一关于少儿美术的思考1.doc

关于少儿美术的一些思考当我们走近孩子，看到他们用稚拙的线和出乎想像的色彩描绘眼中的世界时，我看到了大师的影子。那一份真挚而强烈的生命气息扑面而来，使我们开始对已有的成见提出质疑：成人真的比儿童复杂、完美吗?孩子真的是一张需要被描绘的白纸吗?我们苦苦寻觅的艺术真谛离我们是远是近?艺术真的是能从博物馆里学到的吗?还是那早已与生俱来，却在漫漫的成长路上被我们遗失了的那一份“真”呢?在孩子水晶般的眼眸中，我看到了来自上天的“智慧”人的原生性生命本能。这种被弗洛伊德看做是“原始遗产”的“种族发育根源的碎片”在儿童身上以不同的方式普遍存在。它不止于一种起始状态，还具有一种根性的活力，整体而浑然生成，这灵性的“种”却被成人所忽视和淡化，几遭遗弃。儿童的创造欲望在到处弥漫着实用功利的“教育”下濒临摧杀。成人的理性，经验真的高于儿童的直觉把握吗?怎样的“学习”才是通向真理的近途?当婴儿看到美丽的鲜花或晴朗的天空时，会发出微笑，看到丑陋的面孔会哭时，他们就已经用自己酌肢体分辨和认识世界了，这种本能的“学习方式”远比我们通常认为的“教”高明得多。这种想法，在我们对儿童美术教育的实践中被证实。即就儿童的心理、行为以及运动感觉的结构而言，游戏是在无意识状态下的一种学习过程，这种以儿童身心感知为主的活动方式是创造的动因，这是人在理性发展之前就已有的与自然信息互动的能力。这种学习是一种最佳的学习状态，而这种状态下的尝试是最有意义的学习。当我们把那些有好奇心的孩子们领到实在的“物”面前，没有绘画，技巧的示范，只引导他们“看”和“发现”，在经过伊始的拘谨后，孩子们开始触摸、观察，甚至敲打、挪动，这种尝试让他们很兴奋，回到放松状态下的孩子变得聪明、主动，每一次“发现”都使他们信心大增，渐入佳境的孩子们都能用属于自己的图式表达对“物”的认识，绘出有着自己特点的各自不同的“印象”。随着逐次“游戏”的深入，孩子们表现的能力也不断地加强，没有不能画的物象。这种不拘形式的“近距离接触”使每个孩子都能用自己的眼睛去看，用自己的大脑去思考组织信息。用他们自己的方式去“学习”比在一种“说教”的方式下“学习”更积极有效。孩子们不仅像观察家一样看事物，还以一种高度动情的方式对经验做出反应，表现出他们对形状、方位，乃至空间、质感等一系列复杂问题的认识。这种知觉的认识和处理，在色彩的体验中更是淋漓尽致地发挥出来，孩子们用身心的愉悦触及调色板，所进行的协调各种色彩的尝试，决不是“科学的色谱知识”所能替代的。在对大自然的色彩观察中，他们不仅完善了自身的视觉能力，而且在对自然的表现中发展了处理和组织色彩的能力。当我们将孩子们带到大自然中，让大自然成为他们天然的课堂时，孩子们像一群开心的小鸟，用手拍打树干，用鼻呼吸空气中的花香，为万物的色彩变化而争执他们调动了全身的器官感知着一切，用自己的直觉表现自然，这不只是表现在对微妙色彩的分辨上，还表现在他们表达感受时对自己的画面所做的主观的选择和处理上，不同的孩子眼中的世界也各不相同，他们的作品“展现”了他们世界的“颜色”，这种“颜色”是有情感的，在色彩的感知和表达中，孩子堪称是天生的“大师”，没有程式的约束，他们的“经验来自对生活的直观感受，因而十分自信。而且有趣的是年龄越小的孩子，绘出的色彩组合优于年龄大的，几乎是一种普遍现象。往往他们“瞎涂”的色彩竟是成人艺术家想要追求而又达不到的佳境，在孩子们格外清新和生动的作品前，我们是否会意识到我们所失去的东西?这些被他们“体验过”“亲身经历过：的认识便成了带有主观意味的心理体验，丰富和充实着他们的心灵世界。此中所蕴藏韵无限生机决不同于被灌输了绘画概念、符号的理智储存，它不仅成了同孩子们一起成长起来，的活性因子，而且使孩子已有的能力在新的、更高的尝试发展过程中得到成长的满足。这种积极的主客体相互作用、主体与自然豹交流成了儿童“心像”的丰富源泉。如果说上述的“近距离接触”是让孩子去拥抱，自然，是同外在世界的一种灵性交流和挖掘自身先天资源的一种尝试性学习，那么创作活动则是儿童内心世界的精神追求和梦想的实现。与其说他们在完成作品，不如说他们在表现自我，完成一种自我的实现，是原生性生命力的释放、是移情再现。在创作中的儿童随性而悦，因急而泣，甚至由于想法的不合而相互争吵是常有的事。儿童的思维是断断续续的意识流，虽没有成人严密的逻辑推理，却因其是在混沌、模糊中把握闪出的物象，而更显现出生动的灵性，笔随心走，边走边画，每一笔都是心灵的浸入，在这里客体世界被分解后重新组成了一个梦想中的主体王国，是一种直觉的世界，因而充满创意。儿童这样完成的画率性、天然，毫无做作之气，就连我们认为的 “败笔”之处也充满可爱，也正是因了这种“残缺”的不完整，而越发“完美”的感人。