《孔雀东南飞》教案.doc

孔雀东南飞教案 孔雀东南飞教案教学目标：1、细致了解本文内容，理清本文脉络，掌握故事情节.2、熟悉与“汉乐府”相关的文学常识。3、培养学生对中国古典诗歌的热爱，体批判封建家长制和封建礼教，尤其在本文中对青年男女幸福生活的摧残。教学重点和难点：熟悉与“汉乐府”相关的文学常识。培养学生对中国古典诗歌的热爱，体批判封建家长制和封建礼教，尤其在本文中对青年男女幸福生活的摧残。教学方法 （1）情景教学法。 （2）问题探究法。（3）自主探究法。（4）分析讨论法。教学过程（一）导入新课：历史上这种被棒打鸳鸯的悲剧爱情为数不少，在古老的汉朝就有一个非常出名的，也就是我们的孔雀东南飞，今天我们接着来学习这首诗。（二）文学常识快问快答：1、“乐府双璧” 汉乐府孔雀东南飞和北朝乐府木兰诗2、选自南朝陈代徐陵编玉台新咏，原题为“古诗为焦仲卿妻作”。3、我国古代文学史上最早的一篇长篇叙事诗。叙事诗：借助于故事情节塑造人物形象，抒发作者思想，表现诗歌主题。抒情诗：作者借景（物）抒情。（三）“汉乐府”学习：乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做”歌诗”，魏晋时始称”乐府”或”汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称”乐府诗”。”乐府”是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫”乐府诗”，或简称”乐府”。它是继诗经楚辞而起的一种新诗体。汉乐府是继诗经之后，古代民歌的又一次大汇集，不同于诗经的是，它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，其与诗经、楚辞可鼎足而立。陌上桑和孔雀东南飞都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，孔雀东南飞与木兰诗合称”乐府双璧”。汉代孔雀东南飞、北朝木兰诗和唐代韦庄秦妇吟并称”乐府三绝”。此外，长歌行中的”少壮不努力，老大徒伤悲”也是千古流传的名句。西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，汉书礼乐志云:”至武帝定郊祀之礼，乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都 尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。 以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。”乐府的职能在武 帝时进一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。许多民间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。文人所创作的乐府歌诗也不再像安世房中歌那样仅限于享宴所用，还在祭天时演唱，乐府诗的地位明显提高。据汉书百官公卿表记载，武帝时，乐府令下设三丞。又据汉书礼乐志 所言，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一个是太予乐署，行政长官是太予令，相当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管， 隶属于少府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐府的关系非常密切。至东汉， 由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的作用，东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。汉乐府分为:1、郊庙歌辞:主要是贵族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅，没有什么思想内容。如安世房中歌十七章(楚音)、郊祀歌十九章等。音乐主要采用秦国音乐和楚国音乐。2、鼓吹曲辞:又叫短箫铙歌，是汉初从北方民族传入的北狄乐。歌辞是后来补写的，内容庞杂。主要是民间创作。3、相和歌辞:音乐是各地采来的俗乐，歌辞也多是”街陌谣讴”。其中有许多优秀作品，是汉乐府中的精华。4、杂曲歌辞:其中乐调多不知所起。因无可归类，就自成一类。里面有一部分优秀民歌。汉乐府特色：.最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。这一特色是由它的”缘事而发”的内容所决定的。在诗经中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品，如国风中的氓、谷风等。但还是通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如陌上桑、东门行，特别是我们将在下一节叙述的孔雀东南飞。诗的故事性、戏剧性，比之诗经中那些作品都大大地加强了。