上海四年级第一学期必背古诗词赏析.doc

乐游原 （唐）李商隐 向晚意不适， 驱车登古原。 夕阳无限好， 只是近黄昏。 注音乐游原 l yu yun 注释1. 乐游原：在长安(今西安）城南,是唐代长安城内地势最高地。汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原。登上它可望长安城。 乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。汉书宣帝纪载，“神爵三年，起乐游苑”。也就是说，乐游原本名“乐游苑”，汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。对此关中记有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑（长安志误作葬字）为名。”据葛洪西京杂记载，“乐游原自生玫瑰树，树下多苜蓿”，又“风在其间，长肃萧然，日照其花，有光彩”，故名苜蓿为“怀风”，时人也谓之“光风”或称“连枝草”。可见，玫瑰和苜蓿都是乐游原上有特色的花卉和植物。直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。唐代诗人们在乐游原留下了近百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。 2.李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐陶推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，著名诗篇乐游原正是他心境郁闷的真实写照。 3. 不适：不悦， 不快。 译文临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅； 驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。 看见夕阳无限美好，一片金光灿烂； 只是将近黄昏，美好时光终究短暂。 今天到了傍晚时，我心中有些不惬意，于是就坐上马车，到古时的乐游原上游玩。这时望见将要落山的太阳，真是十分好看，可惜已近黄昏，不多时就要消灭了。 这首诗是作者赞美黄昏前的原野风光和表现自己的感受。诗人李商隐透过当时唐帝国的繁荣，预见到社会的严重危机。而“夕阳无限好，只是近黄昏”两句诗也表示：人到晚年，过往的良辰美景早已远去，不禁叹息光阴易逝，青春不再。这是迟暮者 对美好人生的眷念，也是作者有感于生命的伟大与不可超越，而借此抒发一下内心的无奈感受。 这是一首久享盛名的佳作。 相关诗文玉溪诗人，另有一首七言绝句，写道是：“万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西风，羲和自趁虞泉渊宿，不放斜阳更向东！”那也是登上古原，触景萦怀，抒写情志之作。看来，乐游原是他素所深喜、不时来赏之地。这一天的傍晚，不知由于何故，玉溪意绪不佳，难以排遣，他就又决意游观消散，命驾驱车，前往乐游原而去。 乐游原之名，我们并不陌生，原因之一是有一篇千古绝唱忆秦娥深深印在我们的“诗的摄相”宝库中，那就是：“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”玉溪恰恰也说是“乐游原上有西风”。何其若笙磬之同音也！那乐游原，创建于汉宣帝时，本是一处庙苑，应称“乐游苑”才是，只因地势轩敞，人们遂以“原”呼之了。此苑地处长安的东南方，一登古原，全城在览。 自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。如若罗列，那真是如同陆士衡所说“若中原之有菽”了吧。至于玉溪，又何莫不然。可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。知此前提，则可知“夕阳”两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉！ 宋祁的“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”也有相似的意象！ 可惜，玉溪此诗却久被前人误解，他们把“只是”解成了后世的“只不过”、“但是”之义，以为玉溪是感伤哀叹，好景无多，是一种“没落消极的心境的反映”，云云。殊不知，古代“只是”，原无此义，它本来写作“祗是”，意即“止是”、“仅是”，因而乃有“就是”、“正是”之意了。