当我们的心眼被世智尘劳所蒙蔽，因清规戒律所苑囿时，当我们为“灵感”的离去而苦恼，为表达的生涩而困顿时，看到孩子们“游戏”也许我们会反思自己的成长，反思我们对艺术的误读，反思我们对待儿童的方式，和我们的教育。在这里，就面临着文化对个体成长的影响问题，通常的看法是儿童是成人塑造的，文化是通过“教授”的方式灌输给儿童，完成教育的过程，过度注重文化传播中的快速方式，而忽略了儿童成长的内在能量。好像“他”是一个“需要我们去填充的容器”。这一传统思维定式造成了我们的“教授”、“培育”方式，使儿童在心智发展的各个阶段都受到不同程度的阻碍，只有少数儿童能“逃”过成才，大多数都成了“凡人，还造就了许多有知识无创造力的“高分低能”者和被压抑的不健全的成人。实际上所有的儿童都具有一种“吸收”文化的能力，他们在其“内在向导”的引导下主动地选择有利的信息，不断地同外部环境相互作用，寻找“适合”自己的“养料”，我称之为一种“自我认同”能力(即儿童行为发生与儿童心理接受的趋同性)，正是人的这种“生长潜能”完成着“教育”的作用。只是需要一个“文化场”供其自身的吸收。这种“文化场”如同土地，它的良好的文化氛围和生长环境如同营养肥沃的土壤，能促进“种子”的自然裂变和健康成长，而低劣单一的环境则可能异化或抑制其发展的进程也是显而易见的事。教师则应是这个“场”的提供者，他不仅提供外在的物化环境，更重要的是他所提供的隐形的文化环境，这里所指的“文化环境”不是给予的文化传授，而是可供选择的丰富的文化氛围和文化经验，是儿童进行自然“吸纳”所必需的外部条件，让孩子在愉悦的游戏中遭遇文化，当孩子在这种自我完善性的尝试活动中出现问题时，教师能以恰当的方式给予适合的帮助，从而使儿童顺应自身本能的发展完成自己建设自己的“教育”。这个“场”的存在应是对其成长有着积极意味的文化可选性的存在，而不仅仅是一个场所。与此同时，教师也应是“童心”的呵护者，儿童的世界是由整个生命进化史构成的，从这层意义上说，儿童所蕴含的丰富性和复杂性超过成人，现在的“成人”只是生命中的一环，下面的延续是由儿童自己去伸展，形成比我们更新的“成人”，我们所有的成人没有理由轻视儿童，而“童心”中不仅有生命的光彩和发展的机源，还包含着无数的“梦想”，这是创造的源泉，因此“童心”的持久，也是创造力的持久，失去童心的人生命就不能臻于完善。总而言之，如何建构一个适合儿童成长的“文化场”，如何在尊重和了解儿童的前提下实施相应的“美术教育”，从而促进儿童身心健康顺利的向前发展，一如何“留住”童心这一系列问题应是值得我们去深思和探讨的。在提倡素质教育的今天，各式各样的“儿童美术比赛”、“儿童美术考级”层出不穷，我们更应感到这种思考的必要，希望这些实验性的探索能起到抛砖引玉的作用，引发更多的思考和讨论!不管如何，我们已无法否认当今的儿童视觉艺术给当今社会的人们造成一时的或长久的视觉冲击力是巨大的。但令人惋惜的是在于事发之后。虽说在肴关儿童美术(包括儿童书法)方面的展览赛中涌现出了大量的令人叹服的作品，但人们一边在点头称道的同时，二面又很少有人把这种现象同某种文化现象联系起来看，联系起来想。在这声势浩大的现象背后，又直接把属儿童视觉艺术范畴的儿童美术独立定位成“儿童美术文化”，并对其内在本质进行深层次研究的有识之士更是凤毛麟角。我们万万不能忽视所面对的现象(教育对象)的研究，否则，笼罩在它上面的种种外加行为，就将成为障人眼目的迷雾。儿童美术到底是什么?它仅仅是儿童画的一张画吗?它仅仅是儿童的一个小手工制作或者是随手捏造的一个橡皮泥人吗?我们还真不能这样简单地认为，就像我们不能简单地看待一个孩子随便哼出的一段还未成曲的小调一样。事实上，儿童从他们诞生之日起，就开始有他们自己的文化，比如，语言和动作皆有一定的象征性或指向性。据说一个聪明细心的母亲能够从还不会说话的婴儿的各种不同的哭声和动作那里，获得他们不同的生理、心理以及情绪要求的信息。当这个母亲对这一婴儿所发出的信息作出反应时人与人之间最初的交往便开始了。还有谁会怀疑这个世界的文化就是人的文化呢?尽管，文化的概念可以说是一个无所不包、无边无际的范畴。举凡人类的一切活动和产物都有理由归之于文化的名下。由于“文化”这一名词实在是司空见惯的东西，所以也就非常容易让人忽视对它的含义。然而，文化究竟是什么呢?历来是众说纷纭的。50年代，美国著名人类学家克鲁伯曾列举过一百七十多种关于文化的定义，把他们总括起来，大致有两种界定方式，即一种是宏观的整体的规定：另一种是从比较具体的角度做出的较微观的界定。但这些行为都是人的行为。人在满足一些基本的生理心理的欲求外，好像天生就有一种与社会交往与他人亲和的能力。我们来看儿童：不论在什么地方，当两个或两个以上的儿童相遇