如何培养学生的美术欣赏能力(2).doc

如何培养学生的美术欣赏能力 古人云：“授人以鱼，仅供一饭之需；授人以渔，则终生受益无穷。”这说明古人早已知道“授渔”之举的重要性。培养学生的欣赏能力是授渔之举，特别在大力提倡素质教育的今天，显得尤为重要。欣赏是培养学生感受力、想象力，扩大学生的眼界，丰富孩子知识的手段。学生通过欣赏，获得美的感受，可以提高自己的鉴赏能力。那么，如何培养学生的欣赏能力？一.激发学生的欣赏兴趣 俗话说：“兴趣是最好的老师。”它是促进学生积极主动欣赏的内部动力。激发学生的欣赏兴趣 教师应做到一下几点： 首先，教学要贴近学生实际，教案实用好用。教师要提高专业文化水平修养和语言表达能力，做到语言准确，对每节课都要精心设计，包括情境设计、问题设计、过程设计等。其次、要让兴趣吸引学生主动参与，学习有滋有味。教师可以根据学生熟悉的人、物、景来设置绘画情景，让学生更好地理解美术作品的深刻含义。再次、欣赏必须要让学生当学习的主人，自己多思多想充分发挥学生的个性。自己畅谈畅想课堂上让学生敢说，能够畅所欲言的交流，教师就要把握好方向，给予一定的引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中轻松进行教学活动。二.正确选择适合学生的欣赏内容 欣赏的内容必须正确反映现实，反映各种最接近学生生活的自然现象和社会现象，有教育意义，能符合学生感受的发展水平。教师要正确选择适合学生的欣赏内容，让学生在欣赏之中获得丰富的联想，培养学生的欣赏和创造能力。在语言活动中，我选择直观明了、情节生动、艺术手法不同的图书及丰富多彩的各式各样的图片供学生看图说话，因为现代社会进入读图时代，图书图片是学生最好的伙伴，了解学生对图书图片的需要，是教育学生欣赏的良好途径。这些图书图片特有的颜色、形状便于观察，很容易吸引学生的注意力，让学生能主动表达图画的意思，这样既让学生欣赏了图画，发展了学生的思维，又锻炼了学生的语言表达能力。 又如有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。古人论画，常有无法中有法、入乎规矩之中又超乎规矩之外的说法。教学艺术的本质在于合乎教学规律并具有独创性。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生的新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。比如，20世纪外国绘画这一课应该说学生会比较难以理解和欣赏。我们可以采用先让学生诉说自己曾经有过的觉得最有趣的梦境的方法来进入课题，以引起学生的兴趣。教师也不妨暂且做一回周公抑或弗洛伊德，诠释梦境与人的潜意识的关系，然后联系到用绘画作品来表达。这样的教学方式，既生动活泼又紧扣主题。学生的学习兴趣陡然攀升，而且能够针对一些表现手法对号入座，逐步理解和学会欣赏。当然课题引入阶段的时间不宜过长。为了进一步培养学生的欣赏能力，还可选择一些同年龄学生的作品，名家的美术作品，各种艺术作品，自然景观、节日布置，以及街头景色等让学生们欣赏。总而言之，教师能正确的选择适合学生欣赏的内容，会更有效地培养学生的欣赏能力。三.在教师的正确引导下来欣赏 学生的知识不够丰富，欣赏能力比较低，有时仅仅依靠事物本身的感染力，还不能使学生完全正确地理解事物的内容和性质。要想培养学生的欣赏能力，关键要在教师的正确引导下来欣赏。（1）、在欣赏过程中引导学生学会观察。 罗丹说过：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”可见，对于变幻莫测的大千世界的充分认识是从观察开始的。“赏”并非表面的看看，而是深入的寻找美、观察美。而欣赏的内容不仅仅是单纯意义上的名画，大自然更是一幅生动的画卷，它的一草一木、星空浮云、泥沙海浪、飞禽走兽，甚至锅碗瓢盆等等，都是学生观察的素材。启发学生用他们的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、发现他们周围事物的“形”与“色”，并由此激发他们的好奇心，刺激他们学习兴趣。（2）、在欣赏过程中引导学生理解作品。 教师在引导学生欣赏时，应该经常注意学生欣赏时的反应，及时采用恰当的方法，加以适当的语言引导学生。教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：（a)、是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象。