要性及推行的必要性可见一斑。在这里我们作为美术教师除对国家加强了对美术教育的重视深感欣喜之外，也体会到责任的重大。其中对“陶冶情感，培养审美能力”这一点，在这十多年的教学中就深有体会。因为对于“陶冶情感，提高学生的审美能力”的确是可以通过美术欣赏课来实现的。美术教育的一般目的包括智育目的，德育目的，美育目的。而美育使审美教育与美术教育的关系更为密切。审美教育是贯穿于美术教育全过程中。它的目标非常明确：1.树立学生正确的审美观；2.培养学生的审美感受能力；3.培养审美鉴赏能力；4.培养审美创造力。要实现这一目标，很大程度上能通过美术欣赏课来实现，美术欣赏课是不可缺少的有机组成部分，对人的健全发展能产生积极和重要的影响。在学校的美术教育中，对学生进行审美能力的培养通过美术欣赏课来完成，这在全国学校艺术教育总体规划中就有明确的提示。实践出真知：欣赏课有助于提高学生的整体美术素养，培养学生审美能力和理解能力；有助于学生的创造力及想象力的发展。符合素质教育的根本要求。要达到并完成审美教育目标的四个方面，与高质量的美术欣赏课是分不开的。我们所说的美术欣赏课应具有以下的一些特点：1.美术作品的多层性；2.美术欣赏的差异性。不同心理生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异。而且文化，经验等个人因素也会影响欣赏的结果。3.美术欣赏的直观性。美术又称为视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。改革后的美术欣赏课，是一门既富有现代意识，贴近学生生活，能反映历史及现代特征的好教材。根据以上的理论和思想，结合教材和笔者的工作实践。，对通过美术欣赏课，提高学生的审美能力有下面的一些具体的做法：一从平时的感知入手，引导学生积极去欣赏身边的艺术作品。接触多种艺术作品对提高感受美的能力有帮助。马克思认为“只有艺术品才能创造出懂得艺术和具有审美能力的大众”。艺术家舒曼说得好“欣赏艺术品能扩大你的眼界”。对艺术品仅仅静观还不行，还要表述静观体验和感受。更重要的是参与艺术实践活动。社会文化艺术环境，课外与校外艺术活动也是对学生进行美术欣赏教学的一个重要阵地。我们不能只局限于在教室里进行，而应当提醒学生留意身边的事物，如当我们走在街上就能看到各种各样的艺术品：城市雕塑，壁挂，建筑绘画。站在审美的角度去看，寻找出对自己有吸引的作品，并分析作品吸引自己的地方：是线条？是造型？是色彩？还是肌理？“美的本质是主体心理的愉悦感受。”因此教师必须用引导的方式，让学生选择观察自己最感兴趣的作品，能产生感情体验的事物，谈感受从而产生强烈的兴趣和主动性，积极参与和积极反馈，以实现学生对艺术全方位，多层面的探究。从平时感知入手，将艺术欣赏活动和艺术表现活动充分融合起来。利用好学校组织的艺术节，校园栏报，校园画展，班里的黑板报等契机，从旁协助学生欣赏美，感受美，展示美。并在积极参与这些活动的过程中得到美的教育。身心受到美的熏陶，更加积极上进，恰如美国画家罗克韦尔所说的“艺术的最高目的就是使人们更深的懂得生活。从而热爱生活，美化生活。”二走出美术欣赏课的误区，提高学生审美能力。 目前很多美术欣赏课都存在一些通病，特别是农村学校，因教学硬件跟不上，于是老师讲授的时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整一节课都是老师讲，学生听。以老师的讲解代替学生的欣赏和表达。这就是我们所说的“标准答案型”的满堂灌。