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从基础美术教育教学中提升儿童幸福感 美术教研组 谢佳丽现在越来越多的孩子在课堂上难以集中精力，在小学中高年级的美术课堂上，很多孩子关注的是怎么玩的开心，工具带不齐，不喜欢教材设计的内容，更有的是捣乱，完全脱离了美术课堂教学的本质，更谈不上幸福感。面对这个问题，我们教研组讨论反思之后，要努力寻找美术课堂中儿童的幸福感，以及如何提升教育教学中儿童的幸福感。美术是儿童思维和心灵健康发展的基础,它能唤起儿童早期的精神活动,儿童可以通过美术的形式表达内心的感受和愿望,并在这些看似简单的创作过程中获得心灵的满足和愉悦。美术教育不是闲暇时的消遣和调剂,它是一种智力,一种思维方式,它可以帮助孩子获得他们所需要的内部力量,以克服现在和将来可能面临的种种障碍来获取幸福感。在纲要的指导思想下,小学美术新课程标准也打破了过去传统美术教学的知识框架,从全新的角度,来重视儿童生活,加强学习活动的综合性和探索性,强调培养儿童学习的兴趣,强调参与合作、强调情感体验,注重培养儿童创新精神。通过美术教育提高儿童的整体素质,尽可能使每个儿童拥有获得幸福的能力。美术教育应回归儿童生活在我国最先提出教育应回归儿童生活的是陶行知先生。他反对我国自“学而优则仕”的科举制度时代就已形成的功利主义教育观;反对传统观念中一直强调牺牲儿童当下幸福生活来谋取未来幸福生活的思想;反对忽视儿童时期生活的价值。新的艺术信息，总是随着社会的飞速发展而不断地冲试着艺教平台。家长的艺术层次高了，对艺术教育更重视了，同时，对艺术教师的要求也发生了相应的改变。如何在当前的新课程的大环境下，让委婉、含蓄的美术教育在纷纷出台的各色艺教中闪出亮点、引人入胜并立有一席之地，这已不得不引起每一位美术教育者的深思。我也是一位热情的美术教学实践者，作为一个“乐之者”，对此作一浅谈：一 建立良好的师生关系是培养学生“趣味性”的基础： “师生之间的关系决定着学校的面貌，更决定着课堂的面貌”。建立新型的师生关系，既是当前美术新课程实施的前提与条件，更是其实施的重要内容和任务。 1 尊重学生的需要： 在课堂教学中，我以真诚的自我对待学生，尤其是那些平时与教师交流不够的调皮学生。坦率地与他们进行双向的情感沟通、交流，培养师生间尊师爱生的融洽情感。在课堂中，更是全力减少对学生的行为和思维的限制，给其自由表现的机会，绝不盲目地对学生的独特想法进行批评和挑剔，而是消除学生对批评的顾虑，使他们敢于表达自己的见解。当学生的回答有独特性时，我会抓住他的闪光点，请全班的同学都来为他高兴。当学生出现困难时，我就随时给他鼓励，让他在我鼓励的目光中重新再试。当课堂中小组共同作业时，我也会融入其中，在画纸上用彩笔记下我的构思和想象，使学生体验到亲切和温馨、融洽的情感。学生的心情放松了，兴趣提高了，自然就会主动地与老师交流，也就会产生积极的情绪和良好的心境。 2 尊重学生的差异： 不同的学生总是存在着一定的差异，对那些在美术学习上较困难的学生，则要有针对性地发现、发展他们的长处，弥补他们的短处，从而塑造他们的自信心理。例如：有位男生，上任何课都调皮，几乎所有的任课老师都拿他没办法，但有一次，我发现他的电脑“玩”得特别好，于是，我赶紧筹划了几堂欣赏课，还故意在每堂课前给他安排几分钟，让他帮着从网上补充搜索一些图片或其他材料，当连续几次下来，同学们用越来越羡慕他的眼光肯定他时，他也越来越自信了，对美术课也越来越有兴趣，终于有一天，他将那空白很久的作业全部完成并请我批阅。还有位女同学，特别爱跳舞，美术课上不是悄悄地照镜子就是在头上摸来摸去的，那架势，俨然一副明星派头，生怕哪里出了问题而使自己的形象受损，美术课于她简直如同陌生，当然，她的行为不仅影响着自己，同时也在悄悄地影响着别人。在上到“老师和同学”这一课时，我就干脆请她上来为大家做模特，摆出各种动态让同学们写生，写生结束后还请她为大家做动态评讲，这样，不断往复几个回合后，她的兴趣大增，居然能在美术课上认真听讲了。 3 尊重学生的发展： 教育家陶行之先生主张：“解放学生的嘴巴，使其有提问的自由，从不多的说话中解放出来。”