结构素描在素描教学中的重要性.doc

结构素描在素描教学中的重要性 素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。素描是绘画的基础,结构素描则是基础中的基础。结构素描是最基本的造型方式，同时又是进行基础造型训练以及日后进入绘画和相关创作的思维与实践活动。提高结构素描教学的效果,将会大大提高素描教学的效果。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。素描在很大程度上被人为地分成造型类和设计类两大形式，而结构素描又被误认为是设计类素描的基础形式，其实这些概念都是不科学的。从本质上讲，素描无论哪种形式，核心问题是解决整体造型问题，都是在造型基础上的画面形象充分表达问题。长期以来，素描教学一直沿用学院派的调子素描（全因素素描）教学法，主要表现物象的形体、结构、空间、光线感、质感、量感、和主次、虚实、强弱的节奏变化而过于专业化，并且跟高中学生的基础素描学习有些脱节，往往使学生很难在较短的时间内接受。根据我十多年中学美术教学的经验，我认为素描教学不能只注重形式，而应和高校美术专业的考试特点和要求相结合。开设美术专业的高校众多，但考题大致相同，即：人像写生或默写、素描静物写生或默写，时间大约在3小时。因考试时间短，如果采用全因素素描表现，对画面的质感、空间、虚实、强弱等不一定表现的非常充分，画面效果就会受到影响，从而影响分数。如何在短时间内让学生完成一张相对较完整，又合乎高校要求的试卷，是我们在美术教学中需要考虑的问题。细读高校的招生要求，我们就会发现，高校通过考试，主要是考察学生的观察力和造型能力，也即把握物体形体结构的能力，没有对应该采取那一种表现方式做具体的要求。所以，我们就可以采取相对来说较节省时间的结构素描来完成，根据以往的经验不仅节省时间而且也能取得不错的成绩。结构素描的特点是忽视物象的光影、质感、体量和明暗等外在因素，以线条为主要表现手段，不施或略施明暗，强调突出物象的结构特征。所以，结构素描对形体比例、透视的要求非常高，画好结构素描关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。学生在不理解物象结构的状态下练习，会很难进步，久之便会觉得枯燥乏味，难以长久地保持学习兴趣。所以作为刚刚学习绘画的同学，最根本的是观察方法的训练以及观察习惯的养成，采取循序渐进、由浅入深、由表及里的学习方法。普通高中的美术生除了专业训练，还有繁重的文化课学习，用于专业训练的时间相对较少，并且训练时间比较零散，尤其在高一、二年级。如果画全因素素描，有时一周也完不成一张完整的作品。尤其在素描训练的起始阶段，大多数学生还停留在表面现象的描摹上，即使完成了作品，学生也只是把精力放在调子上，不注重对物象的体积和结构的塑造理解。而如果采用结构素描教学，就可以避免此类问题，因为它的重点就是对物象的形体、结构、透视等进行研究和描绘，用线画出物体的形体结构、提炼出线条，尽量描绘出正确的形，不用描绘过多的明暗调子，一周就能完成1至2张结构素描作业，这样对培养学生的造型能力才会有成效。另外，结构素描和全因素素描的观察方法也不尽相同。全因素素描除了要求理解物体的内在结构，还要求学生观察物体的明暗、表面颜色、物体和背景的关系、花纹等。而结构素描就可以摈弃表面现象，只是通过物体的内在结构去表现形体的比例、透视等方面。通过逻辑推理的方法，由事物外部看得见的形状，画出内在看不见的结构，表现出它的三维立体造型。逻辑推理的方式使学生的形体意识得到了加强，又能充分发挥学生的想象力，从而使学生的观察力和理解力不断提高。结构素描主要以线条塑造形体，通过灵活多变的穿插、组合，达到表现形体、结构、透视、体积与空间等关系的目的。要求学生在用线上多推敲、多思考，对如何组织画面、如何处理画面都要做到心中有数，物体的质感、材料的质感如何表现等，以免在画的过程中出现这样或那样的问题，再来修改势必会浪费时间。结构素描是训练学生对物象认识、提炼、进行形象思维的手段，加强学生进行艺术处理、艺术加工的创造性活动的能力，是培养学生形象思维、创造思维的重要途径。近年来的美