如最后的晚餐画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的虾表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 (b)、是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的八骏图，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高阿尔的吊桥一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在最后的晚餐画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。(c)、是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达芬奇的画时，教师可以给学生讲达芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。(d)、是对作品思想内容的挖掘。如雕塑艰苦岁月，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的八骏图，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。(3)、在欣赏过程中引导学生想象思维。 欣赏，是学生艺术感受的重要环节，特别在引导学生的审美想象方面更独具一格。引导学生参与活动，让学生通过自己欣赏、理解的内容提高自己的欣赏能力。 （a)、利用已识，激发对美术欣赏的想象力。 有这样一句话：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”其实，美术的魅力不仅在于美术本身的渲染得和谐完美，更为重要的还在于它能给人们带来一个驰骋无比的想象空间。教学欣赏油画春潮一课时，为了提高学生的欣赏兴趣，激发学生的想象力，营造出了乐学的氛围，我特地把两种不同表现形式的春潮画面展示给学生，让学生进行对比欣赏。这两幅画，一种是油画形式，一种是儿童画形式，为的是丰富视觉，引发思索、激活课堂，发展学生想象空间，提高课堂效果。当学生分别欣赏完作品后，我提问：“两幅画面表现同一个内容，你更喜欢哪一副，为什么？”这一问使课堂气氛即刻活跃起来，大家议论纷纷，喜爱儿童画的占多说，原因是儿童画更接近他们的年龄段。接着我充分发挥教师的主导作用引导他们，油画是西洋画种、极大的夸张感，远观视觉较好，可以随意修改；而儿童画画面简洁、色泽鲜艳，表现起来较容易。紧接着让也以此为主题展开想象：如果让你作画想表现什么？而后学生的发言异彩纷呈，丰富无比，他们画出的小鸟围着的女人的内容其想象力远远超出我预想的效果。从两种不同表现形式的作品中，我们发现不同画面具有相同的神奇魅力就是可以培养儿童卓越的想象力！因此，在欣赏教学中，学生欣赏美术作品的过程决不是一个被动的和消极的接受过程，而是一个积极主动地创造过程，美术作品犹如一台发动机，他可以在教师有目的的引导中，把学生的潜在的无尽的创造性、想象力充分发掘出来，激发出来。 (b)、积极参与，发展对美术欣赏的创造能力。 创造性思维能力是构成创新能力的核心要素，因此，在美术欣赏活动中要培养学生创造性的思维能力。要想达到此目的，要求美术老师认真备课、精心设计、巧妙引导上下功夫，使学生在美术欣赏活动中把被动的欣赏那个美术的过程变为使每个学生积极参与创造性思维的过程。让学生在积极参与到欣赏美术、表现美术及美术创作活动中，进行创造性思维的联想与想象，体验蕴含于美术作品形式中的美，在潜移默化中培养美好的情操及健全的人格。最重要的是要给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维能力，并提高了欣赏教学的效果。 (c)、情感体验，提升对美术欣赏的审美能力 美术是表现情感的艺术，欣赏美术作品的过程首先是情感体验的过程。正像德国音乐家亨德尔说的那样：“假如我的音乐只能让人们愉快，我很遗憾，我的目的是让人们高尚起来。”那么在美术欣赏教学中对学生进行情感体验的渗透，是欣赏课中的重要阶段，学生们在欣赏画面的过程中，注意了情感体验后，随之而来的就是引发学生的情感共鸣，使学生与美术作品融为一体，自觉的、主动的、自由的展开创造性思维的想象与联想，这一过程的作用便是情感的升华与心灵的净化。众所周知一幅优秀的美术作品，将会对人的一生成长起着重要作用。战争年代无数热血青年战死疆场后人在淮海纪念塔展览馆里目睹那一幅幅硝烟滚滚的画面无不催人泪下，这幅幅画面深深的感染了每个观众，随着红军爬雪山过草地的真实画面，随着主题音乐的不断出现，引起了观众心灵的震颤与感情的升华。 美术欣赏课就是要教会学生如何欣赏美术作品，如何在欣赏美术作品的过程中，锻炼联想创造性