文学理论复习的题目.doc

形象思维的特征。答、形象思维的特征：一是与感性思维接触并使二者合而为一；其二形象思维属于辐射性的创造思维，从已知的的表象、意象中朝着各种方向、各种可能扩散、假设、想象，以重构最优新形象；其三，形象思维的最终结果是要得到一个新的能够把作家所观察积累到的所有事物、人物的本质特征都概括进去的新的形象；其四，形象思维过程中也有分析和判断，但是这种分析判断是离不开感性材料的，是对感性材料的分析和判断，是为了进一步完善、丰富作家头脑中的审美意象。歌德曾说：艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料来进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。艺术要通过一种完整体向世界说话。但是这种完整体不是他在自然中所能找到的，而是他自己的心智的果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。问题：试分析在这一论述中歌德阐述了文学、生活与创作主体之间是怎样的关系？答、歌德阐述了这样的观点：文学并不是客观对象如实投影于人的大脑的产物，而是在主体的积极参与下才得以形成的一种包含了主体成分在内并受主体的情感、意志所支配的意识现象。主体在社会实践中形成的人生经验、文化修养、政治信仰、审美理想、艺术趣味，以及在此基础上生成的气质、性格、习惯、爱好，甚至心境和情绪，共同构成了主体接受信息的“心理场”，外部信息只有通过主体内部结构的同化，才能形成反映。（可以加入自己的评述，言之有理即可）.随笔答：随笔是一种将笔触指向个人对生活的感受、对历史的顿悟、对文化的理解和阐释的文体，是一种具有思想评论特点和文学品性的边缘性体裁。10文学思潮答、文学思潮是指在一定社会历史运动或时代变革的推动下，一些政治思想相近、创作主张和审美追求的作家共同形成的带有广泛社会倾向性的文学运动或文学潮流。11文学鉴赏答、文学鉴赏是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。创作主体和创作客体的有机统一的具体表现。答、创作主体和创作客体的有机统一的具体表现在这两个方面：第一，主体的审美心理和客体的审美特征的融合。第二，主体的审美追求同所创造的审美形象的融合。15文学接受与文学创作的互动关系。 答、文学接受与文学创作的互动关系是指：文学创作决定着文学接受；另一方面，文学接受也制约着文学创作。文学创作决定着文学接受主要表现在：第一，文学创作为文学接受生产出消费的对象；第二，文学创作为文学接受生产出消费的方式；第三，文学创作为文学接受生产出消费的动力，即在消费者身上引起需要。文学接受制约着文学创作表现在：第一，作家精神劳动的产品，只有在文学接受中才真正成为文学作品。第二，文学接受对文学创作有推动作用。读者的需要不仅是文学创作能够存在的重要前提，也是文学创作不断发展的强劲动力。16王蒙谈到自己的创作经验时说：我认为自己写作的时候，不但要求助于自己的头脑，而且要求助于自己的心灵，求助于自己的皮肤、眼睛、耳朵、鼻子、舌头和每一根末梢神经，例如写到冬天，写到寒冷而不去动员你的皮肤去感受这记忆中的或假设中的冷，如果你的皮肤不起鸡皮疙瘩，如果你的毛孔不收缩，如果你的脊背上不冒凉气，你能写好这个冷吗？问题：王蒙的一席话说明了在文学创作中必须重视什么？其重要意义是什么？ 答、文学的审美性不仅仅规定了文学要有自己的对象，同时还规定了文学活动必须以“对象化”的方式进行。对象化是文学活动过程的审美性的体现，是指主体以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性的生存来把握，从而使外在于自己的生活对象成为主体感觉经验中的对象。王蒙的一席话说明了在文学创作中必须重视“对象化”。其意义是：主体只有生活在自己所描写的对象世界里，以情感体验的方式去占有材料，才能孕育和创作作品。文学所表现的是个体的精神特征，是个体的人生经验和思想感情，主体必须有自己对生活对象的独特感受、独特理解和独特的表达方式。这是成为艺术家的先决条件。17经济基础对文学发展的有哪些影响，为什么会出现艺术生产与物质生产不平衡的现象？答：一般来说经济基础对文学本身的影响则往往是间接发生的，但带有根本制约性的特点。根本制约性包括两个方面的意思，其一是指文学发展变化的根本原因在于经济基础的变更，生产关系与生产方式中隐含着解释各种社会现象的最终根据。其二经济基础对文学的作用主要体现在它决定着文学发展的宏观趋势、整体面貌和基本属性。对于文学的根本性制约主要表现：第一， 物质生产方式决定着文学的时代面貌。任何一个时代的文学的性质与特点的形成，最终都要受这个时代的经济基础的制约。