作为美术教师更要解放学生的画笔和思维，不要满足学生学会了画，而要鼓励学生在学会画的基础上多想，如：“你还能用怎样的方法进行怎样的表现呢？”等等。要鼓励学生多观察、多动脑筋、多讨论、多想象、多尝试着去表现。只有多想象，多讨论、交流，多尝试才能使自己的画技得到切实的提高。如在上“味觉、嗅觉”这课时，就要组织学生多交流，使学生在不断的交流中提高自己对色彩的感受、对形状的感受，也只有这样才能使学生由“感觉”到“似乎已经知觉”再到表现于纸端。二 多层次、多方面、多形式地激发学生学习美术的“趣味性”是关键：1 不断提高语言魅力，引起“趣味性”。运用幽默故事引出知识点，寓庄于谐。课堂幽默作为一种“调味品”添加到教学过程中，可以增强美术课的吸引了。此外，课堂幽默还能起到沟通师生心理，达到相互理解，实现默契配合的积极作用。例如：在教学“会说话的手”一课时，用那则教授在化学课上用中指换食指尝味道，使同学们“受骗”，并以此告诫大家观察的重要性的经典故事作为引入，告诉同学们在观察的时候可一定要仔细。这样选取一些幽默故事让学生听一听，不仅增强学生的学习美术的兴趣，更可以帮助学生进行更有效的学习。 运用幽默语言，变沉闷为活跃。课堂上适当运用些俏皮句，歇后语，俗语或比喻、借代等表达自己想说的意思，会受到更好的教学效果。如：在学习“老师和同学”这一课时，好多同学的作业中的人物形象几乎都是从一个模子中拷贝出来的。在作业评价的时候，我则半开玩笑的说：呀！这是那家伟大的妈妈，竟一下子生了这么多胞胎呀？看，居然长得这么的相象。画这幅画的同学不好意思的笑了笑，我想对他来说，这样肯定他远比直接指出他的问题更来得容易接受。当然，在以后的作业中，我看到的是这位同学各种不同的人物形象。 当然，运用幽默语言来增强美术课的趣味性还要注意做到：科学性，作为一种手段，我们在选择幽默材料或组织幽默语言时，一定要保证它能够恰如其分地说明问题。否则将是使学生“误入歧途”。适时性，在教学中，一旦发现学生思想不集中或精力分散时，就可以立即幽它一默，使起再度振作精神，“洗耳恭听”。适度性，“幽默”是服务课堂教学的一种教学手段。在整个课堂教学中，它始终应处于从属、配角的地位。适用性，必须从学生已有的知识程度和接受能力出发，而不能脱离学生实际，一味地哗众取宠。 2 充分利用教材内容，发掘“趣味性”。 小学美术教材中有很多课的内容是非常贴近学生的，不仅能唤起学生情感的共鸣，更能激起学生的兴趣。如在美术课本第四册中有一课叫手形的联想，这节课不仅有动脑，更有同学们喜欢的动手活动。于是，我就请同学们带好颜料和毛笔，在先想的基础上，用毛笔和颜料把所思所想表现在自己的手上，同学们边画还可以边想，想了以后可以再在自己的作品上加工，这样，同学们可谓是既玩又学，而且还兴趣大增。 3 精心组织有关活动，寻找“趣味性”。 爱玩、好动是小学生的天性。游戏、活动符合小学生的认知结构与心理特点。在课堂上穿插游戏、活动能使课堂变得生动有趣。例如在教学我身边的线条这一课时，就可以让同学们带着各种彩色的纸带一起飞舞，这样不仅可以让学生感受到线条的美，更可以增强他们的兴趣。又如在教学船这一课时，不仅教会他们折纸船、画纸船，还可以带大家开展竞赛，让大家学会玩纸船。4 积极获取成功体验，培养“趣味性”。苏霍姆林斯基说：“成功的快乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”教师要善于捕捉学生的成功之点，并且予以充分肯定，及时进行表扬，尽可能地让学生感受到成功的快乐，让学生发现自我的价值从而树立学习的信心。使他们一直保持着学习美术的积极性和最佳的学习心理状态。如在教学染纸这课时，当同学们的作品一旦形成，教师就要从各个不同的角度去鼓励和肯定他们，如：你的作品的色彩和肌理真特别，你的花形结构真棒！你的色彩搭配得可真和谐啊！5 利用各种电教媒体，增强“趣味性”。随着现代教育技术的逐步提高，多媒体的使用给学生提供了视觉新感受，他将画面由静变动，使不易在课堂中出现的事物成为可能，不仅使学生兴趣大增，也使学习变得轻松有趣。所以教师在教学的过程中一定要充分合理地利用各种电教媒体开展教学活动，增强学生的兴趣点。 6 加强多方课外实践，巩固“趣味性”。我经常鼓励学生用美术课上学到的知识丰富他们的课外生活。如逢年过节的时候，就让他们多多的动