对学生合唱教学的引领的方向分析.doc

对学生合唱教学的引领的方向分析童声合唱是中小学音乐教育中的一个有机组成部分,也是学生从事第二课堂活动的一个重要形式,其独特的艺术活动形式对青少年的全面健康发展具有重要作用。 初中学生的年龄大多数为12至15岁,这一阶段为童声后期,属于儿童与青少年青春期的衔接阶段。童声后期是童声艺术的高峰期,无论在音乐修养、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度或是在技巧掌握等诸多方面,均可达到相当高的水平,艺术表现力很强。但遗憾的是,在10年的课程实验期,唱歌教学远未得到应有的重视,唱歌中的合唱教学更是音乐教育的薄弱环节。 分析这种现象的成因,主要是因为学生合唱是一个难度较大的艺术活动。教师如何在课堂上选用一定比例的合唱歌曲,引领和构建学生合唱呢?笔者在多年的教学工作中,在合唱领域作了一定的实践与探索,认为引领和构建初中学生合唱,要多听、多想、多唱,从而使学生在参与过程中掌握合唱的技能技巧,提高合唱的音乐表现力,实现合唱教学的有效性。 一、多听建立好声音概念,挖掘合唱魅力 欣赏、排练合唱的过程,实际上是培养学生内心听觉、建立声音概念的过程。声音概念的建立,需要丰富的听觉积累,只有“多听”才能获得丰富的听觉经验。教师一定要注意训练学生的辨听能力,让学生通过“多听”,建立好的声音概念。初中阶段开展合唱教学,笔者认为要从以下几个方面入手: 1、听经典曲目 音乐把人类社会的发展历史浓缩成一个个音符,有效地记载和传承着人类的灿烂文明。古今中外的音乐家创作了大量经典的合唱作品。柯达伊曾讲过,伟大的音乐作品向人们表达着无以言表的思想感情。音乐具有情感价值,教师要引导学生广泛地聆听。在欣赏教材中合唱作品的同时,教师还要根据教学目标,补充欣赏内容,尤其是中外经典童声合唱作品。欣赏时教师要引导学生用心感受、体验合唱团的演唱,关注他们发声技巧、风格的把握和情感的表现等。 听经典曲目,可以拓展学生的音乐视野,陶冶情操,丰富音乐记忆,积累音乐素材,激发合唱热情;更能够训练学生的听辨能力,使他们在头脑中初步建立起对好声音的概念,加深他们对好的合唱声音的感受力和鉴别力。 2、听自己演唱 合唱训练的基本要求是:具备良好的音准、准确的节奏、理想的音色变化。初中阶段的学生的音乐素养已经达到一定的水平。在构建合唱的过程中,教师是引导者,学生是表演者,教师引导着学生,学生反过来配合教师,两者缺一不可。在合唱训练时,教师始终要引导学生多听自己的声音,指导他们分析研究自己演唱,关注训练时的呼吸、发声方法是否正确到位,与他人的配合是否融洽。除此之外,教师还需引导学生关注合唱时音准是否到位、节奏是否正确、音色是否能根据作品和指挥的需要保持一定的敏感度。 听自己演唱的过程,就是一个正视自我、完善自我的过程。通过听自己演唱,可以使学生不断地提高演唱技巧,从而在构建良好合唱效果中发挥积极的作用。 3、听他人演唱 音准、节奏、音色、丰富的音响,是合唱艺术中最主要的技术核心。合唱教学中,由于人数、声部的编制和演唱水平等具体情况的不同,教师要从实际出发,进行音响平衡的安排。合唱的音响平衡问题也要依赖于学生的听觉进行调整。要求学生除了听自己的声音状态、音准、节奏和音色外,教师还要引导和训练学生学会合作,学会听他人的声音,用来检验自己的音量在声部中是否处于均衡的状态,自己所在的声部在整个合唱队伍中是否达到均衡的要求。 听他人演唱,关系到合唱时各声部的均衡、整体音响的平衡和音乐形象的正确展示。教师要通过听他人的声音训练,引导学生能根据平衡需求,积极配合他人、配合集体,更好地培养学生的集体意识及协调、合作能力。 二、多想灵活处理教材和重点,增强合唱兴趣 音乐教育家柯达伊曾说过,“一名教师教三十年书,如果教的不好,就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”有的教师认为合唱属于专业性很强的课程,面对二声部合唱束手无策,不好下手,只好省去低声部,直接当成单声部歌曲进行教唱。这样做,不知不觉中忽视了学生合唱经验的积累,更扼杀了学生对合唱的热爱。面对合唱中存在的教学困难,笔者认为,教师要多想、善于思考,从灵活处理教材和合理制定教学重点来寻求突破点。 1、灵活处理教材 孔子提倡“因材施教”。笔者认为构建良好的初中学生合唱课程,可以根据教学目标需要,灵活处理教材,适当的补充和调整教学内容。 