物质生产方式也会对文学形式产生一定的制约作用，主要表现在两个方面：一是随着经济基础的发展变化，社会生活的改变丰富和扩充了文学的内容，而新内容的表现必然促使与之相适应的新形式的产生，于是出现了文学体裁、结构方式和艺术语言等方面的创新。第二， 是生产力和社会经济的发展，会直接影响文化的普及、提高与繁荣。经济基础决定着文学的发展演变。经济基础的变更影响着文学的发展变化，并不是亦步亦趋、如影随形，而是或早或迟、参差不齐。因为包括文学在内的整个社会意识形态系统的变化，是一个极其复杂的过程，它除了要受物质生产方式的制约外，同时还要受其他各种社会因素的影响。因此，某些时候，文学的发展与物质生产的发展变化并不同步。具体说主要有这两种情况：第一种，在某个时代产生了一种艺术方式，而后虽然社会的物质生产水平提高了，经济发展了，这种艺术样式反而衰微了甚至消亡了，而对于后人而言，这种艺术样式也因此成为不可企及、划时代的典范。这是文学艺术和物质生产在纵向发展上的不平衡关系。第二种不平衡是从横向比较而言，指处于同一时代的各国之间，某些物质生产水平较低的国家，取得了比物质生产水平高的国家更高的艺术成就。【叙述视角】叙述视角也称叙述聚焦，是叙述语言中对故事内容进行观察和讲述的特定角度，其特征通常是由叙述人称决定的，共有四种情形，即第三人称叙述、第一人称叙述、第二人称叙述和人称或视角变换叙述， 第三人称叙述是从与故事无关的旁观者立场进行的叙述，其特点是无视角限制，又称作无焦点叙述第一人称叙述的作品中叙述者同时又是故事中的一个角色，叙述视角因此而移入作品内部，成为内在式焦点叙述，其特点首先是这个人物作为叙述者兼角色，他不仅可以参与事件过程，又可以离开作品环境面向读者进行描述和评介；其次他作为叙述者的视角受到角色身份的限制，不能叙述本角色所不知的内容，近现代侧重于主观心理描写的叙事作品往往采用这种方法第二人称叙述是指故事中的主人公或某个角色是以“你”的称谓出现的，具有使接受者明显参与叙述行为的特点叙述视角和人称的变换使故事叙述中在把握远近粗细时有了更多的自由，因而也就可以叙述得更生动。 【风格的定义】风格的概念具有二重性，一方面风格是作家个人独创的风格，另一方面风格又是时代的风格，是某一时代所普遍采用的艺术语言；文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性；此定义的要点是创作个性是风格形成的内在根据、有机整体性是风格存在的基本条件、言语结构是风格呈现的外部特征、引发读者持久的审美享受是风格的审美效应。【创作个性与文学风格】创作个性（作为一种艺术品格，是作家在生活和创作实践中所养成的相对稳定的个人气质、人格情操、审美理想、艺术志趣、创造才能和写作习惯等精神特点的总和。）创作个性与文学风格的关系（风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调；创作个性是风格的灵魂。）创作实践 外化日常个性-创作个性-文学风格（人格结构）审美升华 （艺术品格） 形式化 （艺术独创性）【文学风格与言语组织】文体就是风格的载体，它们是一些持久性的体制、样式、类型，都是广义的语言秩序，似乎超然于时代和个人之外；文体可以分成三个层面，即作品的体裁、体制，文学的语体，文学的风格；文学的语体分为规范语体和自由语体，每一种体裁都有自己的语言体式构成其规定性，从而与其他体裁既相交通又相区别，以免互相混淆，这种具有规范性的语体可称之为规范语体，在规范语体的基础上加以自由创造的语体，称之为自由语体； 规范语体又可分为三种基本语体，即抒情语体、叙述语体和对话语体。第三节 文学风格的审美构成与特征【文学风格的审美构成】文学风格的本体构成包括文采、情调、韵味、气势、氛围；文学风格的文化构成包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格和个人风格。【文学风格的特征】文学风格的特征是独创性、稳定性、多样性。第四节 文学风格类型的划分【文学风格类型的划分】西方对文学风格类型的划分（西方古代倾向于三分法，安提西尼把风格分为崇高的、平庸的和低下的三种，但丁的分类相似，黑格尔区分出严峻的风格、理想的风格和愉快的风格三种，而现代的威克纳格则区分出智力的风格、想象的风格和情感的风格。）中国对风格进行分类的方法（简分法是将风格分为“刚”和“柔”两类，也有“虚”与“实”、“奇”与“正”等二分法；较繁的分类法始于刘勰，司空图的二十四诗品则建立了具有中国传统的风格分类的模型；现代的风格分类则趋向于客观科学，陈望道把风格分为四组八种，即由内容和形式的比例分为简约和繁丰、由气象的刚强和柔和分为刚健和柔婉、由于话里辞藻的多少分为平淡和绚烂、由于检点功夫的多少分为谨严和疏放，童庆炳则根据八卦的模式把文学风格分为八组十六种，即简洁丰赡、平淡绚丽、刚健柔婉、潇洒谨严、雄浑隽永、典雅荒诞、清明朦胧、庄重幽默。）