别家之例，且置不举，单是玉溪自己，就有好例，他在锦瑟篇中写道：“此情可待（义即何待）成追忆，只是当时已惘然！”其意正谓：就是（正是）在那当时之下，已然是怅惘难名了。有将这个“只是当时”解为“即使是在当时”的，此乃成为假设语词了，而“只是”是从无此义的，恐难相混。 细味“万树鸣蝉隔断虹”，既有断虹见于碧树鸣蝉之外，则当是雨霁新晴的景色。玉溪固曾有言曰：“天意怜幽草，人间重晚晴。”大约此二语乃玉溪一生心境之写照，故屡于登高怀远之际，情见乎词。那另一次在乐游原上感而赋诗，指羲和日御而表达了感逝波，惜景光，绿鬓不居，朱颜难再之情这正是诗人的一腔热爱生活、执着人间、坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。若将这种情怀意绪，只简单地理解为是他一味嗟老伤穷、残光末路的作品，未知其果能获玉溪之诗心句意乎。毫厘易失，而赏析难公，事所常有，焉敢固必。愿共探讨，以期近是。 思想感情李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。这首诗就很好的反映了他的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。千百年来，此两种观念争论不休，莫衷一是。 古诗赏析前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。 乐游原简介乐游原，是位于西安市南郊大雁塔东北部、曲江池北面的黄土台塬。塬面长约4公里，宽200350米，高出两侧平地10-20米，最高处海拔467米。 乐游原实际上是由于河流侵蚀而残留在渭河三级阶地上的梁状高地。乐游原的南面有大雁塔、曲江池，上有青龙寺遗址，遗址内还建有空海纪念碑、纪念堂，种植着多株名贵樱花，是人们春游踏青的好去处。 乐游原得名于汉代。早在2000多年以前的秦汉时代，曲江池一带就以风景秀丽而负有盛名。汉宣帝时，这里被称为乐游苑。一次，汉宣帝偕许皇后出游至此，迷恋于绚丽的风光，以至于“乐不思归”。后来在此处建有乐游庙，乐游原就以庙得名。 = 乐游原是唐长安城的最高点，地势高平轩敞，为登高览胜最佳景地。 唐太平公主在此添造亭阁，营造了当时最大的私宅园林太平公主庄 园。韩愈游太平公主庄诗云：公主当年欲占春，故将台榭押城堙， 欲知前面花多少，直到南山不属人。”仅在乐游原上的一处园林，因太 平公主谋反被没收后，就分赐给了宁、申、歧、薛四王，足以想见当时 乐游原规模之大。后来四王又大加兴造，遂成为以冈原为特点的自然风 景游览胜地。乐游原地势高耸，登原远眺，四望宽敞，京城之内，俯视 如掌。同时，它与南面的曲江芙蓉园和西南的大雁塔相距不远，眺望如 在近前，景色分宜人。因此，都人来此游赏者绍驿不绝。尤其是“每 三月上已、九月重阳，仕女游戏，就此拔楔登高幄幕云布，车马填塞。” 杜甫形容乐游原是：“乐游古园翠森森，烟绵碧草萋萋长”；唐彦 谦称赞乐游原：“杏艳桃娇夺晚霞，乐游无庙有年华”；李频描述了春 天乐游原的景色：“无那杨花起愁思，漫天飘落雪纷纷”。而“爽气朝 来万里清，凭高一望九秋轻”、“万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西风”， 则描述的是乐游原秋天迷人的景色。 = 玉溪诗人，另有一首七言绝句，写道是：“万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西风，羲和自趁虞泉渊宿，不放斜阳更向东！”那也是登上古原，触景萦怀，抒写情志之作。看来，乐游原是他素所深喜、不时来赏之地。这一天的傍晚，不知由于何故，玉溪意绪不佳，难以排遣，他就又决意游观消散，命驾驱车，前往乐游原而去。 乐游原之名，我们并不陌生，原因之一是有一篇千古绝唱忆秦娥深深印在我们的“诗的摄相”宝库中，那就是：“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”玉溪恰恰也说是“乐游原上有西风”。何其若笙磬之同音也！那乐游原，创建于汉宣帝时，本是一处庙苑，应称“乐游苑”才是，只因地势轩敞，人们遂以“原”呼之了。此苑地处长安的东南方，一登古原，全城在览。 自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。如若罗列，那真是如同陆士衡所说“若中原之有菽”了吧。至于玉溪，又何莫不然。可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。