国画入门佟春凤.doc

国画入门 佟春凤概述 中国画简称“国画”。它历史悠久，风格独特，在世界美术领域内自成体系，是世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。中国画从题材上可分为山水画、花鸟画、人物画，有工笔、写意等技法形式。中国画十分重视对物象本质的表现，讲究形式美，要求画面具有“气韵生动”“形神兼备”的艺术效果。是重自然、重意似、重抒情、重笔墨的传统绘画体系，是溶浪漫情怀于写意传神中的意象艺术。中国画在造型上以线为主，讲究笔墨构成与力感节奏；色彩上以墨为主，色为辅；在构图上不受时间空间的限制，运用散点透视，在空间处理上极为灵活多变，而在画面空白的处理上以虚显实、虚实互动则更具特色。国画强调文学、书法、篆刻和绘画的有机结合，使诗情与画意融合，朱印与墨书相对，形成了一种完美的艺术整体。国画在幅式上有“中堂”“小品“册页”“手卷”等等，由于作画用的绢或宣纸较薄，作品需要经过装裱后方可作为成品悬挂。 工具与材料一直习惯把国画定义为用毛笔在宣纸上作画的艺术形式，虽不是很确切，但很直观。毛笔和宣纸决定了国画异彩纷呈的艺术特色。现在简单介绍一下学习国画所必需的工具和材料：1、笔2、墨3，纸或绢4国画色5、调色盘和笔洗6 垫毡一、毛笔1、硬毫。有狼毫、紫毫、猪毫等。性能坚挺，劲健有弹性，吸水少，流水快。用它画的线条挺直流畅。有叶筋、衣纹、山水、兰竹等。硬毫笔多用于勾勒线条。2、软毫。有羊毫、鸡毫。兔毫等，性能柔软，含水量大，用它画出的墨色滋润圆浑，层次丰富，多用于大面积的点厾和渲染颜色。3兼毫。介于两者之间，柔中带刚，软硬适中，含水量较多，能勾能染。有大白云、中白云、小白云等。另外，笔头有大小长短肥瘦之分，可由个人喜好和习惯选择。又有新笔与秃笔的分别。画家无弃笔，各种笔有各种笔的用处，秃笔点苔效果更佳。对于初学者来说，无论从工笔还是写意入手，至少都需要准备一支叶筋用于勾线，两支兼毫或羊毫用于渲染和点厾。要到专门的文房四宝店购买才好。选笔以“齐、圆、尖，健”者为佳。新买的笔上面有胶，要以清水泡开。所谓“齐”，是泡开干燥后的笔。用手捻开，笔毫呈一平齐的直线。“圆”则是用笔蘸清水后，肉眼观察笔与笔杆在一条直线上。并且以笔尖为中点，笔腹呈正圆形。“健”则是干笔用手驳倒松开后，可以立刻恢复挺直。另外，在学习国画之前，我们首先要明了笔头分为笔尖，笔腹和笔根三部分。这样我们才能把毛笔的性能发挥得更加灵活、淋漓尽致。二、墨A、松烟墨。黑而无光泽。.B、油烟墨。色青黑，有光泽。以质细，胶轻，光泽黝黑，无渣滓为佳。墨要浓研淡用取其鲜活。对于初学者来说，成瓶的墨汁比较方便实用。用时先摇匀，用多少倒多少，用后的墨汁不要倒回瓶中，以免发臭。三、宣纸。以安徽宣城泾县宣纸为佳。宣纸在原料上分为棉料、皮料、草料、幅面上分为三尺、四尺、五尺、六尺、丈二等数种。书画用纸要求纹理纯净，洁白稠密，棉料重，云块多，性润质松，韧而能润，厚薄适中为宜。工笔用熟宣（生宣加胶矾而成，不渗水），写意用生宣（遇水即晕开）。山水用纸相对较厚一些。四、国画色A，植物性颜色（水色）。有藤黄、花青、胭脂曙红等，具有透明感。B、矿物性颜料（石色）。有石青、石绿、朱砂、赭石等。厚重华丽，一般不透明。当然，无论石色水色，透明度也由用色的厚薄决定。锡管颜料使用方便，虽质量不够稳定，但对初学者很实用。五 调色盘和笔洗画国画，水十分重要，可调节画面的枯润，浓淡干湿。笔洗就是盛水，洗笔用的器皿，有专用的，也可以用平底的杯或盆代替。调色碟有专用加盖的，拿家用的白瓷小碟也未尝不可。六垫毡。印章。印泥。工欲善其事，必先利其器，准备好了国画所需的工具和材料，我们就可以进一步的学习笔墨知识和绘画技法了。当然，朋友们必须首先明确是先从工笔还是从写意入手。笔墨色的运用笔墨是中国画的一个显著特点。用笔和用墨是一个整体的两面，一笔下去，既是笔也是墨，笔如骨，墨如肉，骨立而肉生。但是为了研讨方便，暂时把笔墨分开来谈。一、 用笔A 、用锋a中锋。执笔端正，笔杆与纸面垂直运行。线条沉稳、圆浑。画兰叶、勾花头、画树干枝柯及工笔勾线多用之。用笔讲究“平、圆、留、重、变。”