学生一味的接收，不思考，不感受，不表达。那，审美能力又如何会有提高呢？有的老师还会过多的注重美术知识技能的讲授，美术欣赏课成了美术知识技能教学。美术老师说得头头是道，提到专业术语一堆一堆的。轻车驾熟。自我感觉良好，自豪感洋溢而上。可惜学生却是听得茫然不知所措。因为我们的学生都不是专业美术院校生，对专业术语是知之甚少的。结果名义上的欣赏课成了实际上的美术专业的知识讲授课。还有的老师往往所讲的不是艺术作品本身，而是过多讲与艺术作品相关的时代背景，作者的生平简历和传闻轶事，或艺术作品的故事情节等。学生听得津津有味，师生也很投入。因而招来笑声，哗众取宠，主次不分。然而这只是表面的成功，上美术欣赏课成了开“故事会”而已。这样的美术欣赏课往往变成了对艺术家逸闻趣事的介绍和对艺术品文学性情节的描绘。不是在真正的引导学生进行艺术欣赏。也就更达不到审美能力的培养了。因此，我们作为美术教育者，不能过多地倾向于讲解。事实上，艺术作品本身就是一种艺术语言，它并不需要再逐一地被翻译成文字语言才能使人明白。笔者在上欣赏课前，预先准备相关的学案，让学生根据学案的相关要求进行课外自主学习，学会运用多种渠道（如上网找资料，问老师，到图书管翻阅书籍等等）查找到需要的答案。上课后让学习小组先归纳好组员们收集的资料，找代表对艺术作品相关的背景作者等前续问题进行表述介绍。既可以调动学生学习的积极性，提高学生的自主学习的能力，又可以满足学生自我表现的欲望。这一部分也可作为学生作业评价的一部分（这样对学生的评价就更为全面了。）让学生对按学案收集的相关资料进行表述介绍时，老师会对进行及时的补充。尽管不是老师开“个人演唱会”， 但，必要的讲解却又是必需的。因为学生的美术素质并不高，要靠老师的启发，才能顺利进行真正的欣赏。老师应该在学生需要时，懂得精讲，给予诱导，启迪和分析。让学生成为欣赏课的主人。具体如在欣赏开国大典这一张油画作品是，老师可先设问导入正题：“画家画的的什么时候的事情？”让学生带着问题根据收集的资料各自发言，让后进一步启发学生讨论另一个问题：“画中人物的身份关系怎样？”学生根据作者对画中人物的不同艺术处理，再结合学案发表意见。老师此时可及时补充相关史料。再次引导学生对一些问题进行讨论：“画家在画中是怎样突出主要人物的？”老师适时从构图，色彩，光线等三个方面进行启发。使学生了解绘画是如何通过这些艺术手法去刻画人物形象的。学生小组讨论，选代表发言，老师再综合学生见解进行小结。课后作业是要求学生根据收集的资料综合课堂所说所评所想，写作品感言。（对能力强的学生也可以由学生自行选择喜欢的课外艺术作品，运用课堂所学撰写作品欣赏笔记。）对优秀作业也要及时进行表扬，并在校园作品展示栏里进行展示，从而促进学生学习积极性及校园的艺术氛围。做到一举两得！笔者认为这样上欣赏课，学生会围绕教师提出的问题，受到启发各自对绘画作品发表，大胆，新颖的看法去评价，使学生既对绘画作品内涵有了较深刻的理解，也对绘画艺术的各种表现手法以及各历史时期的绘画艺术特征有基本的掌握和了解，让艺术作品更深刻地触动学生的心灵。综上所述，可见我们所上的美术欣赏课主要不是以美术欣赏为途径来教学美术知识技能，也不是让学生通晓美术作品创作的背景知识，更不是要学生熟记所看的美术作品，老师们不要怕辛苦，多做课前准备，课堂中多运用讲授法，谈话法，参观法，讨论法，充分调动学生学习积极性。通过学生对优秀美术作品的欣赏，培养学生的美术兴趣，提高学生的艺术方面的审美能力，使学生对美术能有深层次的感受和理解，并获得审美的愉悦体验，进而达到审美育人的目的，提高学