知此前提，则可知“夕阳”两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉！ 我想不出哪一首诗也有此境界。或者，东坡的“闲庭曲槛皆拘窘，一看郊原浩荡春！”庶乎有神似之处吧？ 可惜，玉溪此诗却久被前人误解，他们把“只是”解成了后世的“只不过”、“但是”之义，以为玉溪是感伤哀叹，好景无多，是一种“没落消极的心境的反映”，云云。殊不知，古代“只是”，原无此义，它本来写作“祗是”，意即“止是”、“仅是”，因而乃有“就是”、“正是”之意了。别家之例，且置不举，单是玉溪自己，就有好例，他在锦瑟篇中写道：“此情可待（义即何待）成追忆，只是当时已惘然！”其意正谓：就是（正是）在那当时之下，已然是怅惘难名了。有将这个“只是当时”解为“即使是在当时”的，此乃成为假设语词了，而“只是”是从无此义的，恐难相混。 细味“万树鸣蝉隔断虹”，既有断虹见于碧树鸣蝉之外，则当是雨霁新晴的景色。玉溪固曾有言曰：“天意怜幽草，人间重晚晴。”大约此二语乃玉溪一生心境之写照，故屡于登高怀远之际，情见乎词。那另一次在乐游原上感而赋诗，指羲和日御而表达了感逝波，惜景光，绿鬓不居，朱颜难再之情这正是诗人的一腔热爱生活、执着人间、坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。若将这种情怀意绪，只简单地理解为是他一味嗟老伤穷、残光末路的作品，未知其果能获玉溪之诗心句意乎。毫厘易失，而赏析难公，事所常有，焉敢固必。愿共探讨，以期近是。 作者简介李商隐（约812年或813年约858年），汉族，字义山，号玉溪生（不同版本又有做“溪”的）、樊南生，晚唐著名诗人，有七律圣手之称。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳（今河南荥阳市)。诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。在唐诗三百首中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。其诗构思新奇，风格农丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡荥阳。赠花卿百科名片 赠花卿诗意画此诗约作于761年（上元二年）。杜甫常常到各地游览。有一天，杜甫来到花敬定的府上，在花卿的府上听到悠扬动听的乐曲。乐曲如此之美，杜甫十分感叹，故即兴挥毫写下了这首诗，称赞乐曲是人间难得一闻的天上仙乐。引作品概况作品名称：赠花卿 创作年代：唐代 作者：杜甫 作品体裁：七言绝句 作品原文赠花卿（1） 锦城丝管日纷纷，（2） 半入江风半入云。 此曲只应天上有，（3） 人间能得几回闻。（4）1 注释译文作品注释（1）花卿：成都尹崔光远的部将花敬定。 （2）锦城：即锦官城，此指成都。 丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。这句说战乱勘定后的成都，主将大张筵席，尽情作乐。 纷纷：形容乐曲的轻柔悠扬。 （3）天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。 （4）几回闻：听到几回。意思是说人间很少听到。2 作品译文锦官城里的音乐声轻柔悠扬， 一半随着江风飘去，一半飘入了云端。 这样的乐曲只应该天上才有， 平常百姓家哪里能听见几回？3 名句 此曲只应天上有， 人间能得几回闻。 作品赏析这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎升庵诗话却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”沈德潜说诗晬语也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。”他们的说法是较为可取的。 在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据旧唐书载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。 花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠诗予以委婉的讽刺。 耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。 乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。 全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。 然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。 宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”（诗人玉屑卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。正如杨伦所评：“似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。此等绝句，何减龙标（王昌龄）、供奉（李白）。”（好铨）4 作者简介杜甫（712770），字子美，祖籍襄阳（今湖北襄樊），出生于巩县（今属河南）。早年南游吴越，北游齐赵，因科场失利，未能考中进士。后入长安，过了十年困顿的生活，终于当上看管兵器的小官。安史之乱爆发，为叛军所俘，脱险后赴灵武见唐肃宗，被任命为左拾遗，又被贬为华州司功参军。后来弃官西行，客居秦州，又到四川定居成都草堂。严武任成都府尹时，授杜甫检校工部员外郎的官职。一年后严武去世，杜甫移居夔州。后来出三峡，漂泊在湖北、湖南一带，死于舟中。杜甫历经盛衰离乱，饱受艰难困苦，写出了许多反映现实、忧国忧民的诗篇，诗作被称为“诗史”；他集诗歌艺术之大成，是继往开来的伟大现实主义诗人。他的诗词多为当时社会的写照。5暮江吟百科名片暮江吟是唐朝诗人白居易的一首七绝，大约是822年（长庆二年）白居易在赴杭州任刺史的途中写的。当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任。该诗从侧面反映出了作者离开朝廷后轻松畅快的心情。诗人在这首诗中运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境，通过吟咏表现出内心深处的情思和对大自然的热爱之情。作品概况作品名称：暮江吟 创作年代：唐作者：白居易 作品体裁：七言绝句及邹体 作品原文 暮江吟诗意画暮江吟（1）唐 白居易 一道残阳铺水中，（2） 半江瑟瑟半江红。（3） 可怜九月初三夜，（4） 露似真珠月似弓。（5）1 作品注释暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代一种诗体。 残阳：落山的太阳光。 瑟瑟：原义为碧色珍宝，此指碧绿色 可怜：可爱。 真珠：即珍珠。诗中的真是真假的真，而并非珍珠的珍。 月似弓：上弦月，其弯如弓。 九月初三：农历九月初三2 作品译文一道余辉铺在江面上，在阳光的照射下，波光粼粼。江水一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。 更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠一般，一弯新月仿佛是一张精致的弓。3 作品赏析暮江吟是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。 前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。 后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓。诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。4 诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。明代杨慎升庵诗话评：“诗有丰韵。言残阳铺水，半江之碧，如瑟瑟之色；半江红，日所映也。可谓工微入画。”唐宋诗醇评：“写景奇丽，是一幅着色秋江图。”清代王士祯唐人万首绝句选评：“丽绝韵绝，令人神往。” 另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。 其一，暮江吟并非始终写“暮色江景”。如果只从暮江吟的标题看，此诗似乎应始终歌吟“日落前后”的暮色江景，但诗中“可怜九月初三夜”的“夜”字，以及“露似珍珠月似弓”，则明显地是在写“夜晚”。按辞海里的解释：“露是空气中水汽因地面或地物表面散发热量，使得地面或地物表面的温度低于气温（但仍高于0），而凝结在其上的水珠。常见于晴朗无风的夜间或清晨。”