b侧锋。行笔时，笔侧着在纸面上运行，笔锋偏于一侧，产生光毛虚实富于变化的线面，常用于点厾叶片及大面积的渲染等，在湿笔尖端蘸浓墨时，墨色变化尤为丰富。C散锋，笔锋开散，一笔数线，多用于鸟兽撕毛及山水画中水浪的处理上。B、运笔。运笔包括起笔、行笔、收笔三个过程。一般来说，起笔亦藏，含蓄而不外露，收笔亦有力、首尾照应（鸟兽撕毛和有些山石的皴法起笔重，收笔轻，当另论）。行笔过程有提按、顺逆、顿挫、托送、快慢等变化，有皴擦，点厾，勾勒的区别。二用墨。作画时，由于加水的多少，形成不同的墨色。墨分焦浓重淡清五色，表现于画面上又有浓淡干湿燥润的区别。用墨法：积墨法。干后水墨层层有重点的渲染，浓处愈浓，淡处愈淡，从而使画面厚重而层次丰富。泼墨法。为大写意所特有。边泼边破加干后积墨的画作格调高，但难度较大。破墨法。趁墨色未干，以浓墨、淡漠、清水或颜色加以冲画，使其自然渗化，达到墨色滋润，经久犹湿的效果。这是写意画常用的技法。三 用色国画在用色上以墨为主，以色为辅，或以墨代色，纯以水墨为之。用色讲究寓意，随类赋彩，副从主色（一幅画要有一个总体的色调）。以墨助色，这样的色彩才会浓而不艳、艳而不俗。方法包括平涂、渲染、罩染，烘托、泼彩等国画的艺术语言所谓的艺术语言，是指国画构成的最基本的因素。它包括：点、线、面和空白的经营。积点成线，点厾成面，并以空白构成丰富的想象空间A 点用笔在纸上骤起骤落，有节骤的上下用笔，形成大小、浓淡、疏密、聚散、形状各异的有变化的点。用来表现小草，嫩芽，枝节、苍苔等等物象，或者什么都不是，只起画面平衡、稳定、点缀的作用。B线具有笔墨力感韵味的线是国画传情造物的主要手段。在用笔上要求完整，有起笔运笔收笔三个过程，在线的力感特征上有流畅，苍劲、古拙、浑厚等个性。可表现画、枝干、藤叶等。画线时要注意刚柔，曲直、粗细的变化、忌平行。C 面也叫点厾，是扩大的点。是充分运用笔的弹力与笔尖笔根蘸墨的不同，运用相应笔法所展现出的具有浓淡干湿形状变化的块面。可表现花瓣，叶片，山石，人物等诸多形象。D 空白空白是中国画经营位置、占据空间、分割画面、烘托主题等艺术表现不可缺少的因素，也是化虚为实、以虚写实、从而达到简练概括的藏境手法。空白有时是天空、云雾、有时只是空间造境的需要。它可调节画中的宾主，藏露，繁简，轻重，疏密。参差，虚实及大空小空的艺术构成，达到疏可跑马般空灵开阔的想象空间。国画技法分类工笔、 写意 （泼墨、兼工带写） 从芥子园画谱浅谈学习方法临摹是学习国画的主要手段。芥子园画谱是前人留给我们的一笔宝贵财富。正因为它是黑白版本，所以才给了后世临习者很大的自我发挥空间，我在临习芥子园画谱山水篇时有一些心得，愿意在此分享给喜爱国画的朋友们。尺有所长、寸有所短。一管之见虽微，希望能够对大家有所启发。一 ，书中文字若能仔细品读，对于多次临习过画谱的朋友来说，会有极丰厚的收益。二，如果对照画谱找到历史上相对应画家的山水原作图片，深入临习，效果更佳。首次临摹的过程中在笔墨和色彩上都要力求接近原画，对于画作的笔墨色彩，浓淡虚实，谋篇布局多加揣摩。求精细不贪快捷会学到很多。三，对于初学国画的朋友，刚开始对生宣会很不适应，越怕晕越迟疑墨跑得越快，这与用笔速度和力度有关。所以一开始时笔上的水分要少一些，可以先在吸墨纸上吸一下再画。湿笔显实，枯笔显虚，干笔也容易显现山石苍老的质感。等到适应毛笔和生宣之后，就可以通过笔速的徐疾，力度的大小来有效的控笔控墨了。一般说来，笔湿则行笔快，反之则慢。一笔下去，速度由快渐慢，笔力由弱到强，直到笔枯墨尽方显老辣（这时用笔一定要更沉稳）。朋友们慢慢体会。四，国画是以墨显色，以墨助色的艺术。山水画要达到色不碍墨、墨色交融是个难点。我的体会有几点。第一，要有力透纸背的功夫。执笔行笔要稳，稳到笔成为你身体的一部分。第二，用色要审视山石气脉，从整体着眼，慢慢醒出，不要拘泥于一树一石。第三，大画重在气势磅礴、小品重在轻灵优美，一幅画近看笔情，远看墨意。现代山水与古山水虽然在用笔用墨用色上有很大不同，但这一点总是相同的。当然，这只是我个人的一点浅显的见解。国画艺术博大精深，不能一言尽出。历朝历代理论详实，百家百言，各有妙处。