课标(2011年版)关于教学内容的几点提示中指出,合唱教学可从轮唱开始,逐步过渡到其他多声部合唱形式。轮唱是中学生能够掌握的一种演唱方法。笔者在教授学生欣赏黄河大合唱的基础上,增加排练了保卫黄河的轮唱,让学生在演唱中感受到依次进入的各声部互相交织、叠置,构成此起彼伏的声音效果。另外,笔者在教学中增加了隐形的翅膀二声部合唱。在教学过程中,引导学生感受、发现合唱之美,继而挑战有难度的二声部合唱,学生在学唱中学会了与人合作。另外,合唱曲目选择学生熟悉的、感兴趣的流行音乐,能够激发和提高学生合唱兴趣,合唱教学的难度系数也随之降低。 2、合理安排重点 合唱教学中,教师还要在善于思考、钻研教材的基础上,合理安排教学重点,一切教学从重点出发,辅助一些教学手段,将复杂的教学简单化、灵活化,引导学生开口合唱,喜欢合唱。 如在训练二声部歌曲绿色的梦时,由于受课时和学生演唱能力的限制,排练全曲略显困难,为了提高学生的合唱热情,在聆听、学唱歌曲后,可以节选副歌的二声部作为该课合唱的重点。这样处理的好处是,学生合唱变得轻松起来,同时展现了合唱中各声部融合的魅力,也使学生体验到了合作成功的喜悦。 演唱中要使学生获得优美的音质,主要要解决吸气量、控制能力和气与声正确结合的关系。这是学生较难掌握的一种技巧。因此,提高学生演唱水平,要见缝插针,合理安排教学重点。如让世界充满爱一课的教学中,学生容易掌握歌曲旋律,笔者则将气息训练作为教学重点:引领学生感受吸气到腰腹时的感觉,启发他们找搬重物时腰部的对抗力,帮助学生逐步的建立良好的呼吸状态。教师在合唱教学中确定教学重点,就如同画家找到创作灵感一般,这样既降低了教学的难度,又培养了学生的兴趣。 音乐犹如阳光、空气和水,乃是人类精神生活之必需。在合唱教学中,教师要引导学生认识到合唱需要队员的相互配合。教师是学生合唱兴趣的主导者,要通过教材的灵活处理和教学重点的准确定位,激发和提高学生对合唱的兴趣。 三、多唱善用窍门训练,提高合唱质量 斯皮格在他的练声曲前言中说到:“系统和先进的训练方法在歌唱中的必要性,是音乐歌唱研究中任何其它分支所无法比拟的。”使学生构建良好的合唱状态,实现合唱声音的完美,需要训练。教师要通过一定的方法,训练学生的合唱,不仅仅只体现在作品的数量上,更体现在提高合唱水平上。 1、小组合作。共同进步 “小组合作”就是按照均衡原则把学生分组,互相帮助、互相学习、取长补短、共同进步。合唱是集体歌唱,通过合唱能培养学生的集体主义精神。小组合作与合唱在思想上有高度的统一性。学生都有适应集体意志的愿望,有与集体合作的热忱。这些心理活动都是激发、培养学生合唱兴趣的有利因素。因此,笔者认为初中阶段,小组合作对合唱的构建有优化作用。课堂上,为了更好地表现合唱作品,实现高效课堂,笔者让小组内成员先自主学唱所在声部旋律,或者是在教师已经带唱旋律后,小组成员分组练习,有时间的话还可以分组展示自学成果。这种小组合作模式能够尊重学生的主体地位,更好地创设一种平等的、以学生为主体的和谐合唱氛围。 2、轻唱开始。循序渐进 在教学中,部分学生喜欢大声歌唱,常会出现喊叫的现象,初中学生处于变声期,这样的演唱习惯危害很大。因此,在训练初始阶段不要一味追求音量,教师要引导学生从轻唱开始。轻唱不仅能让学生很好地听其他人的声音,还能在练唱中使学生养成思想集中的好习惯,便于合唱声音的集中、靠拢、圆润、统一。在排练清晨我们踏上小道时,笔者先让学生分声部轻声学唱旋律,声音稳定后,接着又轻声进行两声部的合唱练习。在训练中,追求音质,但不追求音量。当学生通过轻声演唱掌握发声方法后,才逐渐提出力度的要求。从轻唱开始,坚持循序渐进,能使学生不但学会演唱,建立好的声音概念,获得优美的歌声,同时也保护了学生的嗓音。 3、训练有法,灵活多样 由于歌唱对青少年学生身心健康发展、情感体验与表达、音乐兴趣培养及音乐素养形成等多方面具有重要作用,因此,“演唱”不仅是音乐“表现”领域的首要内容,在整个中小学音乐教学活动中都占有绝对重要的位置。教师在引领和构建初中学生合唱时,要关注学生的歌唱技巧,找到适合学生的训练方法,让童声合唱变得更加美丽动人。 (1)发声训练 古人云:“善歌者必先调其气也”。对学生来说,呼气时要保持吸气的状态,然后有控制地收缩腹肌,同时让横隔膜和胸腔逐渐扩张,将气吸均匀、持续、柔和地吐出。笔者发现吹唇训练能够帮助学生掌握这几种对抗力。训练吹唇时,教师要引导学生气息保持得尽量久一些、吹唇的动作延续得尽量长一些。可用中型模进、练跳结合的半弹性练声曲,帮助学生拓