由此可见，此诗标题与内容有不相吻合的地方，并非始终写暮色江景。理解此诗时一定要把握住这个特点，不能机械地只从标题去理解内容。有人认为，此诗的标题与内容中的时间不完全相符是作者的疏忽或失笔。其实，这种情况在唐诗中是很常见的，如杜甫的日暮就从黄昏时分一直写到“草露滴秋根”；贾岛的暮过山村也从日落写到明月高悬。所以，不能完全用自然科学的研究方法去研究文学作品。 其二，暮江吟主要是写“暮色江景”。暮江吟全诗共四句。前两句写夕阳斜照在江面上的景色，这是最真实可信的暮色江景。后两句写诗人流连忘返，直到新月初升的场景。诗中“九月初三”与“月似弓”上下紧扣，写的是黄昏时的自然景色。这里的“九月初三”，点明时间，“月似弓”则是诗人看到的景象。当然，这种景象只能在日落后不久才能看到，因而这两句主要还是写暮色江景，而不像有些书上说的那样是写“美丽的夜景”。 说后两句仍主要写暮色江景，有其科学上的依据。根据天文学常识，九月初三日，月亮位于太阳以东约45，形状像个反C字形，即“月似弓”，日落后出现于西方、西南方低空中，可见时间局限于日落后2至3小时。从诗中看，作者看到“月似弓”之时，月亮的地平高度不会很低。太低了，由于树木、建筑、雾气等影响就不会看到。据此，读者可以推测出，作者看到“月似弓”之时，当在九月初三黄昏，即日落后不久。从民用时间看，仍属于傍晚，即“暮”的范畴。 其三，暮江吟写了三个不同的“时间”。通过以上分析，暮江吟前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似珍珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似珍珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。5 作者简介白居易（公元772公元846），字乐天，号香山居士，下邽（今陕西渭南）人。800年（贞元十六年）中进士，历任左拾遗、东宫赞善大夫、江州司马、杭州、苏州刺史、太傅等职。白居易是一位伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。他所写的 秦中吟、新乐府，敢于针对当权者的弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他又是中唐新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如长恨歌、琵琶行，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作”的主张。现存诗3000多首，有白氏长庆集。6秋夕百科名片 秋夕诗配画秋夕是晚唐著名诗人杜牧所作的一首脍炙人口的七言绝句，这首诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。作品资料 【名称】秋夕 【年代】晚唐 【作者】杜牧 【体裁】七言绝句 诗词原文秋夕 杜牧秋夕书法帖1（1）唐杜牧 银烛（2）秋光冷画屏， 轻罗小扇（3）扑流萤。 天阶（4）夜色凉如水， 卧看（5）牵牛织女星。2 注释译文【注释】 秋夕：秋天的夜晚。 银烛：白色而精美的蜡烛。 轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。 天阶：天庭上宫殿的台阶。 坐看：坐着朝天看，同“卧看”【译文】 秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；我手执绫罗小扇，轻轻地扑打萤火虫。天阶上的夜色，有如井水般清凉；坐榻仰望星空，牵牛星正对织女星。 作品鉴赏此诗一作王建诗。此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。 前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首怨歌行：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的长信秋词：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的宫中调笑：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。 第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代古诗十九首中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。 梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见六一诗话）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。3 作者简介 杜牧像杜牧 （803-852）唐代诗人。杜从郁之子，唐文宗太和进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。以七言绝句著称。擅长文赋，其阿房宫赋为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释孙子。有樊川文集二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的樊川外集和樊川别集各一卷。全唐诗收杜牧诗八卷。4 韩国“秋夕节”韩国阴历的八月十五称为“秋夕”（），也就是中国的中秋节。秋夕可以说是韩国人一年中最重要的传统节日，是一个丰收和感恩的节日，甚至比春节（阴历新年）更隆重。 祭祖和扫墓韩国的“中秋节”源于中国，但在漫长的历史长河中发生了变化。中国人过中秋，主要是家人团聚，不能团聚的也讲究千里共婵娟。韩国人的“中秋节”，除了全家团聚之外，也是追忆祖先恩德的日子，更为重要的是祭祖和扫墓。对于尊重传统的韩国人来说，“中秋节”在韩国的受重视程度不亚于春节。每年的“中秋”假期，韩国都会上演“民族大迁移”的壮观场面，就像中国的春运一样。火车票和大巴票很难买，对于平均每家有1.5辆车的韩国来说，很多人都是开私家车回乡的，所以高速公路上堵车十分严重。 秋夕的清晨，韩国家家户户都会摆好新谷、水果酒、松饼、芋头汤和各式各样的水果祭拜祖先。韩国传统上是由长子继承家族的正统，因此秋夕祭拜祖先时，均是兄弟们到大哥家里祭祖。祭典开始时，男人们都要恭敬地站立在祭桌前，主祭的家族长子要先把家里的大门打开，意指请老祖宗进到家里来。然后回到祭桌前，烧香、献花与献酒，率领家庭成员行叩礼。在祖宗们享用祭品的时候，主祭者要向家人介绍祖宗的光荣事迹，然后卜问祖宗是否已享用完祭品。完毕后，主祭者再率领家族成员对祖宗行叩礼，恭送祖宗。祭祖仪式完毕后，大人们将祭酒喝掉，然后开始吃团圆早饭 除了祭拜祖先外，秋夕还有扫墓的习俗，一般是在秋夕前一天或前两天举行，近代则多在当天举行。因为韩国人的祖坟一般都在山上，所以祭扫祖坟被称为“上山”。秋夕“上山”是一年中最重大的事情，即使有天大的事，也不能耽误了“上山”。 秋夕节跪拜在韩国有一句俗语叫“做得好松饼，嫁得好人家”，韩国女孩子从小就要学做松饼，要为“嫁得好”而努力奋斗。韩国人吃松饼就相当于中国人中秋节必吃月饼，除了品尝它们的美味，更多的是传达他们对传统文化的坚持。 除了一家团圆外，韩国的“中秋节”还有祭祖和省墓的习俗。韩国中秋节的祭祀非常的隆重和繁琐。中秋早晨，每家每户早上都起来很早，男女老少们都换上新衣服，举行中秋“茶礼”（即祭祀），追思父母及祖上的恩德；而省墓则和中国清明节的扫墓差不多，一般是中秋节当天去祖坟伐草和祭奠，以尽孝心。当然，韩国中秋节的当晚，也少不了赏月活动。 民族大迁移韩国的秋夕节每年都放三天假，如果遇上连着周末两天，一般可以放五天假。 繁荣画面韩国很多家庭成员平时都分散在全国各地工作，很难有机会聚到一起，由于秋夕的习俗要回乡祭祖扫墓，秋夕也就成了家族团聚最好的日子。因此，每年的秋夕假期，韩国都会上演“民族大迁移”的壮观场面，就像中国的春运一样。火车票和大巴票很难买，对于平均每家有1.5辆车的韩国来说，很多人都是开私家车回乡的，所以高速公路上堵车十分严重，从空中往下看，高速公路如同一个巨大的停车场。首尔到釜山平时只需4-5个小时，此时就需要15个小时左右。考虑到堵车时间会很长，妈妈们带齐了故事书、水、主食、小零食、游戏机等，应有尽有。看来选择在这一天出行，大家早有心理准备，并且也已经习惯了。而繁华喧闹的首都首尔在这一天也会上演“空城计”。韩国人口算不上多，但有近四分之一的人口都挤在首尔，所以首尔的拥挤程度，确实不输给中国的那些大中城市。然而秋夕期间，人们纷纷赶着回老家去团聚和扫墓，人少车也少，秋夕当天几乎所有的商场和店铺都不营业，显得异常安静，和平日的热闹嘈杂形成鲜明对比。记得去年我和丈夫刚来首尔不久，便赶上秋夕节，不知情的我们还打算在外面美美地吃个晚餐，然后去汉江边赏月。谁知街上营业的店铺屈指可数，最后好不容易找到一家营业中的小餐馆，随便打发了这顿“秋夕大餐”。 传统民俗活动 秋夕节当天，韩国人都喜欢穿着传统的服饰出游。