【文学创作的主体】文学创作主体是指已经处于创作活动过程之中的作家个体；文学创作主体的特点是暂时放弃对现实的直接功利性关注、想象力被充分调动起来、向创作对象投注强烈的情感。【文学创作的客体】文学创作客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活，这可以从五个方面来看，其一文学是人学，离不开人的喜怒哀乐与生活情景；其二文学的客体是作为整体的社会生活；其三文学的客体是具有特征性的社会生活；其四文学的客体是具有审美意义的社会生活；其五文学创作的客体有时是那些看上去完全是自然状态的景物，似乎与社会生活没有什么直接的联系，但实际上也属于社会生活范畴。【文学创作是主客体双向建构的过程】所谓“主客体之间的双向建构”，是指文学创作既不是作家的任意而为，又不是客观事物的简单再现，而是主客体之间的相互影响、相互改造的过程。【艺术灵感】艺术灵感（最早用灵感这一概念来解释文学创作活动的是古希腊哲学家柏拉图；艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态；艺术灵感具有突发性、迷狂性、创作性。）艺术灵感与艺术直觉的区别（艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力；艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象；艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。）【艺术情感】艺术情感（艺术情感就是主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验；艺术情感具有共通性、超越性、艺术审美性、人性情感。）艺术情感在文学创作过程中的重要作用（情感对认知活动的一般影响，首先情感影响认知的选择，其次情感还是认知活动的内在驱力，第三情感还能够影响人的思维方式；文学创作与情感的再度体验，对情感的再度体验是复现记忆中的情感并对其加以回味、观照的过程，正是这个过程使作家自己的自然情感转化为具有普遍性的艺术情感的；艺术情感与文学作品中艺术形象的形成，文学创作在某种意义上可以说就是经过作家再度体验的情感显现为文学作品中的具体形象的过程。【艺术想象】艺术想象（艺术想象是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程；艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征；根据艺术想象在创作过程中所起作用的不同，可分为再造性想象、创造性想象、相似性想象。）艺术想象与艺术直觉的异同（共同点，二者都与感性形象紧密相关，二者都伴随着强烈的美感享受，二者都具有创造性，是由记忆表象升华为艺术形象所必不可少的心理机能；区别点，艺术想象的过程一般是有意识的，而艺术直觉的过程则是无意识的，艺术想象的过程是由感性形象到感性形象，期间虽有创造，但也主要是形象层面的加工改造，艺术直觉的过程则是从感性形象入手，却终结于对形象所蕴含的意义与韵味的把握。）【艺术理解】艺术理解是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。第四节 文学创作过程【创作动机】创作动机就是作家、艺术家从事具体创作活动的目的；作家进行文学创作总会出于某种目的，或者心中有所郁积不吐不快，或者有某种思想需要传达，或者要维护或批评某种现存事物等等，这都属于创作动机的范围；按照所属范围而言，创作动机的构成因素主要有个体性因素、社会性因素；从创作动机在创作过程所起到的作用来看，可以将其分为主导动机和非主导动机；从动机内容的价值属性来看，又可将其分为积极动机与消极动机；创作动机对创作过程的重要影响，表现在它影响着作家对创作手法和技巧的选择、影响着文学作品的内容、影响着作品的风格。【创作冲动】创作冲动作为一种特殊的情绪状态，它具有独立的心理形式和独特的心理功能，它一方面使人处于某种神奇的兴奋与激情之中，一方面又促使人按照特殊的方式去思考与体验，它既给人以审美享受，又给人强大的创造力；创作冲动主要有三大特性，它是一种具有主导性的朦胧的情绪体验，它是一种复杂的、混合的情绪，而且是经过净化或“升华”的情绪，它还具有内指性特征；创作冲动主要由原发性心理因素与继发性心理因素构成；创作冲动的激起大致有三种情况，一是作家在无意中受到触发产生创作冲动，二是作家艺术家自觉地去寻找触发创作冲动的契机，三是创作冲动自己突然冒出来。【创作过程的基本环节】创作过程（所谓创作过程，就是作家从特定的创作动机出发，在创作冲动的驱使下所进行的建构艺术世界的全部活动。）创作过程的基本环节（生活材料的储备与选择、艺术构思、艺术传达、修改与润色。） 艺术构思（所谓艺术构思就是作家在特定创作动机的指引