因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术性主要表现在:1.通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，如陌上桑中罗敷和使君的对话，东门行中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。上山采蘼芜和艳歌行的对话也很成功。如果和诗经的国风比较，就更容易看出汉乐府民歌这一新的特色。对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接向读者倾诉，如孤儿行、白头吟、上邪等。汉乐府民歌并能注意人物行动和细节的刻划。如艳歌行用”斜柯西北眄”写那个”夫婿”的猜疑;妇病行用”不知泪下一何翩翩”写那个将死的病妇的母爱;陌上桑用”捋髭须”、”著绡头”来写老年和少年见罗敷时的不同神态;孤儿行则更是用一连串的生立即将回归带和纠风办瓜车翻覆”等来突出孤儿所受的痛苦。由于有声有色，人物形象生动，因而能令人如闻其声，如见其人。2.语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。故应麟说:”汉乐府歌谣，采摭闾净，非由润色;然而质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之!”(诗薮卷一)正说明了这一语言的特色。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公;另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到”浅而能深”。孤儿行是很好的范例:3.形式的自由和多样，有三言、四言、五言、六言以及杂言种种，其中最常用的是新兴的杂言和五言诗。汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，由于两汉时代紧接先秦，其中虽有少数作品还沿用着诗经古老的四言体，如公无渡河、善哉行等，但绝大多数都是以新的体裁出现的。从那时来说，它们都可以称为新体诗。这新体主要有两种:一是杂言体。杂言，诗经中虽已经有了，如式微等篇，但为数既少，变化也不大，到汉乐府民歌才有了很大的发展，一篇之中，句式、字数不一，有整有散，由一二字到八九字乃至十字的句式都有，灵活多变，如孤儿行”不如早去下从地下黄泉”便是十字成句的。而铙歌十八曲全部都是杂言，竟自成一格了。另一是五言体，形式十分整齐。这是汉乐府民歌的新创。在此以前，还没有完整的五言诗，而汉乐府却创造了像孔雀东南飞陌上桑上邪十五从军行等完美的长篇五言。从现存薤露、蒿里两篇来看，汉乐府民歌中当有完整的七言体，可我们已看不到了。丰富多样的形式，毫无疑问，是有助于复杂的思想内容的表达的。4.浪漫主义的色彩。汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。如抒情小诗上邪那种如山洪暴发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。在汉乐府民歌中，作者不仅让死人现身说法，如战城南，而且也使乌鸦的魂魄向人们申诉，如乌生，甚至使腐臭了的鱼会哭泣，会写信，如枯鱼过河泣。（四）孔雀东南飞介绍：所写的是另一种类型的爱与恨。诗的男女主角焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻，他们之间只有爱，没有恨。他们的婚姻是被外力活活拆散的， 焦母不喜欢兰芝，她不得不回到娘家。刘兄逼她改嫁，太守家又强迫成婚。刘兰芝和焦仲卿分手之后进一步加深了彼此的了解，他们之间的爱愈加炽热，最后双双自杀，用以反抗包办婚姻，同时也表白他们生死不渝的爱恋之情。孔雀东南飞的作者在叙述这一婚姻悲剧时，爱男女主人公之所爱，恨他们之所恨，倾向是非常鲜明的。孔雀东南飞记述的是一个真实时间、真实地点和真实人物的真实故事。据史书县志记载，汉末庐江府治就在今天的安徽。怀宁县小市镇的小吏港就是故事的发生地。古镇小吏港，历史上曾名焦吏港、晓市港、小市港，现小市镇，旧志载“以汉庐江郡小吏焦仲卿而得名”。焦、刘合葬墓，当地群众称为“孔雀坟”。（五） 从文章的第一段开始根据本章结构用问题引导学生深入学习本文：1、 诗的开头：“孔雀东南飞”用了什么手法，起什么作用？答：1，首先借鸟起兴，这是我国古代民歌传统手法；2，以孔雀失偶，徘徊反顾为全文奠定深沉悲哀的基调，形成一种笼罩全篇的 悲剧气氛，起着提纲挈领，暗示全篇的作用。 2、阅读课文，将课文分成几个部分并概括其内容：答：第一部分：开端 兰芝被遣（2-8）（如第一部分，老师这样概括）第二部分：发展 夫妻誓别（9-12）（兰芝分别与焦母、小姑、仲卿告别，哪个最主要）第三部分：发展 兰芝抗婚 (13-23）（她回家以后发生了什么事，她想答应婚事了吗）第四部分：高潮 双双殉情 (24-31)（府吏来找兰芝，他们交流以后得出什么办法）第五部分：尾声 告诫后人 (32) （前几句是故事的结局，那作者写这些是为了什么）（六）自由分析讨论：焦仲卿和刘兰芝爱情悲剧的根源究竟是人物性格还是