会到景福宫、韩国民俗村、国立民俗博物馆、南山韩屋村等地进行踢毽子、打陀螺等各种秋夕民俗活动。还有机会欣赏到韩国女性一起玩跷跷板的场面，穿着色彩鲜艳的民族服饰的女孩在跳板的尽头一起一落，那飘落的长裙像绽放在空中的花朵，非常美丽。 韩国人忙了一天，月亮升起，属于女性的时刻到来了，家家户户的女子穿上美丽的韩服，在皎洁的月光下围成一圈翩翩起舞，跳起美丽的“羌羌水月来” 舞。“羌羌水月来” （?）就是数十名妇女手拉手围成圈，一边唱着“羌羌水月来”，一边绕圈转的游戏，是专属于女孩子的舞蹈。据说，在壬辰倭乱期间，李舜臣将军和倭寇交手。为了威慑侵略者，李将军让女人们也穿上军服，排列成队，将山峰团团包围起来，敌人看到李将军的千军万马，心里非常害怕从而败下阵来，于是后世便流传下来这种舞蹈。 另外韩国人也对子女在秋夕当天回不回家和家人团聚，也算是子女对父母长辈孝不孝顺的一种表现。秋夜将晓出篱门迎凉有感百科名片这是一首爱国主义诗篇，作于1192年（宋光宗绍熙三年）的秋天，陆游当时在山阴（今浙江省绍兴市）。 南宋时期，金兵占领了中原地区。诗人作此诗时，中原地区已沦陷于金人之手六十多年了。此时爱国诗人陆游被罢斥归故乡，在山阴（今浙江绍兴）乡下向往着中原地区的大好河山，也惦念着中原地区的人民，盼望宋朝能够尽快收复中原，实现统一。作品原文秋夜将晓(1)出篱门(2)迎凉有感 （南宋）陆游 秋夜将晓出篱门迎凉有感插图三万里河(3)东入海，五千仞(4)岳(5)上摩天(6)。 遗民(7)泪尽(8)胡尘(9)里，南望(10)王师(11)又一年。 注释译文秋夜将晓出篱门迎凉有感 （宋）陆游 秋夜将晓出篱门迎凉有感插图三万里河东入海，五千仞岳上摩天遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年 1 注释（诗题）秋天的夜里，天快要亮的时候，走出篱笆门，忽然对面吹来一阵凉风，心中产生一股伤感，于是写下这首诗。 (1) 将晓：天将要亮。 (2) 篱门：用竹片或竹竿编的门。 （3）三万里:长度，形容它的长，是虚指。河：指黄河。 (4)“ 五千仞”形容它的高。仞：古代计算长度的一种单位，八尺为一仞(一作七尺)。 (5) 岳：指西岳华山。岳：指北方泰、恒、嵩、华诸山，一说指东岳泰山和西岳华山。 （6）摩天：碰到天。摩：摩擦、接触。 （7）遗民：指在金占领区生活去认同南宋王朝统治的人民。 （8）泪尽：眼泪流干了，形容十分悲惨、痛苦。 （9）胡尘：指胡人骑兵的铁蹄践踏扬起的尘土，指金朝的暴政。胡：中国古代对北方少数民族的泛称。 （10）南望：远眺南方。 （11）王师：指宋朝的军队。 译文三万里黄河东流入大海， 五千仞华山高耸接青天。 铁蹄下遗民欲哭已无泪， 盼望官军收失地又一年。 相关考题1.请谈谈这首诗前两句中“入”和“摩”的表达效果。 答案：诗一开始劈空而来，气象森严。山河本来是不动的，由于用了入、摩二字，就使人感到这黄河、华山不仅雄伟，而且虎虎有生气。但大好河山，陷于敌手，怎能不使人感到无比愤慨！这两句意境阔大深沉，对仗工整。 2.诗人能把丰富的感情蕴含在景物与人物活动描写之中。请结合全诗对此作简要分析。 答案：全诗以望字为眼，表现了诗人希望、失望，千回百转的心情。这是悲壮深沉的心声。诗境雄伟、严肃、苍凉、悲愤，读之令人奋起。 【思想感情】 这首诗表达了作者爱国和忧国忧民的思想感情。 【历史背景】 南宋时期，金兵占领了中原地区。诗人作此诗时，中原地区已沦陷于金人之手六十多年了。此时爱国诗人陆游被罢斥归故乡，在山阴（今浙江绍兴）乡下向往着中原地区的大好河山，也惦念着中原地区的人民，盼望宋朝能够尽快收复中原，实现统一。 作者简介陆游，字务观，自号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人，南宋伟大的爱国诗人。他勤于创作，一生写诗60年，保存下来就有 9300多首。诗的题材极为广泛，内容丰富，其中表现抗金报国的作 品，最能反映那个时代的精神。诗的风格豪放，气魄雄浑， 有剑南诗稿、放翁词传世。从军行青海长云暗雪山百科名片从军行青海长云暗雪山是唐代诗人王昌龄的组诗从军行七首的第四首。诗歌通过描写在阴云密布、满眼黄沙的瀚海“孤城”中担任戍守任务的将士的宽广胸襟，表现了他们立誓破敌、决战决胜的顽强斗志和爱国主义的豪迈气概。作品信息【名称】从军行青海长云暗雪山 【年代】盛唐 【作者】王昌龄 【体裁】七言绝句 作品原文从军行 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。1 作品翻译青海湖上的绵延云彩使雪山暗淡，一座孤零零的城池遥望着玉门关。身经百战，黄沙穿破了铁甲，不攻破楼兰始终坚决不回乡。 作品鉴赏唐代边塞诗的读者，往往因为诗中所涉及的地名古今杂举、空间悬隔而感到困惑。怀疑作者不谙地理，因而不求甚解者有之，曲为之解者亦有之。这首诗就有这种情形。 前两句提到三个地名。雪山即河西走廊南面横亘廷伸的祁连山脉。青海与玉关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解说。有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。这很奇怪。青海、雪山在前，玉关在后，则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域，那不是汉兵，倒成胡兵了。另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解：一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。一、二两句，不妨设想成次第展现的广阔地域的画面：青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵廷千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。至于特别提及青海与玉关的原因，这跟当时民族之间战争的态势有关。唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的极其重要的地理形势。这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。 “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”意思是说：从边塞孤城上远远望去，从青海湖经祁连山到玉门关这一道边境防线。上空密布阴云，烽烟滚滚，银光皑皑的雪山顿显暗淡无光。这里既描绘出了边塞防线的景色，也渲染了战争将至的紧张气氛，饱含着苍凉悲壮的情调。这两句诗是一个倒装句，使诗歌画面的色彩顿时突现，同时，从地理学的角度讲，站在“孤城”之上，人的肉眼是看不到玉门关、祁连山和青海湖这三点相联的千里边防线的，这里一个“遥望”及其所提领的空间距离遥远的三地呈现于同一幅画面，既是想象、夸张的手法使之“视通万里”，又突现了戍边将士那全局在胸、重任在肩的历史责任感。 三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二句，对戍边将士的战斗生活与胸怀襟抱作了集中概括的表现和抒写。意思是说，在荒凉的沙漠里，战斗繁多，将士身经百战，连身上的铁盔铁甲都磨破了，但是只要边患还没有肃清，就决不解甲还乡。唐代西方的劲敌主要是吐蕃和突厥。青海湖畔，是唐王朝政府军与吐蕃贵族军队多次交战、激烈争夺的边防前线；而玉门关一带，则西临突厥，这一带也是烽烟不绝、激战连年。“黄沙百战穿金甲”就是这种战斗生活的强有力的概括。这是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。其中，“黄沙”二字既是实景，渲染出了边塞战场的典型环境，又道出了边庭之荒凉萧瑟；“百战”二字，形象地说明了将士戍边的时间之漫长、边塞战斗之频繁；而“穿金甲”三字，则渲染了战斗之艰苦、激烈，也说明将士为保家卫国曾付出了多么惨重的代价，乃至牺牲。但是，金甲易损，生命可抛，戍边壮士报国的意志却不会减。“不破楼兰终不还”就是他们内心激情的直接表白。这里化用了楼兰的典故。汉代楼兰国王与匈奴勾结，屡次拦截杀害汉朝出使西域的使臣。公元前77年，大将军霍光派平乐监傅介子前往楼兰，智取楼兰国王之首级胜利归来，扫除了丝绸之路上的一个障碍。这里借指吐蕃和突厥贵族的当权者。诗中所写的将士，并无久战思归的厌战情绪，为了捍卫家国的安全，他们置个人利益于不顾，毅然地表示在大敌当前要继续奋战到底。“不破楼兰终不还”，这掷地有声、铿锵有力的七个字，就成功地塑造了一批不畏艰苦、不怕牺牲、心灵壮美的英雄群像，使人倍感诗境阔大，感情悲壮。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言。 这首诗的基调是悲壮苍凉的，这与诗中色彩的巧妙运用大有关系。 “青海长云暗雪山”，波光粼粼的青海湖，澄碧若翠；皑皑的雪山，如银蟒漫舞；阴云飞涌，墨色顿至。这里，“青”、“黑”、“白”三色齐涌画